Dans Robocop, le réalisateur Paul Verhoeven montrait déjà un sens aigu de la satire sociale à travers la science-fiction, et cela avec bien évidemment assez de scènes violentes pour satisfaire les plus exigeants amateurs de bains de sang. Dans Starship Troopers, Paul Verhoeven et le coscénariste de Robocop Ed Neumeier s'inspirent du classique de la SF de Robert Heinlein et offrent une débauche d'effets spéciaux. On pourrait également qualifier ce film de "Melrose Place de l'espace", avec une distribution de beaux jeunes gens et de femmes superbes qui semblent tout droit sortis d'une sitcom (et c'est d'ailleurs le cas pour certains). Les spectateurs peuvent se concentrer sur les scènes d'action incroyables et très intenses (absolument déconseillées pour les enfants), dans lesquelles des armées très équipées en provenance de la Terre se battent contre de gigantesques hordes d'"insectes" extraterrestres partis à la conquête de l'univers. Les insectes sont extraordinaires de réalisme et les batailles spatiales sont spectaculaires. Toutefois, Starship Troopers n'est pas une simple démonstration des techniques d'effets spéciaux et d'animation d'insectes géants féroces. Paul Verhoeven est influencé par son enfance en Hollande pendant l'occupation nazie et fait de cette aventure épique une satire amusante et cinglante de la propagande fasciste, soulignant l'avertissement que lançait Robert Heinlein dans son roman contre les dangers du conformisme militaire et sur les horribles réalités de la guerre. Vous serez satisfait si vous êtes à la recherche d'un film plein d'action et, de plus, Paul Verhoeven ajoute de l'intelligence à Starship Troopers, ce qui rend ce film encore plus passionnant. -Jeff Shannon.

Ah, le bon temps des films catastrophes made in Hollywood ! À la base, une recette toute simple : un désastre naturel – panne de réacteurs, peste bubonique ou gigantesque incendie bienvenus – isole un groupe d'individus – souvent au caractère bien trempé – à la recherche de son salut. Faites-les interpréter par quelques stars glamour ou en perte de vitesse et vous obtenez de solides films d'action qui ont fait les beaux jours du cinéma populaire des années 70, comme La Tour infernale, Tremblement de terre ou L'Aventure du Poséidon. Celui-ci est resté célèbre à plus d'un titre. Le lieu ? Un bateau, lors du réveillon de la Saint-Sylvestre. La situation ? Un raz de marée provoqué par un tremblement de terre retourne le navire. Et hop, vous mijotez un suspense simplissime : nos héros réussiront-ils à trouver la sortie ? C'est diablement efficace, et ça ne mange pas de pain. La plupart du temps, le metteur en scène, on n'en a que faire. Ici, c'est Ronald Neame qui se colle aux fourneaux : qui s'en souvient ? Tout ce qui est lui est demandé, c'est de suivre scrupuleusement la recette. Mission accomplie. Quant aux acteurs, c'est du gratin : Gene Hackman, Ernest Borgnine, Shelley Winters. [+]

Sorte de Bonnie and Clyde au féminin, mâtiné d'un formidable road-movie à travers les États-Unis, Thelma et Louise demeure une – heureuse – parenthèse dans l'œuvre de Ridley Scott, cinéaste davantage préoccupé par la testostérone ou les univers oniriques (Blade Runner, Gladiator, Legend…). Présenté en clôture du Festival de Cannes en 1991, Thelma et Louise est d'abord et avant tout un film d'action, avec tous les ingrédients du genre : courses-poursuites, braquages, barrages de police… Mais, fait nouveau, l'action carbure à l'émotion : la complicité de ces deux femmes – l'abattage de Susan Sarandon et Geena Davis y est pour beaucoup – leurs confidences, leur anti-conformisme ajoutent une touche de féminité à un genre plutôt porté vers le muscle et la sueur. Un duo tellement évident qu'il n'y a pas d'autre moyen que de s'attacher à elles et de s'identifier à leur combat contre la bêtise humaine. Car derrière le vernis de la civilisation, c'est toute la brutalité de l'Amérique, sa violence sourde, son machisme latent qui sont ici dénoncés en filigrane. Enfin, en plus d'une somptueuse photographie, le casting permet de retrouver Harvey Keitel en flic qui n'ose avouer son attachement pour les deux femmes, et de découvrir Brad Pitt, dans un de ses tout premiers rôles, en auto-stoppeur particulièrement sexy. Action, rire, émotions, réflexion, soutenus par une mise en scène maîtrisée : envolez-vous avec Thelma et Louise. -Sylvain Lefort.

