Plus encore que la plupart des films délibérément étranges, qui sont la caractéristique de David Lynch, Dune n'inspire aucun jugement nuancé, vous adorez ou vous détestez. Cette curieuse adaptation du classique de science-fiction de Frank Herbert, sous la forme d'une saga ambitieuse et déjantée, est une des oeuvres les plus controversées de la carrière excessivement provocante du réalisateur. L'histoire (comme si l'on pouvait dire que Dune n'en contenait qu'une) est complexe à souhait, fidèle en cela à la tradition épique. C'est une intrigue politique métaphorique sur une planète peuplée de gigantesques vers de sable où pousse une épice précieuse. Imaginez Henry IV de Shakespeare sous un tremblement de terre dans une autre galaxie. Mais malgré les nombreuses voix off murmurant les pensées des personnages et les commentaires incessants, le récit n'est pas le point fort du film. Dune propose cependant de nombreux tableaux fantastiques et inoubliables, une distribution extraordinaire et une bande originale de Toto (je vous avais dit que c'était un film étrange). Parmi les stars du films figurent Kyle MacLachlan, José Ferrer, Dean Stockwell, Brad Dourif, Sting, Kenneth McMillan, Patrick Stewart, Sean Young et Linda Hunt. -Jim Emerson.

Fabriqué dans le même moule que les autres productions de Don Simpson et Jerry Bruckheimer (créateurs entre autres de Top Gun et de Jours de tonnerre), USS Alabama est une étonnante combinaison de personnages monolithiques mais plaisants, de non-sens high-tech et de moyens techniques énormes. Gene Hackman et Denzel Washington sont impeccables en officiers de sous- marin nucléaire décidant de revenir sur leur apparente intention de causer, sans autorisation officielle, des ravages dans les lignes ennemies. Tony Scott apporte sa patte et son sens commercial populaire à cette gourmandise visuelle du duo Simpson- Bruckheimer. -Tom Keogh.

Le Bon, la Brute et le Truand clôt la trilogie westernienne de Sergio Leone. C'est l'occasion de retrouver pour la dernière fois l'Homme sans nom, cette fois affublé du surnom Joe, et toujours incarné par Clint Eastwood. Le comédien doit, cette fois, rivaliser avec une star américaine, statut qu'il ne possède pas encore à l'époque, en la personne d'Eli Wallach. Son regard et son charisme sont ses armes, son personnage étant, comme à chaque fois, adepte de l'économie de mots et de mouvements. Le troisième larron est Lee Van Cleef, déjà présent dans Pour quelques dollars de plus, deuxième volet de la trilogie. Le budget du film – le plus important de la série – offre la possibilité à Sergio Leone de jouer sur une ampleur spatiale et une longueur narrative peu communes. Le film fut un triomphe et établit durablement l'image de Clint Eastwood dans l'esprit du public. Il est cet ange exterminateur qui se fout de tout le monde et se trouve vaguement du côté de la loi, mais par-dessus tout contrôle son environnement, sûr de ses actes et de sa capacité à surmonter les obstacles. À son retour aux États-Unis, chacun des trois films ayant été tournés en Europe, il s'attachera à briser cette image trop envahissante. -Christophe Gagnot.

Œuvre aussi poignante qu'émouvante, Kippour est surtout un film profondément bouleversant de par l'originalité avec laquelle Amos Gitaï (Kadosh), a choisi d'illustrer le thème de la guerre. Loin de sombrer dans l'habituel "cinéma-spectacle", le réalisateur s'est attaché à montrer la guerre et ses atrocités, telles qu'on peut les percevoir lorsque l'on est malheureusement amené à les vivre au quotidien ૻ ce fut son cas. À coup de longs plans séquences, Amos Gitaï est parvenu, de façon magistrale, à faire oublier la présence de la caméra – l'excellent jeu des acteurs y est sans doute pour beaucoup, notamment lorsque leur excitation première laisse progressivement place au dégoût et à l'horreur – et à retranscrire avec une justesse rare le chaos d'un conflit comme celui du Kippour. Côté bonus, un document d'une heure, réalisé par Gitaï, composé de témoignages et d'archives historiques, qui, à l'instar de Kippour, distille un éventail d'émotions, d'impressions et autres sensations. Ce film n'est rien moins qu'un véritable défi qu'Amos Gitaï a su brillamment relever. -Frédéric Thorens.