En 1946, Staline offre l'amnistie à tous les Russes qui sont passés à l'Ouest ; le docteur Alexei Golovine (Oleg Menchikov), sa femme Marie (Sandrine Bonnaire) et leur fils décident alors de retourner à l'Est, abandonnant tout derrière eux, et se retrouvent pris au piège : les "traîtres" à la patrie sont en effet arrêtés dès leur retour, puis déportés ou exécutés. Se faisant discrets, les époux tentent alors de survivre dans cet univers répressif, mais Marie craque et rêve de fuite. Elle profite de toutes les occasions qui se présentent à elle, soit en la personne d'une actrice de théâtre en tournée (Catherine Deneuve) ou par l'intermédiaire d'un athlète, champion de natation, prêt à tout pour passer à l'Ouest (Serguei Bodrov Jr). Spécialiste des épopées historiques et des drames d'époque, Régis Wargnier nous livre une fois encore une histoire bouleversante servie par un casting irréprochable, dans des décors naturels d'une grande beauté. À noter, sur le DVD, la présence de scènes inédites coupées au montage, du commentaire du réalisateur, de deux interviews et d'un court-métrage, Maman les petits bateaux. -David Rault.

Casablanca est un chef-d'œuvre de perfection qui éblouira encore de nombreuses générations à venir. Mêlant une intrigue amoureuse unique d'une grande subtilité aux enjeux de la Seconde Guerre mondiale, le film aborde également la question des choix que chacun est obligé de faire lors de périodes troublées. Il offre à Humphrey Bogart un rôle bouleversant, celui d'un homme dont les certitudes vacillent avec la réapparition de son ancienne maîtresse (Ingrid Bergman, éblouissante), accompagnée de son mari Paul Heinreid. Opposant dans un premier temps la passivité de Bogart à l'héroïsme d'Heinreid, le film de Michael Curtiz réunit finalement ses protagonistes de la plus belle façon qui soit. Claude Rains, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, Conrad Veidt et Marcel Dalio forment ce qui est peut-être la plus belle distribution de seconds rôles de l'histoire d'Hollywood. Répétons-le, Casablanca est certainement un des films les plus brillants jamais réalisés. -Tom Keogh.

Mêlant le romantisme au film noir, ce petit bijou d'Otto Preminger est dominé par l'envoûtante Jean Simmons, jeune femme machiavélique au visage d'ange qui conduit Mitchum à sa perte. Un ambulancier est engagé comme chauffeur par la famille Tremayne. Il tombe sous la coupe de la fille, qui déteste sa belle-mère… Malgré un léger souffle plus accentué dans la VF en mono, le film bénéficie d'une bonne restauration. L'image 4/3 est propre et contrastée. On regrette cependant le manque de suppléments directement liés au film, Un si doux visage étant pourtant une des œuvres majeures dans la carrière du grand Bob. Consolons-nous avec une des citations percutantes de Bob Mitchum offertes en bonus : "Les films m'ennuient, en particulier les miens". On ne partage pas forcément son avis ! -Marie-Sylvie Maufus.

À Clermont-Ferrand, Jean-Louis, revenu d'un long séjour aux États-Unis, s'éprend d'une mystérieuse jeune femme qu'il voit passer tous les jours à bicyclette. Un jour, l'un de ses amis, Vidal, l'emmène chez une jeune femme libre penseuse, Maud… Le premier véritable succès cinématographique de Rohmer après la révélation de La Collectionneuse. Trintignant campe un paradoxal "séducteur chrétien" dans ce film démonstratif (on y parle longuement de politique, de religion, de philosophie) à l'humour fort en filigrane. Un petit bijou d'un des esprits les plus indépendants de la Nouvelle Vague. -Jean-Pascal Grosso.

Enfant malheureux, Antwone Fisher, jeune Noir d'une vingtaine d'années, s'engage dans la marine américaine. Sujet à de fréquents accès de violence, il s'oppose à un officier et se retrouve forcé de consulter un psychiatre de la Navy, Jerome Davenport. Ce dernier décide d'aider Antwone à affronter ses démons… On connaissait Denzel Washington acteur de talent, oscarisé à juste titre. Voici maintenant Denzel Washington réalisateur, qui décide pour son passage derrière la caméra d'adapter l'autobiographie d'Antwone Fisher, évoquant l'éclosion à la vie d'un jeune homme renfermé et de son amitié avec son médecin dans l'univers ultradisciplinaire de la Navy américaine. Le casting est éblouissant, Derek Luke en tête, véritable révélation du film, et l'histoire, dans la lignée de Will Hunting ou de À la rencontre de Forrester, est édifiante, entrecoupée de moments très durs et de passage d'une vraie poésie. Un film rare et beau. -David Rault.

En adaptant très librement le roman d'Eugène Dabit, Jean Aurenche et Henri Jeanson offrent à Marcel Carné la base d'un mélodrame qui restera un classique du réalisme poétique à la française de la fin des années 30 dont le réalisateur des Visiteurs du soir est l'un des chefs de file. Comme la chambre de François du Jour se lève ou les abords du port du Havre de Quai des brumes, l'hôtel du Nord est le lieu en huis clos où les destinées viennent faire escale. Au rez-de-chaussée on fête une première communion tandis qu'à l'étage, un jeune couple désespéré tente de mettre fin à ses jours. À quelques fenêtres de là, M.  Edmond, les yeux perdus sur une péniche du canal Saint-Martin, rêve d'une hypothétique fuite en avant. La façade du petit hôtel parisien dressé en face du pont tournant de la Grange-aux-Belles n'aura pourtant jamais entr'aperçu l'ombre d'une caméra, et c'est dans les somptueux décors réalisés en studio par Alexandre Trauner – auquel l'un des suppléments du DVD est judicieusement consacré – que résonneront les rires de Bernard Blier, les diatribes de Louis Jouvet, et les tirades gouailleuses d'Arletty. "Atmosphère, atmosphère", cette atmosphère justement, à la fois romantique et dramatiquement nostalgique, Marcel Carné la doit très certainement pour beaucoup à la technique cinématographique mise en œuvre : une lumière en clair-obscur empruntée à l'expressionnisme allemand et aux films noirs américains, baignant un Paris populaire recréé de toutes pièces, plus fantasmagorique que factice. Superbement restauré pour cette édition DVD remarquable, le film de Marcel Carné prend un relief nouveau grâce aux nombreux suppléments qui viennent le compléter : interview de Marcel Carné, interventions de Henri Jeanson et, plus anecdotique, de Jacques Prévert, galerie de photos. Une grande réussite, à tout point de vue. -Arnaud Caire.