Vic Deakins (John Travolta) est pilote de bombardier. Son plan est diabolique : détourner deux missiles nucléaires pour pratiquer l'extorsion à grande échelle. Il ne transpire jamais, balance des répliques imparables, met au tapis les tueurs avec jubilation et s'amuse avec l'idée de tuer un demi-million de personnes. et en plus, il fume ! Si vous trouvez tout ça plutôt cool, alors vous êtes d'humeur à apprécier ce film d'action comique. On est ici loin du réalisme ou de la tension d'un Piège de cristal, mais le rythme est réellement frénétique. On a droit à des accidents d'avions, des poursuites de voitures, une traque dans une mine abandonnée, une fusillade entre un hélicoptère et un train, et beaucoup de bagarres d'hommes. Film d'action, Broken Arrow se veut également parodique, multipliant les situations absurdes. C'est sans doute là que le film pêche un peu. [+]

Cette fin de première saison de Stargate SG1 révèle les fêlures de chacun : les remords de Teal'c au sujet de ses méfaits de Jaffa, la douleur du colonel O'Neill ne se pardonnant pas la mort de son fils et son attirance pour le major Carter. Mais surtout, le programme "Porte des Étoiles" est menacé d'abandon. Pour continuer ses explorations (et accessoirement sauver la Terre), SG1 doit convaincre le gouvernement que la menace extraterrestre est bien réelle. Daniel Jackson l'atteste dès son retour d'une dimension parallèle où les Goa'ulds ont envahi la Terre, en partie parce que Teal'c est toujours un Jaffa dans cette réalité-là. La saison se termine en apothéose avec nos héros prisonniers du vaisseau d'Apophis plongeant droit sur notre planète. Un DVD indispensable, plein de rebondissements et de surprises. -Aurélie Rochman.

On sait Mel Brooks capable du pire – La Folle Histoire de l'espace – et du meilleur – Les Producteurs, Le Grand Frisson. Frankenstein junior appartient sans aucun doute à cette dernière catégorie. Tout juste sorti d'une hilarante parodie de western – Le Shérif est en prison, Mel Brooks s'en prend alors au fantastique des années 30, sublimé par James Whale ou Tod Browning. Châteaux hantés, savant fou, éprouvettes bouillonnantes, serviteurs patibulaires, Mel Brooks utilise à plein tout l'arsenal du mythe créé par Mary Shelley. Pour mieux le déformer, le détraquer, le triturer. Pour en faire cette chose unique et désopilante : Frankenstein junior. Dans ce jeu de massacre jubilatoire, il s'est entouré de sa troupe habituelle : Gene Wilder, Madeline Kahn, et surtout Marty Feldman, l'homme au regard qui tue. Ce qui ne veut pas dire que le réalisateur soit cynique. [+]

John Robie, expert dans l'art du cambriolage, plus connu sous le surnom du "chat" avant qu'il ne raccroche, coule désormais des jours heureux et honnêtes sur la Côte d'Azur. Lorsque d'audacieux vols sont commis sur la Riviera, la police le suspecte naturellement d'en être à l'origine. Il décide de mener sa propre enquête. Décrit comme une "histoire légère" par Hitchcock lui-même, ce polar romantique reste un excellent spectacle, emmené par un casting brillant (Cary Grant et Grace Kelly en duo de rêve de l'âge d'or, entourés de seconds rôles remarquables, dont l'étonnante Jessie Royce Landis). La couleur est impressionnante (maître du technicolor, Robert Burks a remporté l'Oscar pour la photo de La Main au collet) et, même si le suspense de Fenêtre sur cour ou de La Mort aux trousses fait défaut dans cette histoire d'amour sur fond d'enquête policière, La Main au collet reste une œuvre très touchante, unique dans la filmographie d'Alfred Hitchcock, dans un registre où on ne l'attendait pas. -David Rault Un cambrioleur dérobe des bijoux dans les palaces de Cannes et de la Côte d'Azur. La police soupçonne John Robie qui a été un célèbre voleur avant la guerre. Bien que retiré du jeu, John mène sa propre enquête et il localise le voleur en utilisant la liste des victimes potentielles d'un compagnie d'assurance. L'une d'entre elles est une jeune fille encore plus séduisante que les bijoux de sa mère.

Incontestablement, le film le plus célèbre du maître du suspense. Pourtant, tourné en 1960 pour à peine 8 000 dollars, avec une équipe de télévision, il n'a pas été immédiatement bien reçu. Alors considéré comme mineur, comme un petit film de genre, Psychose constitue avant tout une leçon de mise en scène. Hormis la célébrissime scène de la douche – maintes fois reprises, notamment par Brian de Palma – il faut souligner la virtuosité technique que déploie Sir Alfred, par exemple dans la scène de la découverte de la mère, ou bien celle du meurtre du détective. Mais au-delà du brio de sa réalisation et de son apparence de film d'épouvante, Psychose s'impose comme film typiquement hitchcockien : voyeurisme, difficile rapport à l'argent, OEdipe mal digéré, fascination pour les blondes, toutes les obsessions majeures du cinéaste des Oiseaux et de Vertigo s'y trouvent condensées, notamment grâce à un hallucinant Anthony Perkins dans le rôle désormais mythique de Norman Bates, et une musique de Bernard Herrmann à vous glacer les sangs. -Sylvain Lefort.

