Mother India raconte l'histoire sempiternelle de la lutte contre le mal, incarné ici par Sukhilala, créancier d'un petit village. Profitant du peu d'éducation d'une femme qui vient lui emprunter l'argent dont elle a besoin pour marier sa fille, il note qu'en échange de cet argent, elle lui donnera non pas le quart comme le croit la femme, mais les trois quart de sa récolte. L'escroquerie de Suhkilala est démasquée et les anciens du village décident de faire justice.

Un jeune homme traverse le désert californien seul à bord de sa voiture. Pour combattre l'ennui et le sommeil, il prend un auto-stoppeur, mais celui-ci se révèle être un dangereux psychopathe.

Avec l'arrivée de la couleur, les Mystères de l&rsquoouest s'enrichissent des teintes si typiques qui nous replongent dans une ambiance victorienne. La garde-robe des vedettes a été entièrement refaite, afin que la redingote de Gordon ou la veste de West soient plus lumineuses. Au sommet de sa gloire, la série s'ouvre par l'arrivée du Comte Manzeppi, nouvel ennemi excentrique et flamboyant des deux agents secrets. Cela n'empêchera pas le diabolique Docteur Loveless de ressurgir par deux fois, prenant ainsi l'identité de Robin des Bois dans un épisode. À noter également la présence de Sammy Davis Junior. 14 épisodes (Episodes 29 à 42).

Avec Thelma et Louise, Ridley Scott insuffle une énergie nouvelle dans des genres déjà vieux (road movie, films de poursuite), en même temps qu'il les redéfinit. Les antihéros grisonnants sont remplacés par de rusées et sexy antihéroïnes. Deux femmes délaissées profitent de quelques jours de congés pour prendre la route et fuir le labeur de leur vie quotidienne. Thelma est une femme abusée et négligée, alors que sa copine Louise, qui travaille comme serveuse, est plus indépendante. Leur odyssée mouvementée peut aussi être vue comme un manifeste féministe : le film délivre un message très fort au travers de cette solidarité entre femmes. Mais au-delà de ces considérations sociales, Thelma et Louise reste une œuvre magnifiquement maîtrisée et haletante ; son mélange de libération et de funeste présage en fait une des plus belles réussites du genre, et un hommage à l'amitié et au voyage. La photographie, signée Adrian Biddle, qui avait déjà collaboré avec Scott sur Duellistes et surtout Alien, est magnifique. -Christophe Gagnot.

Miswich, paisible bourgade californienne, est attaquée par une force surnaturelle qui plonge tous ses habitants dans un profond sommeil. Alors qu'on croit le malheur sans lendemain et que la vie reprend son cours normal, le docteur Chaffée découvre qu'une dizaine de ses patientes sont enceintes le fameux jour. Midwich, communauté rurale américaine de 2000 âmes. Une nuit, un nuage mystérieux passe sur la ville, et deux hommes trouvent la mort tandis qu'une dizaine de femmes se retrouvent mystérieusement enceintes… Neuf mois plus tard, les enfants naissent tous au même moment et, à mesure que ceux-ci grandissent, il devient évident que quelque chose d'inhumain se terre en eux… Remake d'un classique du cinéma d'horreur anglais des années 60, Le Village des damnés est l'un des meilleurs films de John Carpenter, le réalisateur adulé de ches-d'œuvre tels que Christine, The Thing, L'Antre de la folie ou encore New York 1997. Radicalement modernisé par rapport à son modèle, le film distille adroitement horreur et science-fiction dans un cadre cher au cinéaste (l'Amérique profonde), transformant l'enfant, personnage habituellement protégé et chéri des spectateurs, en monstre redoutable, jouant ainsi sur le dilemme du parent tiraillé entre son amour filial et son instinct de survie…Palpitant à souhait, Le Village des damnés vous fera passer une soirée inoubliable, à frissonner… de plaisir. -David Rault.

La communauté s'est brisée : perdus dans les collines d'Emyn Muil, Frodon et Sam, suivis par l'étrange Gollum, cherchent la Porte Noire du Mordor, tandis qu'Aragorn, Legolas et Gimli traversent la Terre du Milieu vers le Rohan, le royaume assiégé du roi Théoden. Le peuple de Théoden est en danger, et le temps presse : inspiré par Gandalf, revenu des enfers sous la forme de Gandalf le Blanc, Aragorn décide de mener les gens du Rohan vers le Gouffre d'Helm où ils seront, il en est persuadé, hors de portée des griffes de Saroumane et de sa démoniaque armée… Deuxième volet de la saga épique réalisée par Peter Jackson, tirée du roman culte de J. R. R.  Tolkien, Les Deux Tours nous emporte encore un peu plus loin dans un monde fantastique, un univers éblouissant foisonnant de détails, sur les pas de héros de légende aux aventures inoubliables. Libéré des obligations d'introduction à l'histoire, qui représentaient une large partie du premier épisode, Peter Jackson nous plonge d'entrée de jeu dans la course et la bataille, pour un épisode plus brutal, plus âpre et plus sombre que La Communauté de l'Anneau : chacun en aura pour son compte, et surtout les amateurs de poussées d'adrénaline. Les rebondissements sont nombreux et les scènes de combat sont titanesques à souhait avec, en point d'orgue, la grandiose bataille du gouffre d'Helm, où des dizaines de milliers d'Orques bavants et d'Uruk-Hais hurlants se lancent à l'assaut des elfes et des humains, réunis pour combattre le Mal. C'est également dans cet épisode tant attendu par les fans de la série qu'apparaît Gollum, le Hobbit corrompu par l'Anneau, entièrement conçu en images de synthèse d'après le jeu de l'acteur Andy Serkis, et dont les performances sont tout simplement extraordinaires. Cette édition 4 DVD comblera incontestablement l'appétence de tous les fans de la série. Songez : une version du film rallongée d'une demi-heure, tenant du coup désormais sur deux DVD, complétée notamment par un commentaire audio du toujours passionnant Peter Jackson. [+]

