En réalisant en 1956 Nuit et brouillard, Alain Resnais s'attaque à un sujet très dur, souvent rejeté par le cinéma, celui de l'horreur de la déportation et des camps d'extermination. Par un montage alterné d'images d'archives en noir et blanc et de prises de vue en couleurs des lieux de déportation dix ans après la fin de la guerre, Resnais marque une frontière très claire entre passé et "présent", et rend plus vivant encore le témoignage muet de ces vestiges de briques et de bois. Ces écorces que l'on pourrait prendre pour des granges ou des ateliers, comme l'exprime très sobrement le texte de Jean Cayrol dit par Michel Bouquet, sont désormais figées dans le sommeil d'un paysage paisible, mais tellement proche de nous. Toute la force pédagogique de ce documentaire est là : rendre tangible l'insoutenable, matérialiser l'indicible. Conçu en 1956 comme un court cri d'alarme à l'attention d'une guerre sans nom qui sévissait de l'autre coté de la Méditerranée, le message de Nuit et brouillard n'a rien perdu, plus de quarante ans après, de sa dimension universelle, avec, en point d'orgue, le glas d'une ultime et terrible interrogation : "Qui est responsable ?" -Arnaud Caire.

Après Absolument fabuleux, une nouvelle série typiquement anglaise débarque en DVD. Diffusées sur Arte, les désopilantes aventures de Black Adder nous entraînent dans les coulisses d'une histoire apocryphe de l'Angleterre. Au programme : trahison, meurtre, vengeance et gags à répétition ! La sombre "vipère noire", c'est Rowan Atkinson, alias "Mr. Bean", trublion de la télévision et du cinéma britannique. Richard Curtis, scénariste de Quatre mariages et un enterrement et du Journal de Bridget Jones est à l'origine de cette série fleuve et hilarante, qui passe du Moyen Âge à la Seconde Guerre mondiale avec, comme personnage central, un homme fourbe, cruel et incapable de mettre à terme ses sombres desseins. Parmi les bonus de ce très beau coffret, un conte de Noël dans lequel Black Adder/Atkinson entre dans la peau d'un personnage de Dickens ! Jean-Pascal Grosso.

Racontée de façon humoristique aux enfants dans la série animée Il était une fois l'homme. , détaillée partiellement par Jean-Jacques Annaud dans sa prodigieuse Guerre du feu, l'histoire de l'homme fascine, étonne, intrigue. Sur le fondement des dernières théories et déductions scientifiques – dont celles d'Yves Coppens, coauteur du film –, et usant des meilleures technologies en matière d'images de synthèse, L'Odyssée de l'espèce retrace, avec exhaustivité et soin, la formidable évolution de la race humaine, de ses origines animales à l'homme tel que nous le connaissons aujourd'hui. Mêlant adroitement humour, fiction et faits réels, ce documentaire, très bien expliqué et riche en enseignements, ne laisse rien au hasard et permet, par de brillantes reconstitutions, de répondre aux principales interrogations des jeunes pousses ou de leurs aînés. Comment l'homme est-il passé de quatre à deux pattes et pourquoi a-t-il perdu ses poils ? De quelle façon les différentes tribus se sont-elles adaptées à leur environnement et ont-elles survécu aux impressionnants changements climatiques ? Comment les générations successives ont-elles appréhendé les éléments naturels (l'eau d'abord, le feu surtout. ), inventé l'outillage, l'agriculture ou encore l'art et transmis les connaissances acquises ? Grâce à cette immersion totale dans la vie de nos ancêtres, le précoce australopithèque, le courageux Homo Erectus, le malchanceux homme de Néandertal, l'ingénieux Homo Sapiens et les faits marquants de leur histoire n'auront plus de secret pour vous. [+]

"Il est permis de violer l'histoire, à condition de lui faire de beaux enfants", a dit Alexandre Dumas. Hélas, ce précepte comme son œuvre n'ont pas été respectés dans cette version télévisée du Comte de Monte Cristo. La réalisation, confiée à Josée Dayan plus pour sa rapidité de travail que pour son talent (l'amateur notera les plans flous du 3e épisode), est sans imagination. On rit à ce Dantès, qui, après dix années dans la prison d'If, s'échappe sous les traits d'un Depardieu flirtant allègrement avec le quintal ; sans parler de la fin de Dumas, sacrifiée sur l'autel de l'audimat par un Didier Decoin peu inspiré… Quelques bons comédiens sauvent le tout, Florence Darel et Sergio Rubini en tête, même si le doublage approximatif des dialogues italiens fait naître quelques sourires. -Aurélie Rochman.

