En s'attaquant à la biographie de l'une des figures les plus contestées de l'histoire américaine, Spike Lee entre dans la cour des grands. Tout juste sorti de son triptyque "social" – Do The Right Thing, Jungle Fever et Mo'Better Blues –, il opère un tournant dans sa carrière. Bien qu'ayant fait couler beaucoup d'encre avant même sa sortie, il ne faudrait pas réduire cet ample biopic à un plaidoyer pour la cause noire. Car c'est également une formidable réussite sur le plan cinématographique. Le film s'articule ainsi en trois périodes traitées de façon différente : la jeunesse du futur Malcolm X reste teintée d'humour et de désinvolture, à la manière d'une comédie musicale ; la deuxième, qui correspond à son incarcération et à sa conversion à l'islam, est traitée sur un mode austère ; enfin, la troisième, qui s'achève sur son assassinat en février 1965, est racontée sur un mode quasi documentaire, au plus près des faits qui ont émaillé l'existence de son personnage. Certes, le film montre une sympathie immédiate pour son héros éponyme, mais il ne prend pas pour argent comptant tous ses discours, ni ses zones d'ombre. Surtout, au-delà de son aspect parfois didactique, le film bénéficie d'une interprétation prodigieuse de la part de Denzel Washington, dont c'est le point d'orgue de sa collaboration avec Spike Lee (Mo'Better Blues, He Got Game) : tour à tour charmeur et agressif, charismatique et tourmenté, il EST Malcolm X. Une œuvre essentielle pour mieux appréhender à la fois l'histoire des États-Unis et l'univers d'un réalisateur autrefois brillant et malheureusement un peu égaré depuis. -Sylvain Lefort.

Nul besoin d'être œnologue ou amateur passionné de vin pour savourer le cru Jonathan Nossiter, passionnant documentaire qui, en s'intéressant au vin, enquête sur l'homme et la société. Entraîné aux quatre coins du monde, le spectateur découvre que la vigne n'est plus une affaire de terre et de palais, mais bien de gros sous et de business qui conduit inéluctablement à un formatage des goûts et des envies. Une curiosité et une jubilation communicatives au service d'une réflexion pertinente, qu'il est possible de voir complétée dans cette édition DVD avec un épisode de près d'une heure tirée de la série inédite Mondovino et quelques plaisantes scènes inédites. - www. ecranlarge. com.

Tourné en 1998, soit quatre ans après Journal intime, Aprile continue de creuser la veine autobiographique inaugurée avec son double Michele Apicella dans les films antérieurs. Là où le précédent était une espèce d'hommage à sa terre natale – même traversé de part en part par le doute d'un cancéreux de retour à la vie –, Aprile dresse le portrait d'un quadragénaire de gauche rongé par la situation politique dans laquelle s'est enfoncé son pays. Père de famille, néamoins immature, le personnage qu'incarne Nanni Moretti hésite entre la mise en scène d'une actualité politique brûlante et la fiction sur un patissier trotskiste au milieu des années 50. Par bien des aspects, Aprile, déjà, annonce La Chambre du fils, pour lequel Nanni Moretti obtiendra la Plame d'or à Cannes. Après ce film, le réalisateur se consacra un temps à son engagement contre la politique d'un Silvio Berlusconi symbolisant ce que son cinéma a toujours craint, combattu et dénoncé. Sur le DVD, outre l'analyse de quatre séquences – comme sur celui du magnifique Journal intime – on trouve aussi The Last Costumer, réalisé cinq ans plus tard, court-métrage révélant un Nanni Moretti plus inquiet et bouleversant que jamais, qui filme la disparition d'une pharmacie vieille de 100 ans fondée par des immigrés italiens à New York. -Hervé Comte.