Alors que E. T. venait à peine de rentrer à la maison, Ron Howard, le petit Richie Cunnigham de la série télé Happy Days nous confiait à son tour, avec beaucoup d'originalité et de fantaisie, sa vision très personnelle des extra-terrestres. Abordant des thèmes aussi graves et sensibles que la mort, la maladie, la solitude et la vieillesse, Cocoon n'en demeure pas moins un film très optimiste, à forte connotation humoristique dont se dégage une sensibilité extrême doublée d'un sentiment réellement positif. Le troisième âge est présenté sous un éclairage tel qu'on se prend très vite de passion pour ces petits retraités facétieux et attendrissants qui prennent un plaisir non dissimulé à patauger dans cette fontaine de jouvence et à s'extasier devant leur prime jeunesse soudainement retrouvée. Agrémenté de quelques effets spéciaux particulièrement soignés qui n'ont rien perdu de leur superbe, même dix-sept ans plus tard, Cocoon se classe définitivement dans la catégorie "tout public" et ne décevra ni ses fans de la première heurre ni ceux qui pourraient le découvrir. Le seul regret est à mettre au passif des bonus, réduits à leur plus simple expression : une pauvre et unique bande-annonce à se mettre sous la dent, c'est bien maigre pour un film de cette qualité. -Frédéric Thorens.

Un face-à-face inoubliable au cours duquel deux hommes s'affrontent et cherchent à se détruire. Pour avoir retrouvé le corps d'une adolescente violée et étranglée, et prévenu la police, maître Martinaud est placé en garde à vue le soir du jour de l'an… Claude Miller s'attache à montrer subtilement les dangers du harcèlement exercé sur les suspects par certains policiers. Garde à vue est un film qui fait date dans l'histoire du polar français. Under Suspicion, son remake américain, avec Morgan Freeman et Gene Hackman, est sorti fin 2000 au cinéma. En complément au DVD de Garde à vue, un petit reportage (3'), réalisé lors du tournage par un jeune journaliste d'alors du nom de… Michel Drucker. La piste sonore mono d'origine et l'image, bien qu'au format 4/3, sont d'une qualité tout à fait convenables. -Sophie Wittmer.

Crépusculaire, barbare, épique, Le Treizième Guerrier aura d'emblée pris place dans nos coeurs parmi les plus beaux films d'aventures de ces vingt dernières années, aux côtés de Conan le barbare, de Braveheart, du Dernier des Mohicans ou de Blade. Voulu, coproduit et réalisé par un John McTiernan qui s'est laissé emporter par le souffle héroïque de ses personnages, Le Treizième Guerrier est l'adaptation d'un roman de Michael Crichton, Eaters Of The Dead, inspiré des écrits d'un érudit arabe du Xe siècle, Ahmed ibn Fahdlan, et proche, dans son souci de ne pas se laisser distraire de l'essentiel, des sagas nordiques. Confrontant les cultures et les esprits, laissant peu à peu le groupe se souder contre la menace commune, McTiernan laisse parler la noblesse de leurs caractères et s'épanouir celle d'Ahmed ibn Fahdlan, joué par Antonio Banderas. L'érudit curieux mais naïf gagne ainsi au fil de leur quête sa place parmi les Vikings et plonge avec eux dans le bruit et la fureur d'une bataille que même les hommes du Nord appréhendent. Le travail documentaire de Crichton, le soin apporté à la confection artisanale des décors et des costumes, la splendeur de la photo (les scènes de nuit sont tournées à la torche !), la fluidité virtuose de la caméra de McTiernan : tout concourt à faire du Treizième Guerrier une épopée ("Une légende aux portes de l'histoire", aurait dit Hugo) vibrante et guerrière et, déjà, un classique. -Ambroise Ecorcheville.

