Ils sont sept. Ce sont les Yamakasi. Ils ont créé un nouveau sport de rue et essaient de conquérir la cité, plus exactement ses murs, ses toits, ses ponts. Agiles, légers et rapides, ils escaladent, enjambent, bondissent d'un immeuble à l'autre, glissent sur les parois et bravent tous les dangers. Soucieux de ne pas perturber la vie du quartier, ils s'entraînent très tôt, au petit matin. Les jeunes les admirent et essaient de les imiter. Mais un jour c'est l'accident. Le petit Jamel tombe. Les Yamakasi décident de lui venir en aide et vont pour la première fois, enfreindre la loi et risquer leur vies afin de trouver l'argent nécessaire pour opérer au plus vite le jeune garçon. Ils sont sept. [+]

L'histoire incroyable, mais vraie, de la double vie de Chuck Barris, animateur de télévision surdoué et véritable pionnier du petit écran, et parallèlement, tueur professionnel pour la CIA et assassin d'une trentaine de personnes. Un rôle si romanesque, grisant de puissance et d'immortalité, jusqu'au jour où tout flanche d'un coup. La première réalisation de George Clooney a de quoi en énerver plus d'un. Non seulement le bel Hollywoodien est déjà l'un des comédiens les plus talentueux, sympathiques et généreux de sa génération, mais il s'est offert le luxe de mettre en scène un film captivant, tendu, plein d'humour et d'élan. Comme savent si bien le faire des cinéastes américains plus roués que lui, Clooney signe une de ces chroniques qui mélangent à la fois intrigue fictionnelle et repère sociologiques et culturels inhérents à son pays. Confessions d'un homme dangereux est l'adaptation des mémoires apocryphes du producteur et animateur télé Chuck Barris. Ce nom ne vous dit sûrement rien : sorte d'Arthur d'avant l'heure, l'homme fut à l'origine, dans les années 60, de jeux révolutionnaires et qui seront adaptés, bien plus tard, en France, sous le titre Tournez manège ou Les Z'amours ! Cela donne un thriller qui oscille entre la comédie de mœurs sur fond d'histoire de la télé aux États-Unis et le fantastique, les confessions de Barris semblant si ouvertement délirantes qu'on les imagine sorties d'un esprit schizophrène. Un premier essai parfait pour Clooney, qui invite toute sa bande de potes (Julia Roberts, Brad Pitt, Matt Damon…) à jouer les figurants souvent désopilants ! Le double DVD, lui, aura tout pour satisfaire le fan : un making-of, douze scènes coupées, un documentaire sur le vrai Chuck Barris, les essais de Sam Rockwell… Jubilatoire ! -Jean-Pascal Grosso.

Un homme en provenance de Hong Kong est envoyé à Paris dans le but de piéger un haut dignitaire chinois véreux en flagrant délit. La mission tourne mal et le dignitaire chinois se fait assassiner. Notre héros est donc traqué dans un Paris qu'il ne connaît pas. Dans cette course-poursuite, une jeune femme mystérieuse et séduisante va l'aider à prouver son innocence. Ensemble, ils vont tout faire pour déjouer ce complot. Depuis son départ de Hong-Kong pour les États Unis, on ne peut pas dire que Jet Li, annoncé comme l'étoile montante du cinéma d'action américain, se soit fait remarquer dans des productions d'une qualité au-delà de tout soupçon. Son petit détour par Paris et sa collaboration avec Chris Nahon, disciple manifeste de Luc Besson (producteur du film), nous laisse entrevoir les possibilités encore inexploitées de Jet Li, que ce soit en tant que maître en arts martiaux qu'en tant qu'acteur. La présence de Briget Fonda donne de l'épaisseur au film et offre la possibilité à Jet Li de ne pas se cantonner dans son rôle de roi du kung-fu. Le scénario le place dans la peau d'un agent secret chinois venu seconder une équipe de la police française. Les choses tournent mal et la situation est renversée. [+]

Cinquième colonne est un excellent divertissement, aux rebondissements constants et mené sur un rythme tambour battant. Le film mêle comme Les 39 marches et La Mort aux trousses le thème du road movie à celui du film d'espionnage. L'histoire emmène le héros, Barry Kane, de la Californie à New York, accumulant les péripéties diverses. Dans ce film, les méchants ont plus d'épaisseur et sont plus nuancés que les personnages principaux. Hitchcock dénonce la fausseté des apparences ; ceux qui apparaissent les plus "normaux" sont inhumains alors que les "marginaux" sont les plus humains. Avec Cinquième colonne, réalisé peu avant que les États-Unis s'engagent dans la Seconde Guerre mondiale, Hitchcock cherche à attirer l'attention des Américains sur le danger qui les menace. -Christophe Gagnot.

