Que le spectacle commence ! Récompensé de plusieurs Oscar et d'un gros succès lors de sa sortie en salle, Chicago, de Rob Marshall, signe le grand retour au cinéma de la comédie musicale made in Broadway. En 1929, Roxie Hart est incarcérée pour le meurtre de son amant. En prison, elle retrouve Velma Kelly, une star de cabaret qu'elle admire. Toutes les deux vont essayer de s'en sortir grâce à l'avocat Billy Flynn. Dans Chicago, tout est fait pour tromper. Rob Marshall réalise une mise en scène brillante, collant parfaitement à l'univers dans lequel évolue l'héroïne. Entre réalité et cabaret, elle ne sait plus très bien dans quel monde elle vit. Ce qui donne d'excellentes scènes musicales, chantées et dansées, qui édulcorent la réalité carcérale de Roxie Hart. Côté casting, on découvre de nouvelles facettes au talent de Richard Gere, qui s'avère être bon chanteur et danseur. Mais le plus étonnant vient des performances de Renee Zellweger (Le Journal de Bridget Jones) et Catherine Zeta-Jones (Traffic), toutes deux magnifiques dans leurs rôles de chanteuses mi-candides, mi-vulgaires, entre ange et démon. [+]

Décors fastueux, costumes clinquants, entrecroisement de fers, botte secrète et métamorphoses physiques, tels sont les ingrédients de cette adaptation du roman de Paul Féval, réalisée en 1959 par André Hunebelle. Sans oublier bien sûr Jean Marais, intrépide et virevoltant champion toutes catégories du box-office des "capes et d'épées" et Bourvil, fidèle gaffeur et invétéré poltron, emblème s'il en est du comique à la française. En réunissant deux fines lames du cinéma populaire, le réalisateur de la série des Fantômas assurera le triomphe de cette énième version des aventures de Lagardère confronté à son ennemi juré, le prince de Gonzague (le duo remettra le pied à l'étrier l'année suivante dans Le Capitan du même réalisateur). Une sortie DVD qui ravivera bon nombre de souvenirs aux amoureux du genre. -Arnaud Caire.

La roue d'une éolienne qui grince, une mouche qui s'acharne sur un visage mal rasé, une goutte d'eau qui tombe régulièrement sur un chapeau, un air lancinant d'harmonica… Un plan d'ouverture magistral pour ce qui reste LE western-spaghetti par excellence. Mais au-delà de l'ironie sous-jacente à cette entreprise de démythification, Il était une fois dans l'Ouest demeure avant tout un véritable hommage, la dette d'un réalisateur envers un pays, une époque et un genre qui ont nourri son imaginaire – pour reprendre ses propos, "une tentative pour reconstruire l'Amérique de cette époque, pour la regarder vivre dans ses derniers moments…" Ambition titanesque qui s'affiche dans son titre et que le réalisateur italien – autrefois baptisé Bob Robertson… – réussit haut la main. Par l'ampleur de sa mise en scène, la richesse de son scénario – coécrit avec Bernardo Bertolucci et Dario Argento, excusez du peu –, la méticulosité de sa reconstitution, l'art de Leone est à son apogée. Premier acte baroque et artificiel, truculent et emphatique, de sa trilogie de l'Amérique, son univers chargé de symboles – la putain au grand cœur, le tueur aux yeux d'acier, le vengeur implacable, le bandit picaresque, l'industriel capitaliste véreux – n'aurait acquis cette dimension mythique sans la musique d'Ennio Morricone. Composée avant même le tournage, elle nappe l'ensemble d'une charge opératique, funèbre et tragique, dans laquelle chacun des personnages dispose d'un thème musical bien identifié. Enfin, inutile de rappeler le regard bleu comme l'enfer d'Henry Fonda (dans le rôle le plus sombre qu'il ait jamais eu à jouer), la garde-robe de Claudia Cardinale, l'harmonica de Charles Bronson, ou la barbe mal taillée de Jason Robards : ils appartiennent à la légende du cinéma, que Leone s'est chargé de graver sur de la pellicule dans nos mémoires de spectateur. -Sylvain Lefort Un homme à l'harmonica poursuit inlassablement Frank, un tueur sans pitié aux yeux bleus à la solde du patron des chemins de fer. L'Ouest se civilise, mais la haine des hommes ne change pas.

Les agents Scully et Mulder travaillent pour une branche spéciale du FBI. Leur spécialité : les affaires non-résolues, les fameux "X-Files". Episodes :6. 01) Le commencement (The Beginning) 6. 02) Poursuite (Drive) 6. 03) Triangle 6. 04) Zone 51 [1] (Dreamland [1]) 6. 05) Zone 51 [2] (Dreamland [2]) 6. [+]

Loin de la démesure de ses œuvres précédentes, et faute de pouvoir achever son adaptation de Don Quichotte, Orson Welles, cinq ans après la réalisation de La Soif du mal, met en image grâce à une coproduction européenne, l'œuvre de Franz Kafka. Le Procès est l'histoire de Joseph K, un homme qui ne sait pas de quoi on l'accuse. Incarné avec une droiture mêlée de fragilité et de mystère par le filiforme Anthony Perkins, fraîchement sorti du Psychose d'Hitchcock, cet autre "citoyen K" devient la métaphore de tout un système basé sur une bureaucratie écrasante et une justice absurde. C'est dans l'architecture de la gare d'Orsay que le réalisateur de Citizen Kane va trouver le décor propice à l'imaginaire baroque de l'univers kafkaïen. Le grand hall lui permet d'exploiter la profondeur de champ qu'il affectionne, l'enchevêtrement de poutrelles métalliques lui offre la possibilité de jouer avec les ombres et les angles. Mais c'est surtout dans l'utilisation très rythmée des entrées et sorties de champ des acteurs et dans un montage précis que le cinéaste trouve l'expression du labyrinthe mental que se créait Joseph K. On notera le personnage ambigu interprété par Romy Schneider, rompant ainsi définitivement avec son image d'impératrice en costume, et la première collaboration entre Jeanne Moreau et Orson Welles – suivront Falstaff en 1965 et Une histoire immortelle en 1967. -Arnaud Caire.

Parmi les nombreuses productions Besson, Banlieue 13 possède d'indéniables qualités visuelles et techniques qui permettent non seulement de passer un bon moment, mais qui prouvent aussi qu'en France, on est largement capable d'offrir des scènes aussi spectaculaires et efficaces que certaines grosses productions US. Pas de quoi renouveler le genre certes (surtout avec un scénario plutôt simpliste et des personnages souvent clichés), mais largement de quoi divertir ! L'édition DVD est intelligemment conçue et le graphisme très réussi de ses menus mène à des suppléments plus ou moins conséquents : making of revenant principalement sur les scènes d'action, séquence allongée du combat dans le casino, bêtisier et, surtout, deux sympathiques courts-métrages (Un monde meilleur et Mukiai) totalement en adéquation avec Banlieue 13. À noter que l'édition offre une image de toute beauté. - www. ecranlarge. com Paris, 2013. Damien est l'élite de la police. Officier d'une unité spéciale d'intervention, expert en arts martiaux, il est passé maître dans l'art de l'infiltration et sait mener à terme ses opérations par des actions rapides, précises et néanmoins musclées. Et c'est bien la mission la plus extrême de sa carrière qui vient de lui être confiée : une arme de destruction massive a été dérobée par le plus puissant gang de la banlieue. Damien est chargé d'infiltrer dans le secteur pour désamorcer la bombe ou la récupérer.