Il y a des films coup de poing qui prennent à la gorge et nouent l'estomac jusqu'à la rupture. Il y en a d'autres, comme Pleasantville, qui prennent le parti pris inverse et s'insinuent progressivement, jusqu'à troubler et laisser une impression indélébile. Qui n'a jamais rêvé de réapprendre à rougir ? Pleasantville est ainsi  : sous les abords de la facilité (le noir et blanc opposé à la couleur, le monde moderne à un monde idéal), il brouille les cartes et distille peu à peu les demi-teintes d'une comédie douce-amère. Il y a ces couleurs incroyables aussi, éléments essentiels du film, objets de convoitise et de ressentiments, dont le réalisateur et scénariste Gary Ross joue avec une élégance classique et mesurée. Il y a, enfin, cette parabole loin d'être si manichéenne sur les émois et le désir, sur le plaisir et l'abandon. -Ambroise Ecorcheville.

Tiré d'un best-seller de Nicholas Sparks, ce remarquable film romantique met en scène Robin Wright Penn et Kevin Costner. Réalisé par Luis Mandoki (When A Man Loves A Woman), cette histoire d'amour est exécutée parfaitement selon les règles du genre, les deux acteurs interprètant des personnages assez prévisibles. Heureusement, Paul Newman, John Savage, Robbie Coltrane et Illeana Douglas sont là pour camper d'autres protagonistes assez intéressants. Si l'on souhaite voir un film où tout se déroule comme convenu, particulièrement pour une soirée vidéo à la maison. -Tom Keogh.

Voici des années qu'on l'attendait en DVD cette série de films qui marqua à jamais une génération qui était ado au début des années 80. George Lucas et Steven Spielberg, alors au sommet de leur art, avant que celui-ci ne tombe dans une sorte d'académisme fructueux et tape-à-l'œil, unissaient leur génie créatif pour révolutionner le cinéma d'aventures : ainsi naissait Indiana Jones (Harrison Ford, fraîchement délesté des pistolets laser de Han Solo), qui allait, en un coup de fouet, donner un sacré coup de vieux à des décennies de cinéma bourlingueur et exotique. À la fois inspirée d'Allan Quatermain, de Tintin et – cocorico – de L'Homme de Rio, la série des "Indy" reste l'une des plus originales et enthousiasmantes de l'histoire du cinéma. La voilà enfin réunie en un coffret de quatre DVD (un par film, plus un autre entièrement consacré aux bonus). Archéologue casse-cou, maniant aussi bien le fouet que maîtrisant les techniques de la boxe, le professeur Jones parcourt le monde à la recherche des reliques les plus fabuleuses. Dans Les Aventuriers de l'arche perdue, il doit lutter contre les nazis pour retrouver l'Arche d'alliance, aux pouvoirs de destruction insoupçonnés. Dans le trépidant Indiana Jones et le temple maudit, il combat une secte sanguinaire qui terrorise une région reculée de l'Inde. Quant à Indiana Jones et la dernière croisade, il voit notre aventurier préféré rechercher, en compagnie de son père irascible (Sean Connery, plus que parfait dans le rôle), un objet sacré qui rend immortel son propriétaire : la coupe dans laquelle but le Christ lors de son dernier repas ! Mythologie, action, beaucoup d'humour aussi, des cascades, du fantastique, de l'horreur… Outre les trois films restaurés et transférés en DVD avec le soin que l'on connaît à George Lucas, on retrouve donc dans ce coffret un 4e DVD réservé aux bonus. Et là encore, les fans d'Indy seront comblé : un making of de près de 2 heures signé par Laurent Bouzereau, grand spécialiste du genre, des interviews inédites et des archives tour à tour étonnantes – les essais de Tom Selleck –; ou émouvantes (l'interview de River Phoenix), les précisions de John Williams sur la bande originale de la série, et une foule d'infos sur les parties plus techniques des films. Véritablement, un coffret d'exception. [+]

