Un espion russe qui a le mal du pays se voit remettre une mission des plus délicates, il doit tuer un espion russe? lui-même !

"Faut reconnaître : c'est du brutal !" Trafic d'alcool et casino, amitié virile et femmes légères, règlements de comptes et code de l'honneur, tous les clichés du film noir sont rassemblés ici pour être ventilés, éparpillés, brisés menu. Adapté d'une série noire d'Albert Simonin (Touchez pas au grisbi, c'est déjà lui), servi par des dialogues mitonnés au cordeau par Michel Audiard, le film de Georges Lautner réunit un casting historique : Bernard Blier, "audiardien" en diable ; Lino Ventura en vrai dur au cœur tendre ; Francis Blanche, plus loufoque que jamais, Jean Lefebvre en Droopy flingueur, sans oublier Robert Dalban et Claude Rich. Troisième au box-office de l'année 1963, ce succès incite la fine équipe à remettre le couvert l'année suivante, pour une parodie tout aussi ahurissante, Les Barbouzes. Grâce à ces Tontons flingueurs, devenus cultissimes, Michel Audiard s'impose comme le Shakespeare de l'argot parisien. -Sylvain Lefort.

Quand le « survival horror » rencontre le film d'auteur à la française, le résultat s'appelle Calvaire, un film qui porte son nom aussi bien que sa croix. Au fond d'une vallée ardennaise retournée à l'état sauvage, Fabrice du Welz s'adonne à une sorte d'expérience grandeur nature et offre à un chanteur innocent (Laurent Lucas, dont la prestation force le respect) un aller-simple vers la démence en le plongeant tout entier dans un grand bain d'effroi. Quelques touches de terreur glacée à la Hitchcock, de gore italien et d'horreur ringarde à la Jean Rollin pimentent ce film dépouillé et intense, servi par une interprétation de haute volée et qui fait de Fabrice du Welz un réalisateur à suivre. Pour revenir sur le tournage (origine, choix des comédiens, mise en scène) et les intentions du réalisateur, le commentaire audio et le making of ne seront pas inutiles. En attendant son prochain film, on pourra également visionner le second court métrage de Fabrice du Welz, un film fort sympathique qui plaira à coup sûr aux amateurs du genre. - www. ecranlarge. com.

La ville de Boston est terrorisée par une série de meurtres de femmes. La police se rend compte que l'auteur des crimes est un serial killer aussi intelligent que malsain. Un film choc tiré d'une histoire vraie.

Ancien membre de la Delta Force, puis agent spécial au FBI, Frank Castle s'apprête à se retirer pour mener une existence paisible auprès de sa femme et de son jeune fils. Lors de son ultime mission, les choses tournent mal et le fils de Howard Saint, puissant businessman et magnat de la pègre, est tué. Ivre de vengeance, Saint organise le massacre de Frank et de toute sa famille. Mais ce dernier survit. Désormais, il n'a plus qu'un but : faire payer le coupable à hauteur de son crime.

"Rien ne va plus, il y a quelque chose de pourri au royaume de l'Amérique", semble chuchoter la caméra démiurgique de Martin Scorsese. Proche des Affranchis, dont il reprend le procédé de la voix-off et la structure ascension/destruction – les deux films sont coécrits par Nick Pillegi – sans oublier les figures de la famille scorsesienne, Robert de Niro et Joe Pesci en tête, Casino laisse KO debout. Tel un tourbillon enivrant, ce flamboiement violent emporte le spectateur dans une orgie du pouvoir, du jeu et des volontés de puissance, animée par une caméra qui jouit littéralement de sa puissance de donner vie dans le cadre cosmique et apocalyptique de Las Vegas. Banco ! Cet étourdissant morceau de bravoure brasse de manière grandiose un matériau audiovisuel d'une grande richesse : voix-off dédoublée, BO foisonnante – de Louis Prima à Roxy Music, en passant par Delerue et BB. King. Visuellement, c'est un feu d'artifice ininterrompu : Scorsese fait littéralement éclater les lieux clos par la multiplicité des angles, des focales, des mouvements de caméras aussi abondants que complexes, par un montage ultra-nerveux. Et puis, Casino, c'est également une poignante histoire de couple : de Niro, égal à lui-même, dans ce qui reste sa dernière prestation digne de ce nom, donne la réplique à une Sharon Stone, dans son meilleur rôle, tout simplement. Enfin, et c'est ce qui rend ce film bigger than life passionnant, Scorsese y brosse le portrait métaphorique d'une Amérique qui le fascine et le dégoûte à la fois. D'où la complexité, l'intensité et la richesse de cet immense morceau de cinéma. Bref, on sort de là exténué, vidé, avec une seule envie : retourner fissa dans ce temple, histoire d'apprécier dans toute son ampleur cette tragédie conjugale sur fond de toc, de tics et d'Amérique. [+]

Xander Cage, alias XXX, délinquant adepte des sports extrêmes, est arrêté par un agent de la NSA qui lui confie une mission : infiltrer une organisation criminelle qui menace la paix dans le monde. Cage va découvrir le vrai sens du mot extrême !.

