Si Ridley Scott a accepté de travailler sur ce coffret de neuf DVD, c'est parce qu'il avait l'impression – confirmée – qu'il s'agissait enfin de l'édition définitive. En effet, rien ne manque. Figurent les quatre épisodes, c'est-à-dire Alien, le 8e passager de Ridley Scott, Aliens de James Cameron, Alien 3 de David Fincher (dont certains éléments thématiques annoncent Seven), et Alien Resurrection du Français Jean-Pierre Jeunet ; mais surtout, outre les films originaux, des versions différentes : alternatives pour le premier et le quatrième, longues pour le deuxième et le troisième. À l'exception de David Fincher, tous les réalisateurs ont répondu présent, quand il s'est agi de "remixer", mais aussi de commenter leurs images – concernant Alien 3, c'est Terry Rawlings, son monteur, qui l'a supervisé. C'est paradoxalement celui dont la nouvelle version s'avère la plus convaincante. Cinq DVD sont consacrés aux bonus, et dix heures de documentaire dissèquent la saga comme jamais auparavant dans l'histoire du support. Sigourney Weaver, le peintre Giger ou Dan O'Bannon y sont en bonne place. Toutefois, la cerise sur le gâteau, c'est le Néo-Zélandais Vincent Ward, écarté du troisième épisode, qui la dépose en narrant ce qu'aurait été sa vision, qu'on imagine gothique à souhait, avec sa planète transformée en monastère moyenâgeux à la façon des toiles de Jérôme Bosh. Ses souvenirs suffisent à générer les images que chacun voudra bien imaginer. Dans l'ensemble : vertigineux ! -Hervé Comte.

Premier film fulgurant du réalisateur de La Ligne rouge et des Moissons du ciel, Badlands révèle une sensibilité originale alliée à une exceptionnelle maîtrise plastique. Présence mystérieuse de la nature, recherche d'une harmonie impossible entre l'homme et la nature, perte de l'innocence, autant de thèmes qui ont nourri la gesta americana et que Terrence Malick porte à leur plus haut degré d'incandescence. En privilégiant le plan large au plan serré, la contemplation élégiaque au psychologisme explicatif, l'image au discours, le réalisateur offre là son film le plus maîtrisé dans son écriture, son cadre, sa lumière et sa bande sonore. Et sans que jamais l'impression de liberté qui emporte ce couple d'amants traqués ne s'éteigne. Comme dans Les Moissons du ciel, le commentaire off de l'héroïne, délibérément décalé par rapport à l'action, apporte une tonalité mi-ironique, mi-nostalgique à cette odyssée meurtrière dans le Middle West des fifties. Dans le rôle de ce couple sans espoir de retour, Martin Sheen – Apocalypse Now – et Sissy Spacek – In the Bedroom – imposent leur innocence et leur sauvagerie, leur placidité et leur fureur. Inoubliables. Outre ce film magnifique, le DVD propose un (court mais intéressant) documentaire joliment intitulé Absence de Malick, dans lequel interprètes et techniciens reviennent sur leur collaboration avec le plus rare et le plus mystérieux des cinéastes contemporains. [+]

A la suite d'un appel téléphonique d'un certain Minos, une jeune femme est tuée. Le commissaire Letellier enquête sur d'autres femmes menacées par téléphone sans pour autant pouvoir empêcher un second meurtre. Après la découverte d'un oeil de verre brisé, Letellier croit tenir son coupable.

En adaptant pour le grand écran la célèbre série télévisée du même titre, Brian De Palma aurait pu se borner à en appliquer le principe et à lui donner seulement un peu plus d'ampleur. Tout en lui rendant hommage, notamment avec la reprise du célèbre thème musical de Lalo Schifrin, le cinéaste a choisi un parti beaucoup plus original. Le film pulvérise en effet les conventions idéologiques de la série d'origine pour déboucher sur une vision quasi apocalyptique, et non dénuée d'ironie, du monde des services secrets de l'après-communisme. Le résultat est extrêmement brillant, ce qui ne saurait évidemment surprendre de la part du talentueux Brian De Palma, dont les meilleurs films constituent une subtile révision des grands genres traditionnels du cinéma hollywoodien. -Michel Marmin Faire un film d'une série culte en s'exposant aux griefs des fans n'est pas chose aisée. Brian De Palma a le mérite d'avoir réussi ce tour de force avec Mission impossible, si ce n'est la fin, peu crédible. Le film démarre comme un épisode, reprenant les éléments qui ont fait le succès de la série : l'annonce de la mission, le disque qui s'autodétruit au bout de cinq secondes, le choix des partenaires, et la présentation des gadgets qui vont être utilisés… Mais il s'agit d'un film, et non d'un épisode lambda de la série. De Palma en fait une variante intéressante en proposant une réflexion sur la trahison et la transmission filiale (l'élève surpasse le maître) derrière la débauche d'effets spéciaux. L'image est d'une grande qualité ; le suspense, marque de fabrique de la série, est respecté et entretenu. On sursaute, tremble, bondit. [+]