Sur la station orbitale Prométhée, destinée à l'exploration de la planète Solaris, le Dr Kelvin découvre qu'un des scientifiques s'est suicidé, et que les deux autres présentent des signes aigus de paranoïa. A son tour, Kelvin succombe à l'étrange pouvoir de Solaris qui, étrangement, va lui offrir une seconde chance. Comment vivre avec nos morts ? Si l'on songe aux Autres d'Amenabar, au Sixième sens de Shymalan ou à Sous le sable de François Ozon, on constate que c'est une thématique qui traverse le cinéma contemporain. Raviver le souvenir, survivre à l'être aimé, autant de thèmes propices aux effets poétiques dans le meilleur des cas, lacrymaux dans la plupart d'entre eux. De l'inventif et prolixe Steven Soderbergh – qui passe allègrement sans forcer son très grand talent de Ocean's Eleven à Full Frontal, en passant par Sexe, mensonges et vidéo ou Kafka –, il ne fallait s'attendre à rien de connu. Associé pour l'occasion à James Cameron pour la production, il s'empare de ces thèmes sous l'angle de la SF. Mais attention : une SF sans effets spéciaux, ou presque… Une sorte de SF dépressive, lente, douloureuse, nostalgique. Dominé par des tonalités bleutées et métalliques dans l'espace, ocres et chaleureuses sur terre, sa méditation sur la mémoire et le temps évoque le travail qu'aurait pu accomplir Alain Resnais à partir du même matériau. [+]

Lorsque Tim Burton et Michael Keaton annoncèrent qu'ils arrêtaient Batman, le réalisateur Joel Schumacher les remplaça au pied levé - avec Burton tout de même comme coproducteur - pour tourner ce film à grand spectacle avec cette fois Val Kilmer dans le rôle du super héros à cape. Batman est ici confronté aux deux malfaiteurs les plus extravagants de Gotham City, le Riddler (un rôle fait sur mesure pour Jim Carrey) et le diabolique Two-Face (Tommy Lee Jones), qui font équipe pour conquérir la population de Gotham avec une machine à lobotomiser. Nicole Kidman joue le rôle d'une séduisante psychologue qui veut connaître l'inconscient de Batman. Avec une Batmobile nouveau modèle et des Batgadgets à foison, Batman Forever fait également entrer en scène Robin le Boy Wonder (Chris O'Donnell), dont la proximité avec le super héros suscita bien des commentaires sur les sous-entendus homoérotiques de la série. Quoi qu'il en soit, la reprise par Joel Schumacher de l'héritage Batman est tout à la fois amusante, somptueusement mise en images, et encline à tous les débordements sensoriels. -Jeff Shannon.

Pour sa première mission, James Bond affronte le tout-puissant banquier privé du terrorisme international, Le Chiffre. Pour achever de le ruiner et démanteler le plus grand réseau criminel qui soit, Bond doit le battre lors d'une partie de poker à haut risque au Casino Royale. La très belle Vesper, attachée au Trésor, l'accompagne afin de veiller à ce que l'agent 007 prenne soin de l'argent du gouvernement britannique qui lui sert de mise, mais rien ne va se passer comme prévu. Alors que Bond et Vesper s'efforcent d'échapper aux tentatives d'assassinat du Chiffre et de ses hommes, d'autres sentiments surgissent entre eux, ce qui ne fera que les rendre plus vulnérables.

Jimmy "Popeye" Doyle et son partenaire Buddy Russo sont deux flics des narcotiques chargés de remonter la filière française d'un trafic de drogue. De planques en poursuites, ils en viennent à soupçonner le Français Alain Charnier.

Avec Arizona junior Joel et Ethan Coen nous servent une comédie débridée et burlesque lorgnant du côté de Tex Avery et des films de série B des années 40. Sur un scénario bien ficelé et avec des dialogues alternant argot du Sud et locutions policées, ils s'en donnent à cœur joie, transformant au passage le rêve américain en grosse farce. On remarque déjà dans ce film toute l'énergie de l'esprit visuel propre aux deux frangins, en particulier au cours d'une poursuite complètement déjantée. Ajoutez à cela l'enthousiasme communicatif des acteurs, Nicolas Cage, Holly Hunter ou encore John Goodman, et votre plaisir sera total devant cette comédie décoiffante. Après leur premier long-métrage, Sang pour sang, qui rendait hommage aux films noirs, les frères Coen dévoilent ici une autre facette de leur immense talent. -Christophe Gagnot.