Unique incursion du cinéaste de Laura et d'Autopsie d'un meurtre dans le western, La Rivière sans retour est un authentique chef-d'œuvre. À la fois limpide et sauvage, ce film nous mène sur le double terrain du film d'aventures et du récit initiatique centré sur un double couple : un chercheur d'or et son fils qui apprennent à se connaître – Robert Mitchum et le jeune Tommy Retting, alors âgé de 10 ans et dont les relations ne sont pas sans évoquer cet autre grand chef-d'œuvre du film d'aventures réalisé également par un Viennois de Hollywood, Les Contrebandiers de Moonfleet de Fritz Lang ; un aventurier rugueux et une chanteuse au cœur pur, Mitchum et Marylin, un duo de légende. Plutôt à l'aise dans les environnements urbains – Un si doux visage, Mark Dixon détective en témoignent – Otto Preminger se tire haut la main de son challenge. Outre la splendeur du cinémascope, on y retrouve toute la patte du cinéaste : brillante utilisation de la grue, scénario qui exploite toutes les figures du genre (saloons, Indiens, tentative de viols), sens de l'espace et des décors naturels. Et même si le film lui a été commandé par Darryl Zanuck, le réalisateur est parvenu à lui insuffler une touche toute personnelle, doucement mélancolique. Ce qui en fait à la fois une éclatante réussite de genre et une très belle œuvre d'auteur. -Sylvain Lefort.

Robert Clayton Dean, jeune avocat doué, se voit remettre malencontreusement une cassette vidéo liant un officiel de la "National Security Agency" à un assassinat politique. A partir de cet instant, et à cause d'une simple caméra, sa vie devient un cauchemar et il se trouve traqué. Sa cellule familiale se détruit progressivement. Il n'a qu'une seule alternative : faire éclater la vérité au grand jour.

Ah qu'il est loin le temps où Alain Delon ne parlait pas encore de lui à la troisième personne et où il savait se montrer pugnace, audacieux et courageux ! Et se révélait un acteur à la fois mystérieux et bouleversant, tel ce Monsieur Klein, où il retrouve pour la deuxième fois "Jo" Losey, après L'Assassinat de Trotsky. Situé dans le Paris de l'Occupation, en 1942, Monsieur Klein relate la quête d'identité d'un amateur d'art, dans une atmosphère fantastique à mi-chemin entre Kafka et Borges. Couloirs obscurs, château mystérieux, chuchotements, regards obliques, paranoïa diffuse, Losey parvient avec une rare maestria à retranscrire l'atmosphère trouble de l'Occupation. Car il n'occulte rien : ni l'antisémitisme – ne pas manquer la première séquence, qui fait froid dans le dos – ni le port de l'étoile jaune, ni Drancy, ni la participation de la police française à la Rafle du Vel d'Hiv. À la fois précieuse reconstitution historique et quête d'identité labyrinthique, à la lisière du fantastique, entre cauchemar et absurdité, tragique et désespoir, c'est là une des plus fortes compositions d'Alain Delon et l'un des plus grands films de son réalisateur, qui inaugurait avec ce coup de maître une période française mitigée – La Truite, Don Giovanni, Les Routes du Sud. À l'actif de ce chef-d'œuvre, il faut également saluer le travail d'Alexandre Trauner – Les Enfants du paradis – qui obtint un césar pour les décors, et de Gerry Fisher à la lumière, fidèle complice de Losey, notamment sur Le Messager et Accident. Outre celui de Trauner, Monsieur Klein a obtenu deux césars en 1977 : celui du meilleur film et celui du meilleur réalisateur pour Losey. -Sylvain Lefort.

Ce thriller d'action explosif est une fiction qui s'inspire d'actes de terrorisme contemporains comme celui de l'explosion au World Trade Center (les tours jumelles de New York). Denzel Washington est Hubbard (Hub pour les intimes), un agent spécial du FBI dont la mission est de neutraliser les cellules terroristes responsables d'une série d'attentats sanglants à New York. Son coéquipier est un agent du FBI d'origine arabe (interprété d'une façon très convaincante par Tony Shalhoub), démontrant ainsi que tous les Arabes ne sont pas mauvais – ce que le réalisateur a la clairvoyance de rappeler régulièrement. Intervient aussi un espion de la CIA (la belle Annette Bening), dont les liens avec les terroristes semblent être au cœur du problème. Devant la situation de crise créée par la répétition des attentats, le président décide d'instaurer la loi martiale et d'envoyer le général Devereaux (incarné avec ce qu'il faut de raideur par Bruce Willis), les chars et l'infanterie pour dénicher les semeurs de terreur. La rumeur court que des Américains d'origine japonaise seraient retenus dans des camps d'internement, alors que les Arabes, dont le fils de l'agent américano-arabe, se rassemblent dans un stade. Des commentaires de passants viennent ponctuer le film, ce qui ancre l'action dans le présent et souligne la gravité des événements. Couvre-feu est un spectacle très distrayant qui apporte une touche d'humanité lorsqu'il en a la possibilité. -Jim Gay.