Première collaboration du trio Hill-Newman-Redford, qui se reformera quatre ans plus tard avec encore plus de succès pour L'Arnaque, Butch Cassidy et le Kid est un western étonnant et iconoclaste. Alors que le scénario original était d'une très grande noirceur, le résultat final comporte une grande dose d'humour, voulue essentiellement par Paul Newman. L'apparente légèreté de la plus grande partie du film permet ainsi au spectateur de suivre le film sans trop appréhender une fin que l'on devine pourtant tragique. Car l'époque des deux héros, comme celle de tous les grands bandits qui ont fait la légende de l'Ouest, est révolue. Butch Cassidy et son compagnon le sentent confusément, et fuient moins pour échapper à leurs poursuivants que pour tenter de retrouver un peu de la liberté que ne leur offrent plus les États-Unis. Mais l'ailleurs meilleur qu'ils espèrent n'existe pas, les règles ont changé partout – ou plutôt : partout des règles ont été instaurées. Le personnage interprété par Katharine Ross – qui trouve là le rôle le plus marquant de sa carrière, avec celui d'Elaine Robinson dans Le Lauréat – représente le regard du spectateur sur les deux hommes, à la fois attendri et fataliste. La manière dont George Roy Hill a choisi d'achever son film laisse à penser qu'il épargne au spectateur le spectacle qu'elle- même a préféré s'éviter en ne suivant pas ses compagnons. Chaleureux et désespéré, ce western a, au même titre que La Horde sauvage, sorti la même année, et les westerns spaghettis, contribué à démythifier le genre. Paul Newman et Robert Redford sont impeccables, et semblent avoir pris un plaisir tout particulier à tourner ce film, comme en témoignent le passionnant documentaire et les interviews qui viennent judicieusement compléter cette excellente édition DVD. [+]

Plus ou moins traités comme le parent pauvre du DVD, les grands classiques du cinéma hollywoodien se voient la plupart du temps transférés sur ce support sans véritable amélioration. À l'opposé, Les Sept Mercenaires justifie pleinement sa mention "édition collector". Cette version bénéficie d'une adaptation digne des plus grands blockbusters du moment. Image, son et suppléments en quantité, et surtout de qualité, il ne manque rien. Si le scénario ne change pas, des paysans mexicains engagent des mercenaires pour chasser une bande de hors-la-loi de leur village, le film tire partie de tous les avantages du numérique. Adieu les outrages du temps qui entachaient la pellicule. L'image a été nettoyée et débarrassée des ses impuretés. Le résultat est d'une netteté étonnante, au point de faire concurrence aux DVD les plus réputés en la matière. Le son a, quant à lui, également fait l'objet d'un travail en profondeur. Même si le film n'en profite pas entièrement, la piste mono a cédé la place au Dolby digital 5. [+]

Encore une série adaptée au cinéma ? Oui, mais certainement pas la plus mauvaise. Les Mystères de l'Ouest ont fait le bonheur des téléspectateurs dans les années soixante. Trucages, action et fantastique étaient les ingrédients de chaque épisode. Kitsch aujourd'hui, cette série était considérée à l'époque comme avant-gardiste. C'est Barry Sonnefeld qui, après le succès de Men In Black, signe l'adaptation pour le cinéma. Au menu : des insectes géants, des robots tueurs et des araignées surdimensionnées. Le casting serait incomplet si on oubliait de mentionner l'acteur principal, Will Smith (Independence Day), connu également pour ses talents de rappeur, qui interprète l'agent très spécial James West. De l'action, des trucages et la présence de Salma Hayek, pour la touche de charme. -Marc Anthony.

Le Bon, la Brute et le Truand clôt la trilogie westernienne de Sergio Leone. C'est l'occasion de retrouver pour la dernière fois l'Homme sans nom, cette fois affublé du surnom Joe, et toujours incarné par Clint Eastwood. Le comédien doit, cette fois, rivaliser avec une star américaine, statut qu'il ne possède pas encore à l'époque, en la personne d'Eli Wallach. Son regard et son charisme sont ses armes, son personnage étant, comme à chaque fois, adepte de l'économie de mots et de mouvements. Le troisième larron est Lee Van Cleef, déjà présent dans Pour quelques dollars de plus, deuxième volet de la trilogie. Le budget du film – le plus important de la série – offre la possibilité à Sergio Leone de jouer sur une ampleur spatiale et une longueur narrative peu communes. Le film fut un triomphe et établit durablement l'image de Clint Eastwood dans l'esprit du public. Il est cet ange exterminateur qui se fout de tout le monde et se trouve vaguement du côté de la loi, mais par-dessus tout contrôle son environnement, sûr de ses actes et de sa capacité à surmonter les obstacles. À son retour aux États-Unis, chacun des trois films ayant été tournés en Europe, il s'attachera à briser cette image trop envahissante. -Christophe Gagnot.

Avec cet étonnant western, porté de bout en bout par une espèce d'amertume rageuse et désenchantée, Clint Eastwood a réalisé l'une de ses oeuvres les plus personnelles, les plus abouties, mais aussi les plus sombres. L'Amérique qu'il dépeint ici est moins cette nouvelle terre promise célébrée par les bons vieux westerns d'antan qu'un enfer digne de Dante dont il est impossible de s'évader. Le pessimisme radical du film est accentué par le fait que le grand acteur-réalisateur semble s'être totalement identifié à son personnage. Est-ce une manière d'autoportrait ? Il est d'autant plus tentant de le penser que Clint Eastwood, auteur complet, est également son propre producteur et que sa société de production s'appelle Malpaso, mot espagnol que l'on pourrait traduire par "mauvaise passe". -Michel Marmin.