Une charge atrocement drôle contre les reality-shows où un tueur entraîne l'équipe télé qui le filme à participer à ses crimes. Tourné caméra à l'épaule, à la manière d'un reportage, ce film belge a créé la surprise au moment de sa sortie. Doté d'un humour subversif et décapant, il a surtout permis de découvrir l'acteur Benoît Poelvoorde (magistral dans le rôle du tueur philosophe, qui ne peut s'empêcher de donner son avis sur tout : la cuisine, la vie des bêtes, l'architecture, etc. ). C'est également un film intelligent dans sa manière de porter un regard critique sur les médias sans avoir l'air d'y toucher. Depuis Le Père Noël est une ordure, aucun long métrage en langue française n'avait en tout cas suscité un tel fanatisme (certains initiés connaissent aujourd'hui les répliques par coeur). Il faut dire que les dialogues de cette comédie ultra-noire sont à hurler de rire ! David Mikanowski.

Ancien membre de la Delta Force, puis agent spécial au FBI, Frank Castle s'apprête à se retirer pour mener une existence paisible auprès de sa femme et de son jeune fils. Lors de son ultime mission, les choses tournent mal et le fils de Howard Saint, puissant businessman et magnat de la pègre, est tué. Ivre de vengeance, Saint organise le massacre de Frank et de toute sa famille. Mais ce dernier survit. Désormais, il n'a plus qu'un but : faire payer le coupable à hauteur de son crime.

Des hommes d'honneur, c'est avant tout un film solide et la mise en œuvre du savoir-faire hollywoodien. Tout d'abord, une distribution haut de gamme, au premier rang de laquelle on retrouve Tom Cruise. Tout juste sorti de Né un 4 juillet et de Rain Man, il prouve là l'étendue de son registre, notamment dans une joute oratoire finale de quinze minutes ; son interlocuteur : pas moins que Jack Nicholson. Même après trente ans de carrière, il reste constamment surprenant : en trois scènes, il parvient à littéralement habiter son personnage – un colonel de carrière sûr de son droit et invulnérable. Du grand art ! Dans des seconds rôles plus ou moins ingrats, on retrouve Demi Moore, Kevin Bacon, Kiefer Sutherland ou JT Walsh. Le second atout de ce très habile travail, c'est un scénario en béton tiré d'une pièce à succès. Ici, peu de scènes d'action. Seul comptent le poids des mots et la force de conviction des personnages. D'où le soin particulier accordé à la puissance de l'histoire et à la qualité des dialogues. Enfin, le réalisateur Rob Reiner – Quand Harry rencontre Sally, Stand By Me, Misery – a eu l'intelligence de se mettre au service de tous ces ingrédients, plutôt que de tirer la couverture à lui. [+]

Une maison isolée. Deux amies inséparables. Une famille unie. Un tueur sanguinaire qui rôde dans la région. A la nuit tombée, une seule règle : SURVIVRE.

Charles Bronson nous a récemment quittés. Il est donc plus que temps de réhabiliter cet acteur charismatique, dont la réputation fut entachée par de mauvais choix de carrière à la fin de sa vie (en partie dus à son acoquinement avec le sinistre Cannon Group). Dans les années 70, l'acteur eut l'heureuse idée de s'expatrier un temps en France. Avec les très bons Adieu l'ami et De la part des copains, Le Passager de la pluie de René Clément lui permit d'affirmer une nouvelle fois son talent. Dans le film, il campe un personnage mystérieux qui vient littéralement harceler une jeune femme (la belle Marlène Jobert), victime d'un viol et qui a assassiné son agresseur. Un polar étrange, oppressant et très réussi, qui doit aussi beaucoup à ses audaces visuelles et à la musique envoûtante de Francis Lai. Jean-Pascal Grosso.

Une vieille dame qui disparaît. Un village qui cache sous ses bavardages un secret enfoui, une maison découpée dans le sens de la longeur, des tombes sur lesquelles il vaut mieux ne pas se pencher, une poupée qui ressurgit du passé, un notaire terrifiant qui porte le masque de la mort. Prudence et Brélisaire Beresford, qui ont la patience d'Hercule Poirot et l'humour d'Agatha Christie, vont parcourir un long chemin avant de découvrir une stupéfiante vérité.

À la sortie du film, certains se sont interrogés : Clint Eastwood n'est-il pas trop vieux pour camper un homme attirant des femmes d'âges aussi différents que Diane Verona ou les jeunes Mary McCormack et Lucy Liu ? La réponse est non, même si, à la manière d'un clin d'oeil, le grand Clint confirme que le temps passe dans une scène où il s'exhibe torse nu. Eastwood montre à nouveau une très grande maîtrise de la réalisation, mais Jugé coupable est loin de compter parmi ses meilleurs films. En tant qu'acteur, il livre l'une de ses plus divertissantes interprétations. Le scénario, bâti autour d'un sujet fort, est sans faille. Pour la petite histoire, la propre fille de Clint Eastwood, Francesca Fisher-Eastwood, joue la fille de Steve Everett. Sa mère, Frances Fisher, fait également une brève apparition en procureur. -Richard T. Jameson.