On aimerait ne pas pouvoir l'attraper, Léo, tant la vision de cette course-poursuite dans les golden 60's procure de plaisir ! Une histoire en or que ce destin véridique de Franck Abagnale, qui dans les années 60, de sa 15e à sa 20e année, parvient à se faire passer pour pilote de ligne à la PanAm, médecin ou avocat, tout en détournant des millions de dollars ! Un personnage fascinant, que le scénario de Jeff Nathanson restitue sous toutes ses facettes, même les moins sympathiques. Et que Steven Spielberg s'est amusé à filmer avec beaucoup de grâce et de légèreté. Brio de la reconstitution, superbe générique d'introduction, rocambolesque des situations, du buble-gum jazzy ! Alors, certes, la patte de Spielberg se fait parfois un peu plus lourde, surtout lorsqu'elle s'attaque à son obsession majeure : la famille. Mais derrière la guimauve qui inonde certaines scènes, sourd une nostalgie, une tristesse liée à l'impossibilité de retrouver ce bonheur familial perdu. Une évolution notable dans l'œuvre du réalisateur, palpable depuis AI et Minority Report. Qui permet à Leonardo Di Caprio de livrer une interprétation magistrale, à la fois solaire et ténébreuse, entre le Holden de L'Attrape-Cœurs de Salinger et le Gatsby de Fitzgerald. Deux scènes fortes en témoignent : la première rencontre Tom Hanks-Di Caprio, hilarante ; le déjeuner entre Franck et son père, très émouvant. Deux rencontres placées sous le signe du père, l'un de substitution, l'autre bien réel mais étranger à sa famille… Car c'est bien du côté de la relation paternelle que se situe le cœur de cette œuvre alerte et profonde, notamment dans cette admiration et dans cette déception mêlées entre Leo et son père Christopher Walken, bouleversant. -Sylvain Lefort.

La première réalisation de George Clooney a de quoi en énerver plus d'un. Non seulement le bel Hollywoodien est déjà l'un des comédiens les plus talentueux, sympathiques et généreux de sa génération, mais il s'est offert le luxe de mettre en scène un film captivant, tendu, plein d'humour et d'élan. Comme savent si bien le faire des cinéastes américains plus roués que lui, Clooney signe une de ces chroniques qui mélangent à la fois intrigue fictionnelle et repère sociologiques et culturels inhérents à son pays. Confessions d'un homme dangereux est l'adaptation des mémoires apocryphes du producteur et animateur télé Chuck Barris. Ce nom ne vous dit sûrement rien : sorte d'Arthur d'avant l'heure, l'homme fut à l'origine, dans les années 60, de jeux révolutionnaires et qui seront adaptés, bien plus tard, en France, sous le titre Tournez manège ou Les Z'amours ! Cela donne un thriller qui oscille entre la comédie de mœurs sur fond d'histoire de la télé aux États-Unis et le fantastique, les confessions de Barris semblant si ouvertement délirantes qu'on les imagine sorties d'un esprit schizophrène. Un premier essai parfait pour Clooney, qui invite toute sa bande de potes (Julia Roberts, Brad Pitt, Matt Damon…) à jouer les figurants souvent désopilants ! Le double DVD, lui, aura tout pour satisfaire le fan : un making-of, douze scènes coupées, un documentaire sur le vrai Chuck Barris, les essais de Sam Rockwell… Jubilatoire ! -Jean-Pascal Grosso.