Le film de guerre par excellence. À la gloire du débarquement américain sur les côtes françaises le 6 juin 1944, il constitue à lui tout seul une véritable épopée. Son général en chef ? Le légendaire producteur Darryl F. Zanuck – Cléopâtre, Les Racines du ciel. Considérant ce film comme l'œuvre de sa vie, il établit un véritable plan de bataille pour reconstituer le D-day dans ses moindres détails : trois réalisateurs au commandes, un casting impressionnant jusque dans les moindres seconds rôles – de Robert Mitchum à John Wayne, en passant par Richard Burton, Henry Fonda, Sean Connery, Arletty ou Bourvil – des bataillons de conseillers militaires, Romain Gary et Cornelius Ryan au scénario, un tournage sur les lieux-mêmes de l'événement. Résultat : une super-production comme on n'en fait plus, qui a failli couler la Fox, et dans laquelle on prend un immense plaisir à reconnaître les visages des stars entre deux scènes spectaculaires. Et même si Samuel Fuller avec The Big Red One et Steven Spielberg avec Il faut sauver le soldat Ryan ont depuis apporté une autre vision du débarquement – plus humaine, moins "cliché" – cette œuvre gigantesque reste captivante de bout en bout. Cet impeccable DVD lui rend justice et propose également un passionnant documentaire dans lequel Darryl Zanuck revient longuement sur le film et sur le débarquement. -Sylvain Lefort.

Tempête sous un crâne, tel pourrait être le sous-titre de ce film. Adapté d'un best-seller, ce récit d'un cas de conscience constitue l'un des modèles d'un genre apprécié des scénaristes hollywoodiens : le film de procès. Qu'on se souvienne de Verdict de Sydney Lumet, ou plus récemment de Des hommes d'honneur, de Rob Reiner. Bien que sagement mis en scène par Edward Dmytryck en 1954, Ouragan sur le Caine bénéficie d'un atout maître : Humphrey Bogart. Dans le rôle du capitaine Queeg, il s'écarte largement du mythe qu'il avait contribué à forger pour acquérir une étonnante dimension humaine. On n'est pas près d'oublier sa composition de capitaine névrosé et lâche, sa colère sur le bateau à la suite du vol d'une portion de fraises, ou bien les billes d'acier qu'il roule frénétiquement entre ses doigts pendant le procès. Réflexion sur le courage, l'honneur et la lâcheté, ce film renvoie également un écho historique bien singulier. Son réalisateur, après avoir été placé sur la liste noire en 1949, pendant le maccarthysme, se décida finalement à donner vingt-six noms au comité des activités anti-américaines en 1951… -Sylvain Lefort.

Le Bon, la Brute et le Truand clôt la trilogie westernienne de Sergio Leone. C'est l'occasion de retrouver pour la dernière fois l'Homme sans nom, cette fois affublé du surnom Joe, et toujours incarné par Clint Eastwood. Le comédien doit, cette fois, rivaliser avec une star américaine, statut qu'il ne possède pas encore à l'époque, en la personne d'Eli Wallach. Son regard et son charisme sont ses armes, son personnage étant, comme à chaque fois, adepte de l'économie de mots et de mouvements. Le troisième larron est Lee Van Cleef, déjà présent dans Pour quelques dollars de plus, deuxième volet de la trilogie. Le budget du film – le plus important de la série – offre la possibilité à Sergio Leone de jouer sur une ampleur spatiale et une longueur narrative peu communes. Le film fut un triomphe et établit durablement l'image de Clint Eastwood dans l'esprit du public. Il est cet ange exterminateur qui se fout de tout le monde et se trouve vaguement du côté de la loi, mais par-dessus tout contrôle son environnement, sûr de ses actes et de sa capacité à surmonter les obstacles. À son retour aux États-Unis, chacun des trois films ayant été tournés en Europe, il s'attachera à briser cette image trop envahissante. -Christophe Gagnot.

Définitivement associé à la musique de Narcisso Yepes, le film de René Clément mérite beaucoup mieux que la réputation un peu guimauve qui lui colle à la pellicule. Contrairement à bien des clichés, l'image qu'il donne des enfants, traumatisés par l'exode et les premiers bombardements de la Seconde Guerre mondiale, livrés à eux-mêmes, et pour qui les cimetières deviennent les terrains de jeux, apparaît exceptionnellement juste. Tour à tour innocents et pervers, naïfs et affabulateurs, les deux gamins, incarnés avec tant de sincérité par Brigitte Fossey (alors âgée de cinq ans) et Georges Poujouly, se font les porte-voix d'un cinéaste au regard critique sur des adultes indifférents aux malheurs du monde. Bouleversant, ce film justement récompensé d'un Oscar du meilleur film étranger et du Lion d'or de Venise en 1952, rappelle également que l'auteur de Plein soleil et de Monsieur Ripois n'a malheureusement pas la place qui devrait lui revenir dans la mémoire des cinéphiles. -Sylvain Lefort.

Pierce Brosnan incarne ici James Bond pour la deuxième fois (après Goldeneye), et il le fait avec style et en bonne compagnie. Pour cet épisode sorti en 1997, il est tout à fait approprié de retrouver l'agent 007 confronté à un nabab des médias (Jonathan Pryce) déterminé à faire éclater une guerre mondiale (grâce à des missiles à têtes nucléaires volés et dirigés vers la Chine) pour attirer l'attention sur sa nouvelle chaîne multimédia d'infos. C'est l'époque de la communication au service de la folie meurtrière. Bond s'allie à un agent des forces de la sécurité extérieure chinoise, une femme aussi belle que redoutable (interprétée par la star de Hongkong Michelle Yeoh) pour déjouer les diaboliques desseins de domination globale. Heureusement pour Bond, la femme du fou (Teri Hatcher) est une de ses anciennes conquêtes, et sur l'ordre de son supérieur hiérarchique, M (Judi Dench), 007 trouvera de nombreux moyens d'utiliser ce filon. Malgré certains clichés typiques des films d'action des années quatre-vingt-dix, Demain ne meurt jamais (dont la chanson titre est interprétée par Sheryl Crow) déploie assez de dynamisme et une intrigue suffisamment malicieuse pour nous assurer que la saga Bond a les qualités pour entrer sans complexe dans le nouveau millénaire. Armé comme de coutume d'une panoplie impressionnante de gadgets (dont une BMW télécommandée), Brosnan incarne Bond avec justesse, et la prestation énergique de Yeoh procure un contrepoids parfait au sexisme de Bond, qui le menaçait de devenir un anachronisme politiquement incorrect. Bond reste Bond, mais il sauvera le monde avec un charisme encore plus suave. -Jeff Shannon.