Episodes :1. 01) Equipe de nuit (Pilot)1. 02) Un millionnaire malchanceux (Cool Change)1. 03) Au-delà des apparences (Crate 'n Burial)1. 04) Candidat au suicide (Pledging Mr. Johnson)1. 05) Amitiés criminelles (Friends & Lovers)1. 06) Du sang sur le parquet (Who Are You ?)1. 07) Petits meurtres en famille (Blood Drops)1. 08) Circuit mortel (Anonymous)1. [+]

En réalisant lui-même le remake de sa propre version de 1934, Alfred Hitchcock ne fait pas qu'approfondir ou moderniser une brillante mécanique. Il réalise là une oeuvre tout à fait originale. Outre un suspense mené avec brio – la mémorable scène d'une tentative d'assassinat lors d'un concert à l'Albert Hall de Londres en constitue LE morceau d'anthologie, avec son fameux coup de cymbales sur une orchestration effectuée par son fidèle Bernard Herrmann –, le maître du suspense y réintroduit des notations personnelles : le couple en danger, sa dissolution possible face aux dangers de la vie, sa fascination pour les héroïnes blondes. Autre morceau d'anthologie : la célèbre chanson "Que sera sera" montée en parallèle dans la scène finale et qui obtient l'Oscar en 1956. Epaulé par son chef opérateur favori Robert Burks à la photo pour un splendide Technicolor, par James Stewart – Fenêtre sur cour, La Corde– et Doris Day en mère angoissée et émouvante à l'interprétation, Sir Alfred réussit un excellent divertissement, qu'il qualifie lui-même de "tranche de gâteau". Et s'il ne s'agit pas d'une pièce majeure dans l'œuvre de Hitch, à l'instar de Vertigo ou Soupçons, on y prend un réel plaisir. -Sylvain Lefort.

Peu de films peuvent se targuer de représenter un tournant, une étape dans l'histoire du cinéma ; encore moins peuvent être décrits comme des phénomènes de société, dont l'influence sur des générations entières, bien au-delà des salles de cinéma, est incontestable et dont l'impact reste intact quelques trois décennies après leur sortie. La saga intergalactique de George Lucas, combat rétro-futuriste entre le bien et le mal qui emprunte à la fois aux drames antiques, aux contes de fées et aux récits médiévaux, réunit ces deux caractéristiques, et le véritable culte qu'elle a engendré chez des millions de fans à travers le monde ne pouvait susciter qu'une impatience grandissante quant à son édition sur le support DVD, qui était en passe de devenir une légende elle aussi. Maintenant que la chose est faite, une seule question se pose : le coffret est-il à la hauteur de l'attente ? La réponse, sans vrai suspense, est oui, un grand oui ; du côté des films, le transfert est absolument parfait, jamais le casque de Dark Vador n'aura été aussi noir et les sabres lasers sont plus brillants que jamais. Le son n'est pas en reste, avec un encodage en 5. 1 tel qu'on ne l'avait tout simplement jamais entendu avant. Passons à la controverse : plus personne ne l'ignore, George Lucas a apporté un très grand nombre de modifications visuelles et sonores à ses films afin de les lier plus logiquement à la seconde trilogie, ce qui a créé nombre vexations et colères dans le camp des « purs et durs ». Mais force est de constater que ces changements, bien mieux réalisés techniquement que ceux opérés en 1997, ne gênent en rien le spectacle et aident effectivement à relier les deux parties de la saga. Du côté des suppléments, George Lucas a su écouter ses admirateurs et leur offrir un beau cadeau : le documentaire d'une heure et demie sur les coulisses du tournage est une merveille qui, en plus des habituelles images inédites, archives et autres interviews, nous délivre des informations peu connues, notamment sur les difficultés quasi insurmontables qui se sont dressées sur le chemin de la Guerre des Etoiles. Ajoutons encore à cela des commentaires audio avisés, des documentaires sur la naissance du sabre laser et sur l'univers sonore du film, des bouts d'essais des comédiens, des spots télévisés, des jeux vidéo. Et vous saurez qu'une fois ce coffret entre vos mains, la Force sera réellement avec vous. [+]

Une nuit, le professeur Robert Langdon, éminent spécialiste de l'étude des symboles, est appelé d'urgence au Louvre : le conservateur du musée a été assassiné, mais avant de mourir, il a laissé de mystérieux symboles. Avec l'aide de la cryptologue Sophie Neveu, Langdon va mener l'enquête et découvrir des signes dissimulés dans les oeuvres de Léonard de Vinci. Tous les indices convergent vers une organisation religieuse aussi mystérieuse que puissante, prête à tout pour protéger un secret capable de détruire un dogme deux fois millénaire. De Paris à Londres, puis en Ecosse, Langdon et Sophie vont tout tenter pour déchiffrer le code et approcher les secrets qui remettent en cause les fondements mêmes de l'humanité.

De retour d&rsquoIrak pour sa première permission, Mike Deerfield disparaît mystérieusement et est signalé comme déserteur. Son père, Hank - un ancien membre de la Police Militaire - et sa mère Joan se lancent à sa recherche avec le concours d&rsquoEmily Sanders, officier de police de la juridiction du Nouveau-Mexique où Mike a été aperçu pour la dernière fois. Face au silence et à l&rsquohostilité croissante des autorités militaires, Hank et Emily soupçonnent bientôt un coup fourré. Les indices troublants s&rsquoaccumulent, et la vérité sur le séjour en Irak de Deerfield finit par éclater, bouleversant à jamais la vie de Hank et ses croyances&hellip.