Le début et la fin de Contact de Robert Zemeckis (Forrest Gump) montrent des images conceptuelles à couper le souffle, rares dans les films contemporains. Chaque image est une expression de la recherche (à la fois spirituelle et scientifique) à laquelle l'héroïne va consacrer sa vie : l'exploration de la signification de l'existence humaine par le contact avec une vie extraterrestre. Le film commence par s'élancer loin dans l'espace, puis revient de manière vertigineuse vers la Terre jusqu'à ce que toutes les étoiles de l'Univers se condensent dans le scintillement des yeux d'une petite fille. Le film se termine avec la même fille, devenue adulte (Jodie Foster), qui tourne son regard de manière introspective pour finalement voir l'Univers dans une poignée de sable, après que sa recherche l'a emmenée dans des lieux qu'elle ne pouvait imaginer. Contact retrace le chemin parcouru par l'héroïne entre ces deux moments. Tiré d'un roman de Carl Sagan, Contact est incroyablement réfléchi et provocateur pour un film de science-fiction hollywoodien à gros budget, avec des moments qui font penser à 2001 ou The Right Stuff. L'interprétation de Jodie Foster garde le spectateur en haleine, même lorsque le scénario s'égare un peu. Ambitieux, ambigu, prétentieux, imprévisible, tous ces adjectifs peuvent qualifier Contact. Le film laisse place à l'imagination et à l'interprétation mais, quelles que soient les conclusions que l'on peut en tirer, Contact mérite d'être reconnu car c'est une oeuvre personnelle, ce qui est rare parmi les productions à gros budget. -Jim Emerson.

Le sixième film de Rob Reiner ne ressemble à aucun de ses prédécesseurs ; qui ne se ressemblaient déjà pas entre eux – quoi de commun en effet entre le conte loufoque Princess Bride et la formidable comédie sentimentale au accents alleniens Quand Harry rencontre Sally ? Avec Misery, Rob Reiner adapte de nouveau Stephen King, après la magnifique chronique adolescente douce-amère Stand By Me. Pour un genre délicat : le film d'angoisse. Là encore, un sans-faute. Fonctionnant sur un principe dramaturgique élémentaire mais efficace – la confrontation, dans une maison isolée, entre un écrivain immobilisé par des fractures aux jambes et une infirmière, groupie numéro un de l'auteur –, le film, d'abord étouffant et claustrophobe, se transforme peu à peu en un diabolique jeu du chat et de la souris. N'ayant rien oublié des leçons d'Hitchcock, le cinéaste distille ses effets au gré des humeurs de l'infirmière, et crée un climat d'angoisse qui met les nerfs à rude épreuve. Au-delà d'un genre dont il a parfaitement maîtrisé les codes, le réalisateur de Des hommes d'honneur nous offre également une étrange parabole sur les affres d'un créateur, à la fois auteur et victime de son propre univers. Ce qui rend le film encore plus passionnant. Sur un scénario très efficace de William Goldmann – déjà responsable de L'Arnaque et de Marathon Man –, le film marque le retour d'un James Caan – Rollerball, Le Parrain – étonnant dans le rôle de l'écrivain, et révèle une impressionnante actrice : Kathy Bates, dans un rôle pour lequel elle décroche l'oscar de la meilleure actrice en 1991. Et si après ça vous voulez toujours devenir écrivain… -Sylvain Lefort.

Irréversible a fait couler beaucoup d'encre, en partie à cause d'une scène de viol aussi complaisante que rude… Ce n'est "rien" pourtant au regard de Seul contre tous, terrible gifle qui s'étale sur près d'une heure trente. Le premier long métrage de Gaspar Noë est en effet une épreuve de force autant visuelle que cérébrale : à travers les errances paranoïaques d'un boucher au chômage (terrifiant et génial Philippe Nahon), plus désespéré chronique que poujadiste, c'est un portrait glauque de la fameuse "France d'en bas", à l'aube des années quatre-vingt, devant vos yeux forcément ébahis. Montage à la serpe, dialogues coupés au couteau et claquant comme une trique, Seul contre tous est plus qu'un exercice de style un peu vain d'un jeune cinéaste "néo-kubricko-vidéoclipesque". C'est un Voyage au bout de la nuit cinématographique féroce et poisseux qui vous hantera longtemps. Le DVD propose également Carne, court métrage toujours réalisé par Nahon, et prologue avoué de la nébuleuse de Seul contre tous. -Jean-Pascal Grosso.