Premier président des Etats-Unis contraint à la démission, la carrière de Richard Milhous Nixon fut une étonnante succession de défaites et de résurrections, de victoires et d'humiliations, de basses manoeuvres et d'audacieuses anticipations. Jamais un personnage politique n'aura compté autant d'alliés indéfectibles et d'ennemis acharnés.

Steven Spielberg a du patienter longuement pour réaliser ce projet qui lui tenait à cœur. C'est finalement après le succès – et les bénéfices l'accompagnant – de Jurassic Park qu'il a pu se lancer dans la réalisation de La Liste de Schindler, sorti en 1993. Basé sur un récit de Thomas Keneally datant de 1982, le film raconte l'extraordinaire action d'Oskar Schindler, industriel proche des nazis dans un premier temps, qui permit pourtant à plus d'un millier de Juifs d'échapper à la déportation (en y laissant une partie de sa fortune, au passage). Évidemment, le sujet excluait tout sensationnalisme dont Spielberg est coutumier, avec le brio que l'on sait. Sobre donc, cette œuvre salue le courage d'un homme, et plonge au cœur des plus sombres moments du XXe siècle. Émouvant, brillant et efficace, le film à remporté pas moins de 7 Oscars en 1994, dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. Pour prolonger son œuvre, Spielberg a par la suite créé la Shoah Foundation, chargée de recueillir les témoignages de survivants de l'Holocauste et de produire des documentaires favorisant le devoir de mémoire. Sur le second DVD, deux documents reviennent longuement sur l'action de cette fondation, et constituent un parfait complément à ce film d'exception. -Hervé Comte.

Vie tumultueuse, destin exemplaire, art incontestable, douleur et passion : tous les éléments étaient réunis dans la biographie de Frida Kahlo, la célèbre peintre mexicaine, pour en faire une fresque cinématographique sans précédent. C'est chose faite, grâce à Julie Taymor (Titus) et à Salma Hayek, qui a véritablement porté ce projet à bout de bras et sur les épaules de laquelle il repose tout entier : son interprétation de Frida est bouleversante. De sa jeunesse à l'accident de bus qui devait changer sa vie, en passant par son mariage avec Diego Rivera (magistralement joué par Alfred Molina), le film fait intervenir avec une grande pertinence les peintures et les métaphores audacieuses dans le fil de l'histoire, servi par un casting de choix : Geoffrey Rush dans la peau de Trotsky, Edward Norton dans celle de Nelson Rockefeller, Antonio Banderas, Ed Harris… Une grande œuvre d'art à la gloire d'une artiste singulière. -David Rault.

En s'attaquant à la biographie de l'une des figures les plus contestées de l'histoire américaine, Spike Lee entre dans la cour des grands. Tout juste sorti de son triptyque "social" – Do The Right Thing, Jungle Fever et Mo'Better Blues –, il opère un tournant dans sa carrière. Bien qu'ayant fait couler beaucoup d'encre avant même sa sortie, il ne faudrait pas réduire cet ample biopic à un plaidoyer pour la cause noire. Car c'est également une formidable réussite sur le plan cinématographique. Le film s'articule ainsi en trois périodes traitées de façon différente : la jeunesse du futur Malcolm X reste teintée d'humour et de désinvolture, à la manière d'une comédie musicale ; la deuxième, qui correspond à son incarcération et sa conversion à l'islam, est traitée sur un mode austère ; enfin, la troisième qui s'achève sur son assassinat en février 1965, est racontée sur un mode quasi documentaire, au plus près des faits qui ont émaillé l'existence de son personnage. Certes, le film montre une sympathie immédiate pour son héros éponyme, mais il ne prend pas pour argent comptant tous ses discours, ni ses zones d'ombre. Surtout, au-delà de son aspect parfois didactique, le film bénéficie d'une interprétation prodigieuse de la part de Denzel Washington, dont c'est le point d'orgue de sa collaboration avec Spike Lee (Mo'Better Blues, He Got a Game) : tour à tour charmeur et agressif, charismatique et tourmenté, il EST Malcolm X. Une œuvre essentielle pour mieux appréhender à la fois l'histoire des États-Unis et l'univers d'un réalisateur autrefois brillant et malheureusement un peu égaré depuis. Le DVD, outre une intéressante interview de ce dernier, propose trois courts reportages (en fait, trois parties d'un même document) très instructifs pour replacer le combat de Malcolm X dans son contexte. -Sylvain Lefort.

Vie tumultueuse, destin exemplaire, art incontestable, douleur et passion : tous les éléments étaient réunis dans la biographie de Frida Kahlo, la célèbre peintre mexicaine, pour en faire une fresque cinématographique sans précédent. C'est chose faite, grâce à Julie Taymor (Titus) et à Salma Hayek, qui a véritablement porté ce projet à bout de bras et sur les épaules de laquelle il repose tout entier : son interprétation de Frida est bouleversante. De sa jeunesse à l'accident de bus qui devait changer sa vie, en passant par son mariage avec Diego Rivera (magistralement joué par Alfred Molina), le film fait intervenir avec une grande pertinence les peintures et les métaphores audacieuses dans le fil de l'histoire, servi par un casting de choix : Geoffrey Rush dans la peau de Trotsky, Edward Norton dans celle de Nelson Rockefeller, Antonio Banderas, Ed Harris… Une grande œuvre d'art à la gloire d'une artiste singulière. -David Rault.