Le 11 juin 1962, trois hommes se font la belle. Pas de n'importe quelle prison : Alcatraz, surnommé The Rock, bâtie sur une île au large de San Francisco. Jamais on ne les retrouvera. De ce fait divers – qui entraînera la fermeture de la prison un an plus tard par Robert F. Kennedy –, Don Siegel tire un film minéral, tendu comme un arc, à mi-chemin entre le polar et le fantastique. Tourné sur les lieux mêmes de l'événement, le dernier film du duo Siegel/Eastwood – Un shérif à New York, Sierra torride, Les Proies, L'Inspecteur Harry – est construit tel un film fantastique : l'arrivée nocturne de Clint Eastwood un soir d'orage dans la prison, un "Welcome to Alcatraz" ponctué d'un coup de tonnerre, un directeur de prison – interprété par un autre célèbre "Prisonnier", Patrick Mc Goohan – qui déchiquète les fleurs et qui évoque furieusement le docteur Moreau, le tout filmé sous des angles bizarres – de profondes plongées et contre-plongées – et dominé par des tonalités bleu-vert. Au-delà des péripéties inhérentes au genre de film de prison – La Grande Évasion, Le Prisonnier d'Alcatraz, Le Trou – voici une œuvre très personnelle dont le traitement fantastique rappelle l'étrangeté dans laquelle baignait le soldat Eastwood dans Les Proies, du même Don Siegel. -Sylvain Lefort.

La société américaine TraviCom a lancé huit de ses hommes à la recherche d'un vaste gisement diamantifère situé dans la mythique Cité de Zinj, au coeur de la chaîne des Virungas. Ces joyaux chimiquement purs assureraient à la TraviCom et à son directeur, R. B. Travis, une position dominante sur le marché des télécommunications. Le chef de l'expédition, Charles Travis, et ses compagnons sont massacrés par une bande de gorilles d'une espèce inconnue. R. B. Travis décide alors d'envoyer sur place sa spécialiste la plus aguerrie, Karen, l'ancienne fiancée de Charles. Karen est rejointe par un jeune primatologue, Peter Eliott, et sa protégé, Amy, une gorille femelle qui maîtrise la langue des signes. Depuis quelques temps, Amy est hantée par d'étranges visions et passe son temps, à peindre des syboles ésotériques qui pourraient bien être des réminiscences de son enfance dans la chaîne des Virungas.

Robert Clayton Dean, jeune avocat doué, se voit remettre malencontreusement une cassette vidéo liant un officiel de la "National Security Agency" à un assassinat politique. A partir de cet instant, et à cause d'une simple caméra, sa vie devient un cauchemar et il se trouve traqué. Sa cellule familiale se détruit progressivement. Il n'a qu'une seule alternative : faire éclater la vérité au grand jour.

Un homme à l'harmonica poursuit inlassablement Frank, un tueur sans pitié aux yeux bleus à la solde du patron des chemins de fer. L'Ouest se civilise, mais la haine des hommes ne change pas. La roue d'une éolienne qui grince, une mouche qui s'acharne sur un visage mal rasé, une goutte d'eau qui tombe régulièrement sur un chapeau, un air lancinant d'harmonica… Un plan d'ouverture magistral pour ce qui reste LE western-spaghetti par excellence. Mais au-delà de l'ironie sous-jacente à cette entreprise de démythification, Il était une fois dans l'Ouest demeure avant tout un véritable hommage, la dette d'un réalisateur envers un pays, une époque et un genre qui ont nourri son imaginaire – pour reprendre ses propos, "une tentative pour reconstruire l'Amérique de cette époque, pour la regarder vivre dans ses derniers moments…" Ambition titanesque qui s'affiche dans son titre et que le réalisateur italien – autrefois baptisé Bob Robertson… – réussit haut la main. Par l'ampleur de sa mise en scène, la richesse de son scénario – coécrit avec Bernardo Bertolucci et Dario Argento, excusez du peu –, la méticulosité de sa reconstitution, l'art de Leone est à son apogée. Premier acte baroque et artificiel, truculent et emphatique, de sa trilogie de l'Amérique, son univers chargé de symboles – la putain au grand cœur, le tueur aux yeux d'acier, le vengeur implacable, le bandit picaresque, l'industriel capitaliste véreux – n'aurait acquis cette dimension mythique sans la musique d'Ennio Morricone. Composée avant même le tournage, elle nappe l'ensemble d'une charge opératique, funèbre et tragique, dans laquelle chacun des personnages dispose d'un thème musical bien identifié. Enfin, inutile de rappeler le regard bleu comme l'enfer d'Henry Fonda (dans le rôle le plus sombre qu'il ait jamais eu à jouer), la garde-robe de Claudia Cardinale, l'harmonica de Charles Bronson, ou la barbe mal taillée de Jason Robards : ils appartiennent à la légende du cinéma, que Leone s'est chargé de graver sur de la pellicule dans nos mémoires de spectateur. -Sylvain Lefort.