Les M. I. B (Men in Black) sont des agents ultra-secrets qui travaillent pour le gouvernement. L'agent K, expert, et son jeune coéquipier, l'agent J. , fraîchement recruté, se lancent à la poursuite d'un dangereux être venu éliminer plusieurs extraterrestres de grande renommée et détruire toute la galaxie. Men in Black est l'adaptation cinématographique d'une bande dessinée de science-fiction à laquelle Barry Sonnenfeld a donné une dimension et une énergie étonnantes. Humour décalé, recul et ironie des personnages face aux situations rocambolesques et extraordinaires qui sont leur quotidien. Caricatural, drôle et extravagant, ce film est également révélateur et dénonciateur des phobies et des obsessions de la population américaine. Enfin, si vous désirez vous changer les idées, les M. I. [+]

Un remarquable scénario – inspiré d'un fait divers –, des dialogues particulièrement soignés, une distribution qui, autour de Pierre Fresnay, fait la part belle à tous les grands seconds rôles du cinéma français des années 40, de Pierre Bertin à Noël Roquevert, en passant par Héléna Manson ou Roger Blin : Le Corbeau est un indéniable chef-d'œuvre. Interdit à la Libération pour avoir été produit par la Continental, société allemande, le deuxième film d'Henri-Georges Clouzot s'en prend à un mal français : la contagion de la délation. Le metteur en scène du Salaire de la peur et des Diaboliques y déploie toute la mesure de son cynisme, en brossant le portrait d'une petite ville de province perturbée par des lettres anonymes. Ne serait-ce que pour la scène où Pierre Larquey expose sa théorie du bien et du mal en faisant balancer une ampoule électrique, il faut absolument avoir vu cette fable sur la nature humaine, pleine de noirceur, mais aux accents pittoresques. -Sylvain Lefort Un remarquable scénario – inspiré d'un fait divers –, des dialogues particulièrement soignés, une distribution qui, autour de Pierre Fresnay, fait la part belle à tous les grands seconds rôles du cinéma français des années 40, de Pierre Bertin à Noël Roquevert, en passant par Héléna Manson ou Roger Blin –, Le Corbeau est un indéniable chef-d'oeuvre. Interdit à la Libération pour avoir été produit par la Continental, société allemande, le deuxième film d'Henri-Georges Clouzot s'en prend à un mal français : la contagion de la délation. Le metteur en scène du Salaire de la peur et des Diaboliques y déploie toute la mesure de son cynisme, en brossant le portrait d'une petite ville de province perturbée par des lettres anonymes. Ne serait-ce que pour la scène où Pierre Larquey expose sa théorie du bien et du mal en faisant balancer une ampoule électrique, il faut absolument avoir vu cette fable sur la nature humaine, pleine de noirceur, mais aux accents pittoresques. -Sylvain Lefort.

Après avoir baigné dans la bande dessinée au coté de Gotlib, fait ses premières armes dans le spot publicitaire et obtenu ses premiers succès au cinéma dans le cinéma comique, Patrice Leconte change en 1984 de registre en se voyant confier par Christian Fechner la réalisation d'un film policier, Les Spécialistes. Stéphane Carella et Paul Brandon, deux détenus, tentent après leur escapade commune, de mettre au point le braquage d'un casino du sud de la France. Évasion, guerre des gangs, casse méticuleusement planifié, chronomètre au poing, et solide duo d'acteurs de choc : quatre thèmes récurrents du cinéma d'action réunis dans un film détonnant, qui doit aussi beaucoup aux dialogues cosignés par Leconte et Michel Blanc. Il met face à face Bernard Giraudeau, le dur à cuire de Rue barbare, et Gérard Lanvin, l'ex-SDF paumé de Marche à l'ombre, reconverti pour les besoins de ce polar en spécialiste en électronique de pointe. Association de malfaiteurs au quotient intellectuel hors norme donc, et amitié virile à la Borsalino à peine troublée par la présence de la belle Christiane Jean. Patrice Leconte réussit un habile mélange d'humour et d'action pour un film surprenant par la multiplicité de ses pistes narratives alliant faux-semblants et renversements de situations. Le DVD, parfait techniquement, revient sur la genèse du film dans un palpitant documentaire, L'Aventure des spécialistes. -Arnaud Caire.

Dans les années 50, une grande demeure en pleine campagne : on s'apprête à fêter Noël. Mais un drame se produit. Le maître de maison est assassiné. Huit femmes proches de la victime sont présentes et l'une d'elles est forcément la coupable. La vérité éclatera, cruelle et tragique, faisant tomber les masques et les faux-semblants.