Ce film de sir Richard Attenborough (Gandhi) relatant l'amitié entre l'activiste noir sud-africain Steven Biko et un rédacteur en chef sympathisant (Kevin Kline) ne connut qu'un succès mitigé. Le style du réalisateur est particulièrement brillant dans la première moitié du film qui traite de la vie et de l'histoire de Biko, mais une fois le leader entre les mains de la police blanche, le récit se concentre sur le personnage de Kline et sur ses efforts pour fuir le pays avec sa famille. En choisissant de faire dériver l'histoire sur le destin du journaliste, le réalisateur commet une grave erreur qui ôte au film toute sa puissance. La vie et l'oeuvre de Steven Biko méritaient bien toute la durée du film. -Tom Keogh.

Documentaire prodigieux, foisonnant et intense, De Nuremberg à Nuremberg est né de l'ambition d'essayer de comprendre, selon Philippe Meyer, coauteur du film, "pourquoi ça été possible, comment ça a été possible". "Ça", c'est sans doute la plus grande tragédie de l'histoire de l'humanité : la Seconde Guerre mondiale, et ses multiples conséquences. Retraçant chronologiquement les douze années durant lesquelles les nazis dirigèrent l'Allemagne, Frédéric Rossif et Philippe Meyer décryptent les raisons de l'arrivée d'Hitler au pouvoir. Méticuleusement, ils décrivent ensuite l'enchaînement de faits qui entraînera le monde dans le chaos, jusqu'au procès de Nuremberg, qui verra la condamnation des derniers caciques du régime nazi. La pertinence et la précision du montage d'images d'archives de Frédéric Rossif est idéalement servie par la sobriété du commentaire de Philippe Meyer. S'attachant tout autant à l'histoire des peuples et des nations qu'à certains destins individuels, ce document – réalisé en 1987 pour la télévision publique, sur laquelle il fut diffusé après… deux ans d'attente dans les tiroirs ! – est désormais une référence. Ce coffret de trois DVD est par ailleurs une mine pour qui voudrait mieux comprendre les événements : outre les deux parties du film (près de trois heures au total), il propose en effet de longs et passionnants entretiens permettant à trois historiens de donner un éclairage sur des pans précis de cette période. Philippe Meyer revient quant à lui sur les conditions de la réalisation du film, et sur son travail avec Frédéric Rossif. Enfin, le troisième DVD propose un document d'une heure, Avant l'oubli, réalisé par Francis Girod, dans lequel des personnalités telles que Germaine Tillion ou Jorge Semprun témoignent de leur expérience des camps de concentration. L'ensemble fait de ce coffret une somme indispensable pour continuer à exercer notre "devoir de mémoire". [+]

En s'attaquant à la biographie de l'une des figures les plus contestées de l'histoire américaine, Spike Lee entre dans la cour des grands. Tout juste sorti de son triptyque "social" – Do The Right Thing, Jungle Fever et Mo'Better Blues –, il opère un tournant dans sa carrière. Bien qu'ayant fait couler beaucoup d'encre avant même sa sortie, il ne faudrait pas réduire cet ample biopic à un plaidoyer pour la cause noire. Car c'est également une formidable réussite sur le plan cinématographique. Le film s'articule ainsi en trois périodes traitées de façon différente : la jeunesse du futur Malcolm X reste teintée d'humour et de désinvolture, à la manière d'une comédie musicale ; la deuxième, qui correspond à son incarcération et à sa conversion à l'islam, est traitée sur un mode austère ; enfin, la troisième, qui s'achève sur son assassinat en février 1965, est racontée sur un mode quasi documentaire, au plus près des faits qui ont émaillé l'existence de son personnage. Certes, le film montre une sympathie immédiate pour son héros éponyme, mais il ne prend pas pour argent comptant tous ses discours, ni ses zones d'ombre. Surtout, au-delà de son aspect parfois didactique, le film bénéficie d'une interprétation prodigieuse de la part de Denzel Washington, dont c'est le point d'orgue de sa collaboration avec Spike Lee (Mo'Better Blues, He Got Game) : tour à tour charmeur et agressif, charismatique et tourmenté, il EST Malcolm X. Une œuvre essentielle pour mieux appréhender à la fois l'histoire des États-Unis et l'univers d'un réalisateur autrefois brillant et malheureusement un peu égaré depuis. -Sylvain Lefort.

Une prestation exceptionnelle de Denzel Washington dans ce film magnifique. L'histoire vraie de Rubin Hurricane Carter, un boxeur de légende qui, accusé à tort d'un meurtre, va passer vingt ans de sa vie derrière les barreaux. Un casting de choix et tout le savoir-faire de Jewison pour raconter le drame qui inspira à Bob Dylan l'une de ses meilleures chansons. Le menu du DVD, animé, sonore et sobre, ouvre sur une copie 1. 85 16/9 d'excellente qualité, au transfert soigné et sans failles. Deux formats audio : l'un en 5. 1 (français, anglais), l'autre en DTS (français), magnifiques, tout en finesse et d'une limpidité qui fait du bien aux oreilles. Les bonus ne sont pas en reste : l'intéressant commentaire audio de Jewison (VOST), le making-of (20 min, VOST) et des scènes coupées commentées par le réalisateur (20 min, VOST). -Max Renne.