Mêlant le romantisme au film noir, ce petit bijou d'Otto Preminger est dominé par l'envoûtante Jean Simmons, jeune femme machiavélique au visage d'ange qui conduit Mitchum à sa perte. Un ambulancier est engagé comme chauffeur par la famille Tremayne. Il tombe sous la coupe de la fille, qui déteste sa belle-mère… Malgré un léger souffle plus accentué dans la VF en mono, le film bénéficie d'une bonne restauration. L'image 4/3 est propre et contrastée. On regrette cependant le manque de suppléments directement liés au film, Un si doux visage étant pourtant une des œuvres majeures dans la carrière du grand Bob. Consolons-nous avec une des citations percutantes de Bob Mitchum offertes en bonus : "Les films m'ennuient, en particulier les miens". On ne partage pas forcément son avis ! -Marie-Sylvie Maufus.

Casablanca est un chef-d'œuvre de perfection qui éblouira encore de nombreuses générations à venir. Mêlant une intrigue amoureuse unique d'une grande subtilité aux enjeux de la Seconde Guerre mondiale, le film aborde également la question des choix que chacun est obligé de faire lors de périodes troublées. Il offre à Humphrey Bogart un rôle bouleversant, celui d'un homme dont les certitudes vacillent avec la réapparition de son ancienne maîtresse (Ingrid Bergman, éblouissante), accompagnée de son mari Paul Heinreid. Opposant dans un premier temps la passivité de Bogart à l'héroïsme d'Heinreid, le film de Michael Curtiz réunit finalement ses protagonistes de la plus belle façon qui soit. Claude Rains, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, Conrad Veidt et Marcel Dalio forment ce qui est peut-être la plus belle distribution de seconds rôles de l'histoire d'Hollywood. Répétons-le, Casablanca est certainement un des films les plus brillants jamais réalisés. -Tom Keogh.

Que pouvait donc apporter Pialat à ce genre ultracodé qu'est le polar ? Tout simplement, Police… C'est-à-dire une histoire conçue dans les règles de l'art : celle d'un flic, d'une menteuse et d'un avocat, qui naviguent en eaux troubles, entre policiers et voyous. Deux milieux réglementés, avec leurs codes, leurs mœurs, leurs habitudes. On marche à fond. Ensuite, une ambiance : celle des commissariats blafards, des bistros glauques, des ruelles humides, entre Paris et Marseille. La mise en scène naturaliste de Pialat fait ici merveille : jamais – si ce n'est Tavernier dans L627, ou Depardon dans Faits-Divers – la vie des flics et des truands n'était parue aussi crûment réaliste, aussi tendue, entre violence et mensonges, entre passion et séduction. Mais derrière le réalisme perce la fiction du romanesque : coups de foudre, trahisons, solitudes, drames individuels, mal-être – bref, des thèmes chers à Pialat. Enfin, fort du succès remporté par son film précédent, À nos amours, Pialat bénéficie de moyens importants. Des stars – Gérard Depardieu, au sommet de son art, qui remporta pour l'occasion un prix d'interprétation à Venise, Sophie Marceau, époustouflante, dans son meilleur rôle –, des jeunes premiers – Richard Anconina, aussi efficace que dans Tchao Pantin, Pascale Rocard et Sandrine Bonnaire qui s'imposent en deux scènes à peine –, Luciano Tovoli à la lumière, le tout sous la houlette de la Gaumont de Daniel Toscan du Plantier. Résultat : avec Police, Maurice Pialat réussit l'alliance parfaite du film d'auteur, du film de genre et du cinéma populaire. -Sylvain Lefort.

Ce film extraordinaire de Lars von Trier donne une étonnante idée de la foi et offre à Emily Watson un très grand rôle. S'imaginant que la découverte de l'érotisme fait partie des grands projets de Dieu, son personnage voit sa vie transformée après l'accident de son mari (Stellan Skarsgård). Sa débauche aura pour les deux jeunes mariés des conséquences à la fois sublimes et désastreuses. Avec ce film, Lars von Trier réalise une œuvre merveilleuse, rigoureuse et totalement singulière dont la forme visuelle rappelle certains classiques de Robert Bresson ou Carl Theodor Dreyer. Emily Watson est phénoménale dans son rôle d'instrument du Ciel. Son regard émerveillé sur le monde nous offre une vision éblouissante de la foi. -Tom Keogh.