Parce que son fils a été témoin d'un terrible meurtre, Michael Sullivan, ange de la mort au service de la mafia irlandaise, voit sa vie menacée par ceux qu'il a servis loyalement pendant des années. Il n'a alors pas d'autre choix que de fuir, un tueur à gages sadique lancé à sa poursuite. En route pour le paradis. cinéphilique ! Pour son deuxième film, le Britannique Sam Mendes confirme l'essai d'American Beauty. Tout en continuant d'ausculter les ressorts des liens familiaux, la culpabilité, le deuil, la relation père-fils, il aborde le genre le plus ultracodé qui soit : le film de gangsters. Mais plutôt que l'aborder sous l'angle de l'ironie ou du gimmick, à la manière d'un Tarantino, il le fait avec l'arme la plus intemporelle – donc la plus efficace – qui soit : la tragédie. [+]

Les agents Scully et Mulder travaillent pour une branche spéciale du FBI. Leur spécialité : les affaires non-résolues, les fameux "X-Files". Episodes :7. 01) La sixième extinction [1] (The Sixth Extinction [1])7. 02) La sixième extinction [2] (The Sixth Extinction [2] : Amor Fati)7. 03) Appétit monstre (Hungry)7. 04) Chance (The Goldberg Variation)7. 05) Millennium (Millenium)7. [+]

Avec Thelma et Louise, Ridley Scott insuffle une énergie nouvelle dans des genres déjà vieux (road movie, films de poursuite), en même temps qu'il les redéfinit. Les antihéros grisonnants sont remplacés par de rusées et sexy antihéroïnes. Deux femmes délaissées profitent de quelques jours de congés pour prendre la route et fuir le labeur de leur vie quotidienne. Thelma est une femme abusée et négligée, alors que sa copine Louise, qui travaille comme serveuse, est plus indépendante. Leur odyssée mouvementée peut aussi être vue comme un manifeste féministe : le film délivre un message très fort au travers de cette solidarité entre femmes. Mais au-delà de ces considérations sociales, Thelma et Louise reste une œuvre magnifiquement maîtrisée et haletante ; son mélange de libération et de funeste présage en fait une des plus belles réussites du genre, et un hommage à l'amitié et au voyage. La photographie, signée Adrian Biddle, qui avait déjà collaboré avec Scott sur Duellistes et surtout Alien, est magnifique. -Christophe Gagnot.

Lorsqu'il apprend que l'ignoble général Rancor veut détruire le monde, Nick Laren répond présent à l'appel. L'agent secret WD-40 est le seul capable de sauver l'humanité en déjouant les maléfiques desseins de son ennemi de toujours. Durant sa mission, s'il l'accepte, il rencontrera une charmante et mystérieuse partenaire, de fourbes ennemis, un bus pulvérisant le record du monde de saut en longueur et bien plus encore, mais le reste de l'histoire est classé "Top Secret" !.

Les retrouvailles de deux frères, un policier et un homme d'Église, alors que ce dernier est en train de mourir. Les deux hommes évoquent le passé, et surtout le meurtre d'une prostituée, qui les obligea tout deux à faire des choix douloureux bien des années auparavant. Très belle affiche pour ce thriller psychologique signé Ulu Grosbard (Le Récidiviste) : Robert De Niro campe un prêtre très impliqué dans les finances de sa paroisse, et Robert Duvall, son frère, flic opiniâtre et bouillonnant. Le duo satisfait ici pleinement, et l'Église ainsi que la police en prennent pour leur grade. Film sinueux, nerveux, intelligent, Sanglantes confessions permet de retrouver De Niro, exceptionnellement sobre, dans l'une de ses compositions les plus injustement oubliées. Captivant. -George Maubeuge.

De retour d&rsquoIrak pour sa première permission, Mike Deerfield disparaît mystérieusement et est signalé comme déserteur. Son père, Hank - un ancien membre de la Police Militaire - et sa mère Joan se lancent à sa recherche avec le concours d&rsquoEmily Sanders, officier de police de la juridiction du Nouveau-Mexique où Mike a été aperçu pour la dernière fois. Face au silence et à l&rsquohostilité croissante des autorités militaires, Hank et Emily soupçonnent bientôt un coup fourré. Les indices troublants s&rsquoaccumulent, et la vérité sur le séjour en Irak de Deerfield finit par éclater, bouleversant à jamais la vie de Hank et ses croyances&hellip.