Lorsque Tim Burton et Michael Keaton annoncèrent qu'ils arrêtaient Batman, le réalisateur Joel Schumacher les remplaça au pied levé - avec Burton tout de même comme coproducteur - pour tourner ce film à grand spectacle avec cette fois Val Kilmer dans le rôle du super héros à cape. Batman est ici confronté aux deux malfaiteurs les plus extravagants de Gotham City, le Riddler (un rôle fait sur mesure pour Jim Carrey) et le diabolique Two-Face (Tommy Lee Jones), qui font équipe pour conquérir la population de Gotham avec une machine à lobotomiser. Nicole Kidman joue le rôle d'une séduisante psychologue qui veut connaître l'inconscient de Batman. Avec une Batmobile nouveau modèle et des Batgadgets à foison, Batman Forever fait également entrer en scène Robin le Boy Wonder (Chris O'Donnell), dont la proximité avec le super héros suscita bien des commentaires sur les sous-entendus homoérotiques de la série. Quoi qu'il en soit, la reprise par Joel Schumacher de l'héritage Batman est tout à la fois amusante, somptueusement mise en images, et encline à tous les débordements sensoriels. -Jeff Shannon Batman est en butte aux attaques répétées du forcené Double Face, tandis que son alter ego Bruce Wayne s'est attiré la haine de l'"Homme Mystère". Les deux malfrats s'allient, tandis que le héros milliardaire noue une idylle avec la séduisante Chase Meridian et trouve un partenaire en la personne de Dick Grayson, qui veut se venger de Double Face.

Un remarquable scénario – inspiré d'un fait divers –, des dialogues particulièrement soignés, une distribution qui, autour de Pierre Fresnay, fait la part belle à tous les grands seconds rôles du cinéma français des années 40, de Pierre Bertin à Noël Roquevert, en passant par Héléna Manson ou Roger Blin : Le Corbeau est un indéniable chef-d'œuvre. Interdit à la Libération pour avoir été produit par la Continental, société allemande, le deuxième film d'Henri-Georges Clouzot s'en prend à un mal français : la contagion de la délation. Le metteur en scène du Salaire de la peur et des Diaboliques y déploie toute la mesure de son cynisme, en brossant le portrait d'une petite ville de province perturbée par des lettres anonymes. Ne serait-ce que pour la scène où Pierre Larquey expose sa théorie du bien et du mal en faisant balancer une ampoule électrique, il faut absolument avoir vu cette fable sur la nature humaine, pleine de noirceur, mais aux accents pittoresques. -Sylvain Lefort Un remarquable scénario – inspiré d'un fait divers –, des dialogues particulièrement soignés, une distribution qui, autour de Pierre Fresnay, fait la part belle à tous les grands seconds rôles du cinéma français des années 40, de Pierre Bertin à Noël Roquevert, en passant par Héléna Manson ou Roger Blin –, Le Corbeau est un indéniable chef-d'oeuvre. Interdit à la Libération pour avoir été produit par la Continental, société allemande, le deuxième film d'Henri-Georges Clouzot s'en prend à un mal français : la contagion de la délation. Le metteur en scène du Salaire de la peur et des Diaboliques y déploie toute la mesure de son cynisme, en brossant le portrait d'une petite ville de province perturbée par des lettres anonymes. Ne serait-ce que pour la scène où Pierre Larquey expose sa théorie du bien et du mal en faisant balancer une ampoule électrique, il faut absolument avoir vu cette fable sur la nature humaine, pleine de noirceur, mais aux accents pittoresques. -Sylvain Lefort.

Laura et Martin sont jeunes, beaux, riches et mariés depuis quatre ans. Mais sous des dehors harmonieux, leur vie conjugale est un enfer. Laura vit sous le joug despotique de Martin, subissant quotidiennement sa violence. Une anodine promenade en bateau permet à la jeune femme de déguiser sa fuite en accident, et de recommencer une nouvelle vie. Après la comédie, Julia Roberts aborde un registre plus dramatique, démontrant encore une fois l'étendue de son talent. Par une réalisation efficace et sobre, Joseph Ruben parvient à installer une tension constante, faisant de ce drame intimiste un véritable thriller dramatique. Jouant des coups de théâtre et des rebondissements, le film réussit à tenir en haleine jusqu'à la dernière minute. -David Rault.

Cinq hommes font irruption dans une banque et prennent employés et clients en otage. Leur chef, Lorenz, exige de ne parler qu'à une seule personne : l'inspecteur Conners, récemment suspendu de ses fonctions. C'est à contrecoeur que Conners accepte de reprendre du service, d'autant qu'il doit désormais faire équipe avec un jeune policier, l'inspecteur Dekker.

