Des films produits par Steven Spielberg, comme de ceux réalisés par Barry Levinson (Rain Man, Le Meilleur, Bandits), Le Secret de la pyramide est un des meilleurs. Singulier, ce long métrage pour enfants met en scène Sherlock Holmes et John H. Watson, à Londres, en 1870, quand ils se rencontrèrent au lycée. Bien qu'ici très jeunes, ils sont déjà confrontés à une affaire criminelle, faite de meurtres étranges perpétrés par de fanatiques adorateurs des dieux de l'ancienne Égypte. Des rebondissemnts en cascade génèrent un rythme haletant et captivant de bout en bout, servi par des effets spéciaux convaincants. Quant au cinéphile déçu par l'absence de bonus, il pourra toujours s'amuser à pointer les allusions faites au deuxième épisode de Indiana Jones. -Hervé Comte.

Réalisé huit ans après le premier, Bad Boys II bénéficie de l'expérience accumulée par Michael Bay et Jerry Bruckheimer sur des films comme Armageddon et The Rock. Sur une intrigue minimale (deux flics noirs traquent un dealer sponsorisé par la mafia russe qui inonde Miami d'ecstasy), le réalisateur s'en donne à cœur joie, avec force effets spéciaux, cascades et humour noir. Si ce long métrage ne fait pas dans la dentelle, c'est pour le plaisir du spectateur qui ne s'ennuie pas une seconde à suivre les péripéties de Will Smith et Martin Lawrence. Beaucoup de scènes d'action coupent le souffle, et les spectateurs en redemandent ! -Hervé Comte.

Une édition particulièrement soignée pour ce film dont la mise en scène millimétrée livre avec une énergie jamais superflue une histoire de flics certes, mais surtout d’hommes et de femmes usés, brisés sous les uniformes et derrière les insignes. Olivier Marchal maîtrise son sujet et offre un univers peu orthodoxe, dans lequel l’affrontement entre Léo Vrinks, patron de la BRI aux méthodes éprouvées, et Denis Klein, patron de la BRB carriériste prend une dimension d’une force peu commune. Scénario ciselé, interprétation bluffante, 36, quai des Orfèvres est un polar made in France comme on n’en avait pas vu depuis des années. Du côté des suppléments, on commencera par écouter le riche et passionnant commentaire audio d’Olivier Marchal avant de visionner le documentaire Qui veut la peau d’Olivier Marchal ?. Tous deux permettent d’apprécier le franc-parler du réalisateur. En complément, on appréciera les documents concernant les costumes et le choix des armes, les carnets de tournage et le making of, autant de bonus dont l’authenticité et la pertinence sont à la hauteur du film. - www. ecranlarge. com.

Sydney Pollack renoue avec le thriller et s’entoure, pour ce retour aux sources, d’une armada de personnalités au talent également bien établi. Ancré dans une actualité aussi crédible que douloureuse, L’interprète est avant tout un thriller géopolitique plausible et palpable qui puise ses origines dans une intrigue humainement dramatique. À cette authenticité physique s’ajoute rapidement celle, émotionnelle, des deux protagonistes interprétés avec une conviction confondante par le couple Nicole Kidman – Sean Penn. Autant dire qu’avec une mécanique aussi bien huilée et des représentants des différents corps de métiers aussi performants que complémentaires, Sydney Pollack n’a plus qu’à laisser filer les mètres de pellicule jusqu’au dénouement final pour délivrer son message de paix et de dialogue tout en finesse et en sobriété. C’est avec plaisir que l’on constate que cette édition offre des bonus vraiment très réussis. À l’image du film et de ses suppléments, les menus du disque font dans la sobriété et cherchent à aller à l’essentiel. Sydney Pollack s’avère captivant et les coulisses de tournage fort intéressantes (notamment le tournage dans les vrais locaux de l’ONU et les différentes interventions de Darius Khondji ). Efficace et intelligent. www. ecranlarge. [+]

Un casting hors du commun (Michael York et ses mousquetaires sont entourés de pointures telles que Faye Dunaway, Charlton Heston, Raquel Welch ou Christopher Lee), un réalisateur doté d'un véritable génie comique (on l'a un peu oublié aujourd'hui, mais Richard Lester a véritablement révolutionné le genre dans les années 60 avec des films comme Le Knack… ou ses délirantes collaboration avec les Beatles), les superbes paysages d'une Espagne encore sauvage, de l'action à gogo, et surtout un roman foisonnant et bourré de rebondissements : tout était réuni pour obtenir un grand film d'aventure. Et de fait, le résultat est allé largement au-delà des attentes des producteurs puisqu'ils obtinrent… deux films en lieu et place d'un seul. Les Trois Mousquetaires et On l'appelait Milady, tournés en même temps mais sortis à un an d'intervalle sont de fait les meilleures adaptation du roman de Dumas. Plus proches de celui-ci que les versions souvent édulcorées tournées auparavant, les films de Richard Lester allient truculence et action, virtuosité technique et souffle épique. C'est un véritable régal, un grand divertissement familial, que chaque génération comprendra à des degrés différents. Le dernier volet, Le Retour des mousquetaires, est plus dispensable (d'ailleurs, Richard Lester a cessé de tourner après celui-ci…), mais permet cependant de retrouver avec plaisir la plus grande partie des comédiens originaux (jusqu'à Jean-Pierre Cassel, ex-Louis XIII réincarné en… Cyrano de Bergerac !). Ce superbe coffret de 3 DVD comprend par ailleurs quantité de bonus dont on retiendra essentiellement un documentaire en deux parties, La Saga des mousquetaires, fourmillant d'anecdotes distillées par les comédiens (notamment York, Heston, Welch et le délicieusement british Frank Finlay) et membres de l'équipe, où l'on apprend, entre autres choses, que les Beatles furent un temps pressentis pour interpréter les mousquetaires, et que l'armada de conseillers de "Melle Welch" donnèrent quelques sueurs froides à la production. -Michaël Cuq.

Savant mélange d'Errol Flynn et de Keith Richards, Jack Sparrow est ce qui se fait de mieux en termes de pirate sur grand écran : séduisant, astucieux, filou mais, au final, doté comme il se doit d'un grand cœur (très) bien caché, il affronte le redoutable capitaine Barbossa qui lui a sournoisement barboté son navire. Et les voilà tous deux en quête d'un fabuleux trésor qui pourrait permettre à Barbossa de vaincre une malédiction pour le moins désagréable : en effet, lui et ses hommes ont pris la fâcheuse habitude de se transformer en morts-vivants une fois la nuit tombée. Précisons d'emblée que ce détail, loin de faire tendre le film vers le gore – quoique les métamorphoses des pirates soient extrêmement impressionnantes –, est surtout propice à une multitude de gags. Scénarisé par les auteurs de Shrek et directement inspiré par une attraction de Disneyland, Pirates des Caraïbes est en effet destiné à conquérir tous les publics. Et ça marche ! Avec les plus jeunes, d'abord, qui s'enthousiasmeront pour ces aventuriers dignes des plus grands héros de l'âge d'or hollywoodien. Et leurs aînés seront séduits par le charme et l'humour du duo Johnny Depp-Geoffrey Rush, tout simplement époustouflant ! Ajoutez à cela la jolie fille du gouverneur Keira Knightley, remarquée dans Joue-la comme Beckham, son prétendant un brin fougueux (Orlando Bloom), une bonne dose d'effets spéciaux et de cascades, saupoudrez le DVD d'un lot de bonus, et vous obtiendrez une incontestable réussite, à savourer en famille. -Georges Dabeliou.