Au début du siècle, dans un casino de la Riviera, Marie, irréprochable femme de la haute société, vit avec le fougueux Anton les 24 heures les plus intenses de sa vie. Vingt ans après, elle confie son secret… Film à la structure étonnante et parfois déroutante, 24 heures de la vie d'une femme, adapté du célèbre roman de Stefan Zweig, ne raconte pas une mais plusieurs histoires, les imbriquant les unes dans les autres au gré de flash back successifs. Il faut tout le talent des interprètes (avec en tête Michel Serrault, Bérénice Bejo, et surtout l'impressionnante Agnès Jaoui), la magie de la très belle photo du film et la maestria avec laquelle Laurent Bouhnik utilise sa caméra, près des corps pour mieux cerner la tourmente des âmes, pour restituer ce romantisme triste propre à l'œuvre de Zweig. Un très beau film sur la passion et ses conséquences, servi par un DVD d'excellente qualité, comprenant notamment une fin inédite et un making-of très instructif. -David Rault.

Casablanca est un chef-d'œuvre de perfection qui éblouira encore de nombreuses générations à venir. Mêlant une intrigue amoureuse unique d'une grande subtilité aux enjeux de la Seconde Guerre mondiale, le film aborde également la question des choix que chacun est obligé de faire lors de périodes troublées. Il offre à Humphrey Bogart un rôle bouleversant, celui d'un homme dont les certitudes vacillent avec la réapparition de son ancienne maîtresse (Ingrid Bergman, éblouissante), accompagnée de son mari Paul Heinreid. Opposant dans un premier temps la passivité de Bogart à l'héroïsme d'Heinreid, le film de Michael Curtiz réunit finalement ses protagonistes de la plus belle façon qui soit. Claude Rains, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, Conrad Veidt et Marcel Dalio forment ce qui est peut-être la plus belle distribution de seconds rôles de l'histoire d'Hollywood. Répétons-le, Casablanca est certainement un des films les plus brillants jamais réalisés. -Tom Keogh.

Une humeur amoureuse à laquelle auront succombé bien des spectateurs ! Mais il est vrai, comment résister à la grâce évanescente de madame Chan et à son incroyable garde-robe ? Mais surtout comment raconter une histoire qui ne se raconte pas ? Car tout n'est ici qu'affaire d'ambiance, de sensations : les vapeurs d'un restaurant, l'espace étroit d'un couloir ou d'une chambre, le cadre d'un miroir où les regards se perdent. Les personnages de Wong Kar-Wai, magnifiés par l'extraordinaire photo de Christopher Doyle ou confinés dans des angles de prises de vues impossibles, se croisent, s'effleurent, et c'est toute la magie d'une histoire d'amour naissante que le cinéaste sublime et fait perdurer jusque dans le silence du temple millénaire d'Angkor. In The Mood For Love apparaît d'emblée comme un aboutissement de son style intimiste et dépouillé, essence d'un cinéma en recherche d'impressions fugitives et de non-dits. Une sensibilité et une sensualité à fleur de pellicule qui n'est pas sans rappeler son deuxième film Nos années sauvages, qui se passait également dans les années soixante et rassemblait déjà Maggie Cheung et Tony Leung. Un petit joyau visuel à la fois intense et pudique, comme sait si bien le faire le cinéma asiatique. -Arnaud Caire.

En 1946, Staline offre l'amnistie à tous les Russes qui sont passés à l'Ouest ; le docteur Alexei Golovine (Oleg Menchikov), sa femme Marie (Sandrine Bonnaire) et leur fils décident alors de retourner à l'Est, abandonnant tout derrière eux, et se retrouvent pris au piège : les "traîtres" à la patrie sont en effet arrêtés dès leur retour, puis déportés ou exécutés. Se faisant discrets, les époux tentent alors de survivre dans cet univers répressif, mais Marie craque et rêve de fuite. Elle profite de toutes les occasions qui se présentent à elle, soit en la personne d'une actrice de théâtre en tournée (Catherine Deneuve) ou par l'intermédiaire d'un athlète, champion de natation, prêt à tout pour passer à l'Ouest (Serguei Bodrov Jr). Spécialiste des épopées historiques et des drames d'époque, Régis Wargnier nous livre une fois encore une histoire bouleversante servie par un casting irréprochable, dans des décors naturels d'une grande beauté. À noter, sur le DVD, la présence de scènes inédites coupées au montage, du commentaire du réalisateur, de deux interviews et d'un court-métrage, Maman les petits bateaux. -David Rault.

