Les deux tours sont désormais unies, tandis que la communauté s'est scindée en trois. Frodon et Sam se laissent guider par le perfide Gollum vers le Mordor, alors qu'Aragorn tente d'unir les peuples de Rohan et de Gondor. De leur côté, Merry et Pippin se font un nouvel allié. Gandalf, lui, réapparaît miraculeusement pour guider les compagnons dans leur lutte.

La rencontre d'un avocat sans scrupule et d'une femme fatale, l'obsessionnelle passion qui va les unir, l'obstacle que constitue un mari riche et puissant : les héros classiques de la série noire sont en place, dans la moiteur torride d'un été en Floride. Les amants complices décident de se débarrasser de l'époux encombrant sans pour autant renoncer à son argent.

Après avoir perdu sa co-équipière à l'issue d'une traque mouvementée, Cross se met en congé, ressassant sa culpabilité pendant de longues semaines. Mais lorsqu'un criminel particulièrement intelligent kidnappe la petite fille du sénateur, Cross reprend du service. Accompagné par l'agent secret qui était chargé de la protection de la petite fille, Cross se lance dans une enquête qui s'annonce des plus ardues. rapidement, plusieurs détails troublent le "profiler". Il se rend compte que le kidnappeur désire plus qu'une simple rançon. Il semble vouloir se mesurer à Alex Cross en commettant le "crime du siècle". [+]

Parmi les nombreuses productions Besson, Banlieue 13 possède d'indéniables qualités visuelles et techniques qui permettent non seulement de passer un bon moment, mais qui prouvent aussi qu'en France, on est largement capable d'offrir des scènes aussi spectaculaires et efficaces que certaines grosses productions US. Pas de quoi renouveler le genre certes (surtout avec un scénario plutôt simpliste et des personnages souvent clichés), mais largement de quoi divertir ! L'édition DVD est intelligemment conçue et le graphisme très réussi de ses menus mène à des suppléments plus ou moins conséquents : making of revenant principalement sur les scènes d'action, séquence allongée du combat dans le casino, bêtisier et, surtout, deux sympathiques courts-métrages (Un monde meilleur et Mukiai) totalement en adéquation avec Banlieue 13. À noter que l'édition offre une image de toute beauté. - www. ecranlarge. com Paris, 2013. Damien est l'élite de la police. Officier d'une unité spéciale d'intervention, expert en arts martiaux, il est passé maître dans l'art de l'infiltration et sait mener à terme ses opérations par des actions rapides, précises et néanmoins musclées. Et c'est bien la mission la plus extrême de sa carrière qui vient de lui être confiée : une arme de destruction massive a été dérobée par le plus puissant gang de la banlieue. Damien est chargé d'infiltrer dans le secteur pour désamorcer la bombe ou la récupérer.

Les morts mystérieuses se multiplient à Oxford et ne se ressemblent pas : un touriste américain, un conservateur de musée, en passant par des étudiants et une riche héritière. Comme à son habitude, l'intuition de notre cher inspecteur amateur de bière le mènera à des conclusions que nul autre n'aurait pu imaginer.  Intégrale saison 2 : 2. 1) Le venin du serpent (The Wolvercote Tongue)2. 2) Les péchés de leurs pères (Last Seen Wearing)2. 3) Un moment de distraction (The Settling of the Sun)2. 4) Mystères maçonniques (Last Bus to Woodstock).

Londres, 2020 : lors de travaux souterrains, une équipe d'ouvriers découvre une galerie désaffectée. dans laquelle Quinn, jeune aventurier de 12 ans, est le premier à s'engager ! En son fond , sommeil depuis des siècles un dragon monstrueux que leur intrusion va réveiller. Vingt ans plus tard, les dragons règnent en maître sur une planète en ruines où chaque humain n'est pour eux qu'un mets de choix. A la tête d'une communauté retranchée dans un château fort, Quinn tente de survivre. Chacun garde un oeil sur le ciel, redoutant de voir une gigantesque ombre ailée foncer vers lui. [+]

Un labyrinthe de houx, un épais manteau neigeux, un immense hôtel implanté sur un ancien cimetière indien et une petite famille qui vient y passer l'hiver : le décor de Shiningest planté et le magasin de Kubrick chargé de provisions pour l'hiver. Tout est alors prêt pour tourner l'un des plus grands films que l'histoire du cinéma ait connu. En adaptant très librement le célèbre roman d'horreur de Stephen King, Kubrick nous livre une profonde interrogation sur le souvenir, la folie, et la dislocation du cercle familial à travers un film qui pose de nouvelles bases au langage cinématographique. La principale innovation de ce film est l'emploi de la steadycam, appareil déjà connu par Kubrick et qu'il perfectionne afin de pouvoir utiliser le décor dans ses moindres détails, mais aussi suivre les personnages dans leurs déplacements et pénétrer le spectateur de chacune de leurs émotions. Le style et le génie de Kubrick prend toute sa dimension dans sa faculté à exploiter l'aspect impressionnant et effrayant de l'hôtel. Tour à tour ses focales écrasent les personnages dans l'immensité du décor ou nous collent à leurs trousses, et de fait à leur frousse. L'allure de Jack Torrance, à la fois nonchalante et ironique, est magnifiquement rendue par Jack Nicholson qui exécute de véritables prouesses d'acteur, à l'image de la virtuosité de la mise en scène. -Christophe Gagnot Jack Torrance s'installe avec sa femme et son fils Danny dans un hôtel fermé à la morte saison afin d'écrire un roman. Il apprend que le gardien précédent a tué sa femme et ses deux filles avant de se suicider. Très vite, Jack va s'apercevoir que des choses étranges se passent autour de lui et que son fils a des pouvoirs extrasensoriels.

