La roue d'une éolienne qui grince, une mouche qui s'acharne sur un visage mal rasé, une goutte d'eau qui tombe régulièrement sur un chapeau, un air lancinant d'harmonica… Un plan d'ouverture magistral pour ce qui reste LE western-spaghetti par excellence. Mais au-delà de l'ironie sous-jacente à cette entreprise de démythification, Il était une fois dans l'Ouest demeure avant tout un véritable hommage, la dette d'un réalisateur envers un pays, une époque et un genre qui ont nourri son imaginaire – pour reprendre ses propos, "une tentative pour reconstruire l'Amérique de cette époque, pour la regarder vivre dans ses derniers moments…" Ambition titanesque qui s'affiche dans son titre et que le réalisateur italien – autrefois baptisé Bob Robertson… – réussit haut la main. Par l'ampleur de sa mise en scène, la richesse de son scénario – coécrit avec Bernardo Bertolucci et Dario Argento, excusez du peu –, la méticulosité de sa reconstitution, l'art de Leone est à son apogée. Premier acte baroque et artificiel, truculent et emphatique, de sa trilogie de l'Amérique, son univers chargé de symboles – la putain au grand cœur, le tueur aux yeux d'acier, le vengeur implacable, le bandit picaresque, l'industriel capitaliste véreux – n'aurait acquis cette dimension mythique sans la musique d'Ennio Morricone. Composée avant même le tournage, elle nappe l'ensemble d'une charge opératique, funèbre et tragique, dans laquelle chacun des personnages dispose d'un thème musical bien identifié. Enfin, inutile de rappeler le regard bleu comme l'enfer d'Henry Fonda (dans le rôle le plus sombre qu'il ait jamais eu à jouer), la garde-robe de Claudia Cardinale, l'harmonica de Charles Bronson, ou la barbe mal taillée de Jason Robards : ils appartiennent à la légende du cinéma, que Leone s'est chargé de graver sur de la pellicule dans nos mémoires de spectateur. -Sylvain Lefort.

Avec ses 10 oscars en poche, dont celui du meilleur film en 1939, on peut dire que Autant en emporte le vent est un des plus grands films existants. Six mois de tournage et trois réalisateurs (George Cukor, Sam Wood et Victor Fleming) ont donné naissance à ce film de quatre heures qui résume tous les genres cinématographiques : action, humour, amour, drame et tant d'autres. Au début de la guerre de Sécession, Scarlett O'Hara rencontre Rhett Butler, un homme plus âgé qu'elle et à la réputation plus que douteuse. Pourtant amoureuse d'Ashley Wilkes, Scarlett O'Hara connaîtra une grande passion pour Rhett Butler au cours de sa vie. Inspiré du best-seller de Margaret Mitchell, Autant en emporte le vent est une époustouflante histoire d'amour sur fond de guerre, et surtout un magnifique portrait de femme. L'inoubliable actrice Vivien Leigh donne ses traits à la détermination, au charme et à la fragilité de Scarlett O'Hara. Clark Gable, au sommet de son succès à l'époque de la sortie du film, devient immédiatement un acteur mythique grâce au personnage de Rhett Butler. Sans oublier Olivia de Havilland, touchante dans le rôle d'une rivale malgré elle de la passion de Scarlett. Et, comme le dirait si bien l'héroïne, "taratata !", s'il n'y avait qu'un DVD à posséder, ce serait celui-là ! -Marc Maesen.

Bandes-annonces exclusives

Johnny Depp est la star de ce western étrange et un peu décevant. Il est excellent dans ce rôle de comptable dépensant ses derniers dollars pour rejoindre une ville fantôme du Texas avant de se retrouver sans un sou, perdu dans la nature. Malheureusement, le film n'est pas véritablement abouti et se contente de multiplier les situations peu intéressantes où l'on retrouve des hommes des bois consanguins, des shérifs stupides et un trio de tueurs énervants. Reste une belle brochette de comédiens (Robert Mitchum, Iggy Pop, Gabriel Byrne, Alfred Molina) et la bande originale, signée Neil Young. -Tom Keogh.

Une jeune femme, éplorée mais solide, engage le sheriff Rooster, un alcoolique débonnaire, afin de retrouver l'assassin de son père qui a pris la fuite avec leurs économies. Henry Hathaway, au sommet de son art dans un genre auquel il a, avec quelques autres, donné ses lettres de noblesse : le western. John Wayne est, une fois encore, à la hauteur de son aura charismatique, en vieux cow-boy usé et apathique qui se reprend en mains pour venir en aide à l'orpheline éplorée, contre les bandits de tous poils. Sa composition dans 100 dollars pour un shérif lui vaudra d'ailleurs le seul oscar de sa carrière. Il est secondé dans ce film par les jeunes Robert Duvall et Dennis Hopper, et le film, présenté dans un somptueux transfert cinémascope rendant hommage au grand Ouest américain, bénéficie d'une qualité d'image et de son irréprochable. -David Rault.

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Les inséparables Richard Donner en réalisateur et Mel Gibson en star (toute la série des Arme fatale ainsi que Conspiracy Theory) se sont visiblement bien amusés en ressuscitant cette célèbre série de western dont le héros est un joueur voyageur et espiègle. Gibson incarne Bret Maverick, aussi à l'aise avec une paire d'as qu'avec une paire de Colt. James Garner, bon joueur (puisqu'il incarnait Maverick au petit écran), endosse un autre rôle, celui d'un homme de loi qui accompagne le héros à une grande partie de cartes qui aura lieu sur un bateau à roues. La cerise sur ce gâteau de satire et de blagues grasses reste la présence de Jodie Foster, dans le rôle d'une jolie et rusée Sudiste également adepte du poker. Sexy et drôle, Foster n'a jamais été aussi délicieuse. Ce film a été écrit par William Goldman (Butch Cassidy et le Kid). -Tom Keogh.