Revoir French Connection aujourd'hui, c'est prendre une grande baffe dans la tronche tant saute aux yeux tout ce que ce film novateur sur tous les plans a apporté au cinéma. Bien sûr, depuis, on a fait plus rapide, plus violent ou plus sombre. Mais William Friedkin a imposé avec ce film des codes qui font aujourd'hui encore référence, et imprimé durablement sa marque dans les esprits. D'abord par le côté réaliste de ce polar jamais manichéen : ici, à l'inverse de ce qui se faisait généralement au cinéma et surtout à Hollywood, les flics ne sont pas tout bons et les bandits tout mauvais, surtout quand ils ont la classe de Fernando Rey. "Popeye" Doyle est un policier raciste, violent et macho. De plus, lui et son acolyte "Cloudy" ne sont pas infaillibles, loin s'en faut, et essuient pas mal de revers avant de parvenir à démanteler la fameuse French Connection. Inspiré d'une histoire vraie – les deux véritables inspecteurs jouent d'ailleurs de petits rôles dans le film –, French Connection fourmille de scènes d'anthologie – l'hallucinante course-poursuite voiture/métro, Gene Hackman et Fernando Rey jouant au chat et à la souris – et est avant tout un polar diablement efficace dont la suite, également présente dans ce coffret et réalisée par John Frankenheimer, vaut également le détour. Côté bonus, on retiendra particulièrement les commentaires audio de Gene Hackman et Roy Scheider, qui soulignent l'importance qu'eut le film dans leur carrière, l'excellent documentaire de la BBC et les scènes coupées, dont on comprend aisément pourquoi elles ont été supprimées, en tout cas pour celles où Gene Hackman est aux prises avec des femmes… Exceptionnel, ce dernier a d'ailleurs remporté un oscar pour ce rôle, tout comme Williamn Friedkin (au total, French Connection a obtenu cinq statuettes, dont celle du meilleur film). -Michaël Cuq.

Alfred Hitchcock n'a jamais caché que L'Ombre d'un doute était une de ses œuvres préférées. Comme dans Soupçons, réalisé deux ans plus tôt, le cinéaste réfléchit ici sur le thème de la suspicion. Joseph Cotten, très brillant, campe un personnage volontiers cynique, troublant séducteur toujours prêt à apporter sa "contribution sociale" à la civilisation, en perpétrant quelques odieux crimes. La sobriété de la réalisation permet d'apprécier la justesse de ton et la sensibilité avec lesquelles Hitchcock met à nu l'atmosphère d'une petite ville américaine où tout le monde se connaît, et où manifestement il ne se passe pas grand-chose. Derrière son apparente simplicité, le film s'achève en suscitant de multiples interrogations chez le spectateur. -Christophe Gagnot.

Londres, 1888. Intuitif et visionnaire, l'inspecteur Abberline, aidé de la jeune prostituée Mary Kelly, commence à bien cerner le mystérieux assassin baptisé Jack l'éventreur.

Ridley Scott, collectionneur de blockbusters (Alien, Blade Runner), nous livre un thriller policier quelque peu dépassé où deux flics de New York se retrouvent au beau milieu d'une guerre des gangs yakuza, la mafia japonaise. Certes, le jeu des acteurs rattrape le manque de consistance d'un scénario facile et peu convaincant, mais l'impression générale est décevante. L'image du DVD (2. 35 non anamorphique 16/9) souffre de multiples défauts de grains et d'une fadeur à toute épreuve. La piste retravaillée en Dolby Digital 5. 1 en anglais est, elle, une réussite. -Pascal Goubereau.

La 25e heure est LE chef-d'œuvre absolu de Spike Lee, ni plus, ni moins. Si le réalisateur nous avait déjà bluffés avec Do the Right Thing, Jungle Fever et Summer of Sam, il réalise ici un film poignant d'une très grande humanité. Monty Brogan n'a plus que 24 heures de liberté avant d'être incarcéré pour sept ans au pénitencier d'Otisville. Son métier ? Dealer. Il décide, pour sa dernière journée, de se rapprocher de son père et de ses deux amis, et de savoir si sa petite amie, Naturelle, l'a livré ou non à la police. Dans La 25e heure, Spike Lee traite de l'amour, de l'amitié, de la trahison, de la vie, des différentes communautés vivant à New York et de leur difficulté à cohabiter, de l'après-11 septembre… De très nombreux thèmes forts qui passent par un personnage, celui de Monty Brogan. Foncièrement mauvais par ses activités de dealer, il est celui par qui Spike Lee voit la vie, lui donnant une chance de se rattraper. Formidable ! dans American History X, Edward Norton brille une fois de plus et livre une interprétation marquante, tout comme Barry Pepper, la révélation du film. La 25e heure est très certainement le film qu'il faut voir pour connaître les États-Unis, la condition humaine et l'œuvre du grand Spike Lee. -Marc Maesen.

Après avoir exploité au maximum les effets spéciaux créés par ordinateur dans Abyss, le réalisateur James Cameron fait de cette suite très attendue de Terminator un formidable spectacle, plein d'action et admirablement ficelé. Au passage, il nous offre l'un des plus beaux spécimens de méchants invincibles jamais inventés au cinéma. Terminator 2 : Le Jugement dernier est donc bien une suite qui se justifie. Il y a encore beaucoup à raconter sur cet imposant androïde vêtu de cuir (Arnold Schwarzenegger). Il revient du futur, cette fois pour protéger un adolescent rebelle qui doit devenir un leader dans l'avenir (Edward Furlong), et éviter que celui-ci ne soit tué par le robot T-1000 (Robert Patrick), qui semble invulnérable. Linda Hamilton reprend son rôle de femme solide dont le fils va changer le cours de l'Histoire. Une réussite totale, un spectacle à couper le souffle, qui va vous permettre de rentabiliser d'un coup votre installation home cinema, d'autant que les bonus de cette édition 4 DVD sont particulièrement impressionnants. -Jeff Shannon.