Récompensé par sept Oscars dont ceux du meilleur film, du meilleur réalisateur et du meilleur scénario, cet énorme succès réunit à nouveau le réalisateur George Roy Hill et les stars Paul Newman et Robert Redford, qui avaient déjà enchanté le public avec Butch Cassidy et Le Kid. À l'époque, Paul Newman et Robert Redford étaient au sommet de leur art et du box-office. Robert Shaw dans le rôle du méchant est lui aussi magnifique. L'Arnaque bénéficie également d'une très bonne distribution des seconds rôles, avec Dana Elcar, Eileen Brennan, Ray Walston, Charles Durning et Harold Gould. La bande originale, signée Marvin Hamlisch, provoqua un revival du jazz ragtime de Scott Joplin. L'Arnaque est un des films les plus divertissants des années 70, ravivant l'âge d'or des années 30 de Hollywood. Le charme de ce film reste intact aujourd'hui. -Jeff Shannon D.

Humphrey Bogart et Lauren Bacall ont inscrit ensemble des pages de l'histoire du cinéma, mais ils n'ont jamais été aussi populaires que dans cette adaptation de 1946 par Howard Hawks du roman de Raymond Chandler, dont William Faulkner a écrit le scénario. Humphrey Bogart joue le rôle du détective privé Philip Marlowe, engagé par une riche personnalité en vue (Lauren Bacall) pour enquêter sur les problèmes de sa jeune soeur (Martha Vickers). Avec sa complexité légendaire (au point que Raymond Chandler avait du mal à reconnaître l'intrigue), ce film à l'atmosphère prenante reste un grand divertissement. -Tom Keogh.

Lorsque son père Jake sort de prison, Jesus Shuttlesworth ne saute pas de joie. Cet homme est l'assassin de sa mère, et désormais c'est un étranger. Jake Shuttlesworth doit convaincre son fils d'accepter l'offre du Gouverneur : intégrer l'équipe de basket de l'université d'Etat. Mission délicate, car Jesus est le jeune joueur le plus convoité du pays, celui que toutes les équipes courtisent à coups de millions. Il lui faudra aussi rétablir la vérité sur la tragédie qui l'a jadis séparé de son fils. Si Jake Réussit, sa peine sera considérablement réduite. S'il échoue, c'est la mort à petits feux derrière les barreaux.

Mike Blueberry est sheriff d'une petite ville tranquille à la frontière des terres indiennes. Tout bascule le jour où un mystérieux tueur, Wally Blount, incendie la ville. Il est à la recherche d'un trésor indien situé dans les montagnes sacrées. Blueberry part à sa poursuite, aidé par Runi, un chamane indien avec qui il a grandi. Les deux hommes doivent empêcher le tueur de pénétrer dans le sanctuaire. Mais là-bas, au coeur des montagnes sacrées, c'est aussi ses démons intérieurs que Blueberry devra combattre.

Avocat dans l'un des plus grands cabinets juridiques de New York, Michael Clayton arrange discrètement les affaires embarrassantes de ses clients. Lorsqu'on lui confie le dossier douteux d'une puissante firme agrochimique prête à faire des millions de victimes pour s'enrichir, un choix s'impose à lui : étouffer la vérité ou la faire éclater, au péril de sa vie.

Mike Hammer, tout le monde connaît le privé désabusé issu des romans de Mickey Spillane. Passé à la moulinette de Robert Aldrich – Les 12 salopards, Vera Cruz –, il devient le symbole d'une humanité déboussolée et paranoïaque à l'ère atomique… Cauchemar étouffant, En quatrième vitesse marque une date : entre parabole et thriller, il joue sur des registres inhabituels pour un genre aussi codé que le polar. À l'image de cette impressionnante scène inaugurale – une femme en proie à une peur panique, visiblement nue sous son imper, court dans la nuit. Une image entêtante comme un cauchemar, réactivée par un final dont les disséminations irradient encore la mémoire de tous les cinéphiles… Suggestions érotiques, violence des combats, noir et blanc poisseux comme la mort, tout le style d'Aldrich se trouve condensé dans ce qui reste son film le plus percutant. Et le plus pessimiste. Tourné en pleine guerre froide et au plus fort du maccarthysme , il reflète tel un miroir déformant l'esprit d'un pays en proie à la peur et la paranoïa. Stylé, dérangeant, cauchemardesque, En quatrième vitesse est un véritable coup de génie dans l'œuvre d'Aldrich, une sorte de chaînon manquant entre Orson Welles et David Lynch. -Sylvain Lefort.