Clémentine est enseignante au lycée français de Bucarest, et Lucas romancier. Le jeune couple vit son bonheur dans une grande maison perdue au coeur de la forêt. Ce soir, leur vie va basculer. Ils ne le savent pas encore, mais ils sont épiés, cernés. Lorsque la nuit sera tombée, Clémentine et Lucas vont découvrir qu'ILS sont là, partout, jusque dans leur maison. Qui sont-ils ? Que veulent-ils ? Les réponses sont au bout de la peur.

Enfants, Rafe et Danny sont les meilleurs amis du monde. Lorsqu'ils deviennent de jeunes adultes, leur amitié, toujours intacte, et leur passion pour l'aviation ont fait d'eux de jeunes aviateurs dans l'attente de leur affectation pour l'Europe, en pleine Seconde Guerre mondiale. Rafe part en Angleterre et promet son retour à Evelyn, une jeune infirmière dont il vient de tomber amoureux et qui s'en va quant à elle rejoindre la base de Pearl Harbor, à Hawaii, en compagnie de Danny. Spectacle historique romantique dans l'esprit de Titanic de James Cameron, Pearl Harbor renoue avec le thème du triangle amoureux, de l'amitié mise à l'épreuve, et offre une magnifique histoire d'amour sur fond de drame d'envergure, de patriotisme et de guerre. Doté d'un casting éblouissant (Ben Affleck secondé par un étonnant Josh Hartnett et par la radieuse Kate Beckinsale, sans oublier des pointures comme Dan Aykroyd ou Alec Baldwin), le film de Michael Bay, un habitué des films d'action, comblera les amateurs de grands spectacles épiques. -David Rault Durant la seconde guerre mondiale, Rafe McCawley, pilote de l'US Air Force, est mobilisé en Europe. Sa bien aimée Evelyn et son ami d'enfance Danny sont transférés à Pearl Harbor. Rafe ayant été porté disparu, Evelyn et Dave entament une liaison. Rafe reviendra pourtant, à l'aube d'un jour déterminant pour l'humanité : le 7 décembre 1941.

Avec cet étonnant western, porté de bout en bout par une espèce d'amertume rageuse et désenchantée, Clint Eastwood a réalisé l'une de ses oeuvres les plus personnelles, les plus abouties, mais aussi les plus sombres. L'Amérique qu'il dépeint ici est moins cette nouvelle terre promise célébrée par les bons vieux westerns d'antan qu'un enfer digne de Dante dont il est impossible de s'évader. Le pessimisme radical du film est accentué par le fait que le grand acteur-réalisateur semble s'être totalement identifié à son personnage. Est-ce une manière d'autoportrait ? Il est d'autant plus tentant de le penser que Clint Eastwood, auteur complet, est également son propre producteur et que sa société de production s'appelle Malpaso, mot espagnol que l'on pourrait traduire par "mauvaise passe". -Michel Marmin.

Au cœur d'un laboratoire secret gigantesque, un virus terrifiant, "the hive", a été libéré, tuant le personnel avant de le ressusciter sous la forme de morts-vivants redoutables. Le gouvernement y envoie alors une unité d'élite, qui ne dispose que de trois heures pour déconnecter l'ordinateur gérant le centre et fermer définitivement le laboratoire avant que le virus ne s' étende au reste du monde… Basé sur le célèbre jeu vidéo du même nom, Resident Evil est un thriller futuriste à l'action permanente et soutenue (passées les 20 premières minutes d'introduction, un peu trop explicatives), et à l'image soignée. Les scènes de combat, à l'instar des effets spéciaux, sont impressionnantes, et la présence des deux stars féminines Milla Jovovitch et Michelle Rodriguez finit d'assurer une bonne soirée pour les amateurs de cyber-carnage esthétique. -David Rault.

Nicholas Van Orton est un homme d'affaires richissime pour lequel toute surprise n'est que perte de temps. Pourtant, lorsque son frère Conrad lui offre de participer à un jeu, il se laisse intriguer. Très vite, c'est la partie qui va se jouer de lui et l'attirer dans ses mécanismes diaboliques.

Un casting d'enfer. Remake de L'Inconnu de Las Vegas, réalisé en 1959 et interprété par Frank Sinatra, Ocean's Eleven compte ce qui se fait de mieux en matière d'acteurs. George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon et Julia Roberts se partagent l'affiche de cette comédie policière réussie de bout en bout. Steven Soderbergh avait réalisé un carton avec Erin Brockovich (déjà avec Julia Roberts). Il revient en force avec l'histoire de dix hommes qui décident de cambrioler, en une nuit, les trois plus grands casinos de Las Vegas. En tête, George Clooney qui décide par la même occasion de ruiner l'amant de son ex-femme (Andy Garcia, comme toujours parfait) et de la récupérer. Bien sûr, et pour notre plus grand plaisir, tout ne se passe pas comme prévu. Humour, suspense, amour et situations burlesques s'enchaînent dans ce divertissement particulièrement brillant. Steven Soderbergh met en scène une mécanique parfaitement huilée qui aligne les moments de bravoure aussi bien dans la comédie que dans l'action. Un film à voir et à revoir. [+]