Un homme, veuf, se rend à Deauville. Il y croise une femme. Elle est veuve, elle aussi, et ne parvient pas à se séparer de l'image de son mari disparu. C'est ainsi que débute l'une des plus belles histoires d'amour du cinéma, récompensée par la Palme d'or à Cannes en 1966 et par plus de quarante autres prix dont deux Oscars. Il s'agit bien de l'un des chefs-d'œuvre de la Nouvelle Vague, alors à son zénith, réalisée par le jeune Claude Lelouch, avec une liberté et un naturel étourdissants. Jean-Louis Trintignant et Anouk Aimée se découvrent et s'aiment simplement, sous nos yeux, devant l'objectif de la caméra, aérienne et mobile, du réalisateur qui semble se contenter de suivre le couple naissant, offrant aux spectateurs l'ivresse de la fraîcheur et de la spontanéité. Les images et la musique d'Un homme et une femme, le "chabada, chabada" de Francis Lai chanté par Nicole Croisille et Pierre Barouh, et la plage de Deauville resteront à jamais gravés dans la mémoire collective des amoureux transis, dans le patrimoine du cinéma français, et dans votre vidéothèque. -David Rault.

2070. Cédric Klapisch nous entraîne dans un Paris rustique et ensablé. À la croisée du roman philosophique et d'une nouvelle de science-fiction, le réalisateur de Chacun cherche son chat nous propose une surprenante fable. Pour le réveillon, Lucie veut faire un enfant, mais Arthur hésite… Alors qu'il est aux toilettes, le plafond s'effondre. Il aperçoit un mystérieux tunnel… Jean-Paul Belmondo s'efface au profit d'un Romain Duris, dubitatif. À noter la présence de Jean-Pierre Bacri, toujours aussi hilarant. Finalement, si Klapisch a bien fait de réaliser son rêve de cinéma, il aurait peut-être pu le faire plus simplement… - Sophie Wittmer.

Franck, ambulancier à Los Angeles, est appelé au chevet de Catherine Tremayne, asphyxiée au gaz. Elle soupçonne une tentative d'assassinat, mais la police retient l'hypothèse de l'accident. Franck tombe sous le charme de Diane, la belle-fille de Catherine, et accepte peu après de devenir le chauffeur de la famille Tremayne… Film magnifique d'Otto Preminger, que beaucoup jugent supérieur à Laura, Un si doux visage mêle avec brio le romantisme et le polar, offrant à Robert Mitchum l'un des plus beaux rôles de sa carrière, celui d'un homme qui, par amour, s'enfonce inexorablement dans une spirale infernale. Encore un grand film – noir, très noir – de la RKO, disponible en DVD grâce à l'opiniâtreté des éditions Montparnasse. -David Rault.

Triomphe populaire, Bodyguard a permis à Whitney Houston de (re)grimper aussi bien au sommet du box-office qu'à ceux des hit-parades, grâce à sa reprise d'un tube de Dolly Parton, "I Will Always Love You". Il s'agit avant tout d'une énorme machine diablement efficace, comme seul le géant Hollywood semble pouvoir les produire. Premier scénario de Lawrence Kasdan dans les années 70, le film était à l'origine destiné à Steve McQueen et Diana Ross. Resté des années dans les tiroirs, il n'en est ressorti que grâce à l'intérêt de Whitney Houston dont c'est le premier film. Une suite mettant en scène Kevin Costner et Lady Diana était envisagée, mais la mort brutale de la princesse a mis un terme au projet. -Jeff Shannon.

Après les succès internationaux de Femmes au bord de la crise de nerfs et Attache-moi, Pedro Almodovar revient en pays conquis, sa chaude Espagne, bercée par les chansons de Luz Casal. Avec Talons aiguilles, il se lance dans une comédie dramatique torturée, mêlant subtilement histoires amoureuses et relations familiales. S'entourant de Marisa Parades et Victoria April, Pedro nous immisce dans les retrouvailles mouvementées d'une mère et de sa fille Rebecca, toutes deux émotives et impulsives face à Manuel, mari de Rebecca et ex-amant de sa mère, macho volage dans la peau duquel s'est glissé Féodor Atkine. Les liens viscéraux, enflammés de souvenirs, qui unissent Rebecca et sa mère sont magnifiés par les talents de metteur en scène de Pedro Almodovar, toujours hypersensible quand il dirige des femmes. Entre ces deux actrices, entre les deux sexes, Letal, mémorable Miguel Bosé, se donne en spectacle mais garde un œil sur cet univers audiovisuel madrilène que Pedro affectionne particulièrement et qu'il crypte, décrypte et vampirise avec beaucoup de plaisir. -Christophe Gagnot.

Sur la route de Madison possède la simplicité, la fluidité, l'évidence des grands films. Comme eux, il recèle une grande complexité, qui est aussi celle de son réalisateur. Clint Eastwood est connu pour son engagement républicain, on l'a même taxé de conservatisme. Il fait pourtant ici l'apologie d'une liaison adultère. Il a construit, au gré des films, un personnage froid et violent, traitant les femmes sans ménagement. Il séduit ici Meryl Streep en lui proposant de l'aider à éplucher les carottes. La cuisine est d'ailleurs le lieu central de la relation. Au son du jazz et du blues qui sort du vieux transistor, des petits gestes se chargent d'une sensualité vraie. Elle réajuste son col de chemise puis laisse traîner la main sur son épaule… L'amour est là et la mise en scène ultraclassique d'Eastwood le révèle avec justesse et sobriété. -Olivier Pousset.