Dans ce troisième épisode, Fantomas revient avec une nouvelleidée : imposer aux riches (nobles comme gangsters), un impôtsur le droit de vivre. Débarqués en Ecosse, l?inspecteurJuve, Fandor et sa fiancée ont pour mission d?attraperFantomas. Dans un château hanté par les esprits, Juve, censéprotéger les propriétaires, est lui-même victime de l?humourmacabre de Fantomas. Quand Fantomas passe, quelqu?untrépasse.

Contre toute attente, Eric O?Neil, agent du FBI, est promu dans le nouveau service de Robert Hanssen dédié à la protection des informations secrètes. Son enthousiasme vire rapidement à l?angoisse quand il découvre la vraie raison de son étonnante promotion. Il doit profiter de la confiance grandissante de son responsable, suspecté de vendre des informations majeures à l?ex-U. R. S. S, pour révéler la traîtrise de celui-ci. Pris au piège, il s?engage dans un combat acharné pour sauver sa vie, sa famille et son pays?.

L'Honneur des Prizzi est l'adaptation à l'écran d'une comédie noire pleine d'ironie, de Richard Condon. Le film, habilement dirigé par le vétéran John Huston, n'effleure jamais la parodie de films de gangsters, bien que la structure narrative nous ramène à une comédie. Servis par des dialogues à la fois comiques et ambigus, associés à la remarquable photographie de Andrej Bartkowiak, Jack Nicholson interprète très justement un tueur charmeur mais en proie au doute. Kathleen Turner, en tueuse ambivalente et subtile, est digne d'une femme fatale de film noir. Son approche pragmatique de la profession exercée par Charly et Irène, tous deux tueurs à gages, et une subtile critique des pratiques affairistes américaines font de L'Honneur des Prizzi un film majeur, huit fois nominé aux Oscars. C'est Anjelica Huston qui ramena celui du meilleur second rôle dans l'escarcelle familiale. - Christophe Gagnot.

Antoine Beretto, dit "Tonio", et Jeff, deux truands un tantinet soupe au lait, forts en muscles et néanmoins reconvertis dans l'honnête, sont obligés de reprendre du service pour protéger, malgré eux, un bookmaker véreux et tête à claques incorrigible dénommé Michalon. Ajoutez au trio un caïd mafieux très british surnommé "le colonel" et une madame Michalon blonde platine qui en pince pour les gros bras de Tonio, vous obtenez un pastiche des films de gangsters au sein duquel le silencieux n'est pas de mise. Quatrième collaboration du duo Lautner-Audiard, Ne nous fâchons pas reprend les ingrédients qui ont fait le bonheur des Tontons flingueurs et des Barbouzes : des personnages hauts en couleur et bien entendu des dialogues calibrés qui tapent dans le mille à tous les coups. Ça castagne, ça mitraille, ça dynamite, bref ça éparpille à tout vent façon "Règlements de comptes à O. K. Corral" sur un rythme de jerk endiablé qui fleure bon les années soixante. -Arnaud Caire.

Un policier revient dans sa ville natale pour assister aux funérailles d'un ami d'enfance, mort dans de mystérieuses circonstances. Avec un ancien camarade, ils se lancent à la recherche du tueur. L'enquête les mène jusqu'à une vieille connaissance devenue caïd d'un gang local. Tous deux experts en arts martiaux, ils vont faire payer le traître.

A Bangkok, alors quil séjourne dans un hôtel, Richard récupčre une carte laissée par Daffy, un homme vraiment étrange. Cette carte semble décrire une plage légendaire, vierge de toute civilisation. En compagnie de Françoise et dEtienne, il va se mettre en quęte de cet hypothétique endroit paradisiaque. Le bonheur se situe ailleurs et l'herbe est toujours plus verte chez le voisin : telles sont les juvéniles croyances qui poussent Richard (le non moins juvénile Leonardo DiCaprio) à partir à la recherche du mythique paradis perdu qui, selon les dires d'un Robert Carlyle plus qu'halluciné, se trouverait sur les rivages d'une plage isolée de la Thaïlande. Si l'on se place dans la peau d'un baroudeur assoiffé d'aventures et d'expériences insolites, La Plage est une brillante adaptation de l'excellent roman d'Alex Garland : des décors somptueux à faire pâlir les plus beaux guides touristiques; une communauté hippie autarcique et soudée ; du cannabis à perte de vue… le bonheur à l'état pur ! Le seul reproche que l'on puisse faire au réalisateur Danny Boyle (Trainspotting), c'est peut-être d'avoir cédé à la pression médiatique américaine et d'avoir axé son œuvre exclusivement autour du héros du très regretté Titanic (néanmoins étonnamment crédible et convaincant tout au long du film, notamment dans son extraordinaire métamorphose psychologique), et d'avoir délaissé (soyons chauvins !) Virginie Ledoyen et Guillaume Canet. Mais en dépit de ce petit écueil, La Plage reste un bonheur, certes éphémère mais qui se déguste inlassablement. -Frédéric Thorens.