Ce documentaire s'attaque de plein fouet aux problèmes brûlants de l'Amérique. La caméra de Michael Moore filme avec scepticisme le Président George W. Bush et ses propres conseillers. Prenant pour point de départ l'élection controversée de 2000, le réalisateur retrace l'improbable ascension d'un médiocre pétrolier texan devenu maître du monde libre. Puis il ouvre la boîte de Pandore du Président et révèle les liens personnels et financiers qui unissent la famille Bush à celle de Ben Laden. Michael Moore y dénonce également les méfaits du Patriot Act et les souffrances provoquées par la guerre en Irak.

Documentaire prodigieux, foisonnant et intense, De Nuremberg à Nuremberg est né de l'ambition d'essayer de comprendre, selon Philippe Meyer, coauteur du film, "pourquoi ça été possible, comment ça a été possible". "Ça", c'est sans doute la plus grande tragédie de l'histoire de l'humanité : la Seconde Guerre mondiale, et ses multiples conséquences. Retraçant chronologiquement les douze années durant lesquelles les nazis dirigèrent l'Allemagne, Frédéric Rossif et Philippe Meyer décryptent les raisons de l'arrivée d'Hitler au pouvoir. Méticuleusement, ils décrivent ensuite l'enchaînement de faits qui entraînera le monde dans le chaos, jusqu'au procès de Nuremberg, qui verra la condamnation des derniers caciques du régime nazi. La pertinence et la précision du montage d'images d'archives de Frédéric Rossif est idéalement servie par la sobriété du commentaire de Philippe Meyer. S'attachant tout autant à l'histoire des peuples et des nations qu'à certains destins individuels, ce document – réalisé en 1987 pour la télévision publique, sur laquelle il fut diffusé après… deux ans d'attente dans les tiroirs ! – est désormais une référence. Ce coffret de trois DVD est par ailleurs une mine pour qui voudrait mieux comprendre les événements : outre les deux parties du film (près de trois heures au total), il propose en effet de longs et passionnants entretiens permettant à trois historiens de donner un éclairage sur des pans précis de cette période. Philippe Meyer revient quant à lui sur les conditions de la réalisation du film, et sur son travail avec Frédéric Rossif. Enfin, le troisième DVD propose un document d'une heure, Avant l'oubli, réalisé par Francis Girod, dans lequel des personnalités telles que Germaine Tillion ou Jorge Semprun témoignent de leur expérience des camps de concentration. L'ensemble fait de ce coffret une somme indispensable pour continuer à exercer notre "devoir de mémoire". [+]

1815. Jacquou, jeune paysan du Périgord, vit heureux avec ses parents. Par la faute d'un noble cruel et arrogant, le comte de Nansac, il devient orphelin et misérable. Jurant de se venger, Jacquou va grandir et s'épanouir sous la protection du bon curé Bonal qui le recueille. Grâce à des amis sûrs et à Lina, une jeune fille patiente et lumineuse, il deviendra en quelques années un jeune homme déterminé et séduisant. Il saura transformer son désir de vengeance en un combat contre l'injustice, et prouver qu'un simple croquant n'est pas dénué de grandeur.

Vie tumultueuse, destin exemplaire, art incontestable, douleur et passion : tous les éléments étaient réunis dans la biographie de Frida Kahlo, la célèbre peintre mexicaine, pour en faire une fresque cinématographique sans précédent. C'est chose faite, grâce à Julie Taymor (Titus) et à Salma Hayek, qui a véritablement porté ce projet à bout de bras et sur les épaules de laquelle il repose tout entier : son interprétation de Frida est bouleversante. De sa jeunesse à l'accident de bus qui devait changer sa vie, en passant par son mariage avec Diego Rivera (magistralement joué par Alfred Molina), le film fait intervenir avec une grande pertinence les peintures et les métaphores audacieuses dans le fil de l'histoire, servi par un casting de choix : Geoffrey Rush dans la peau de Trotsky, Edward Norton dans celle de Nelson Rockefeller, Antonio Banderas, Ed Harris… Une grande œuvre d'art à la gloire d'une artiste singulière. -David Rault.