Un écrivain, Pierre Lachenay, marié et père d'un enfant, anime une conférence sur Balzac à Lisbonne. Il y croise une hôtesse de l'air, Nicole, dont il tombe amoureux. Il quitte son épouse, rend régulièrement visite aux deux femmes, hésite ; mais le destin va le rattraper. Une histoire d'amour tragique, traitée avec pudeur et justesse par François Truffaut, et servie par des acteurs de qualité (Jean Desailly et Françoise Dorléac en tête). Le DVD est d'excellente facture, avec une image restaurée très brillante, et le film est accompagné des désormais habituels suppléments propres à la collection MK2 : la présentation du film par Serge Toubiana, le commentaire du film par Jean-Louis Richard (scénariste), François Truffaut commentant quelques scènes du film, et enfin un document sur Françoise Dorléac, trop tôt disparue, avec le témoignage de François Truffaut. -David Rault.

Le jour se lève marque la fin d'une époque. C'est en effet le dernier film dans lequel Jean Gabin endosse la tenue du perdant magnifique qui a fait sa légende dans les années 30, à travers des œuvres telles que Pépé le Moko, Quai des brumes ou La Bête humaine. Après la guerre, Gabin mettra des années à retrouver des rôles de cette envergure et les faveurs du public. Celui-ci fut cependant particulièrement déconcerté par la construction de ce cinquième long-métrage de Marcel Carné. Bâti sous forme de flash-back, procédé alors inédit – en France tout au moins –, le film débute avec le meurtre de Jules Berry par François (Gabin). Dès lors, François, retranché dans sa chambre, se souvient des circonstances qui l'ont conduit à tuer. Apogée du réalisme poétique, Le jour se lève comporte bon nombre de morceaux de bravoure – la scène ou Gabin harangue la foule de sa fenêtre, bien sûr, mais aussi toutes celles entre celui-ci et Berry, qui stupéfiait littéralement son partenaire, au point que Gabin en oubliait souvent de jouer – et reste, plus de soixante ans après sa sortie, un film clé de l'histoire du cinéma français. -Michaël Cuq.

Sam Dawson travaille dans un café. Handicapé mental, rien ne compte plus pour lui que sa petite fille, Lucy, abandonnée par sa mère et qu'il élève seul, avec l'aide de ses amis. Lorsque Lucy lui est retirée par les services sociaux qui le jugent inapte à la garder, il est désespéré, et trouve de l'aide auprès d'une avocate dénommée Rita… Film émouvant et fort, Sam, je suis Sam est totalement habité de bout en bout par l'extraordinaire performance de Sean Penn, dans un rôle difficile qui lui a valu une troisième nomination aux Oscars, et dont la préparation intensive est dévoilée dans les nombreux bonus du DVD. Bien que tourné en vidéo, la qualité de l'image est surprenante et la bande-son ravira les amateurs des Beatles, puisque composée de reprises des plus grands succès du groupe par des artistes contemporains (Sheryl Crow, Ben Harper, Sarah McLachlan, etc. ). Sam, je suis Sam est un très beau film d'amour et de volonté, une preuve magnifique d'attachement d'un père à sa fille, par-delà les différences ; une belle leçon de tolérance et de cinéma. -David Rault.

Dans le 6e et dernier épisode de sa série Comédies et Proverbes tourné juste après le succès du Rayon vert – Lion d'Or à Venise en 1986 – et la parenthèse Quatre aventures de Reinette et Mirabelle, Éric Rohmer conclut son marivaudage sur "le jeu de l'amour et du hasard". Cette fois-ci, en mettant en scène une "double inconstance", il tire ses personnages vers une "surprise de l'amour" qui leur permettra de découvrir la vérité de leurs sentiments. Il confirme ainsi son statut de cinéaste lettré, digne héritier du dramaturge du XVIIIe siècle. Précision des dialogues, à la fois naturels et brillants, rigueur d'une intrigue qui s'apparente à la démonstration d'un théorème sur la recherche du bonheur, L'Ami de mon amie décrit sans relâche un chassé-croisé amoureux dont l'essentiel se déroule sur le parvis de la ville nouvelle de Cergy-Pontoise. Pour l'animer, Rohmer fait appel comme d'habitude à des non professionnels ou des comédiens peu connus du grand public. Le résultat peut apparaître artificiel aux yeux de certains – il n'en reste pas moins le fruit d'une méthode, d'une morale et d'une esthétique déployée par un grand cinéaste moraliste dont la ténacité force le respect. -Sylvain Lefort.