1918 : la guerre est finie. Pas pour tout le monde… Le fougueux et rude capitaine Conan, chargé de nettoyer les dernières tranchées dans les Balkans, dirige ses hommes à grands renforts de haine et de violence, telle une meute sauvage, pillant avec détermination et efficacité et méprisant l'armée régulière. Il n'obéit qu'à un chef, de Scève, noble et conquis par son protégé. Et c'est donc à de Scève que reviendra bientôt le devoir de mettre un terme aux exactions du capitaine et de sa troupe… Cinéaste humaniste par excellence, Bertrand Tavernier a choisi d'adapter un roman de Roger Vercel (prix Goncourt en 1934, déjà adapté au cinéma pour Remorques) sur un épisode douloureux et presque oublié de la Première Guerre mondiale. C'est pour lui un moyen d'exprimer sa haine de la guerre et de ses conséquences, notamment l'impossibilité pour certains de revenir à une vie "normale". Le capitaine Conan, brillamment interprété par Philippe Torreton, ne peut pas se détacher de son rôle de guerrier qu'il exécute avec un brio sanglant : il obéit à des valeurs ancestrales, un code de l'honneur qui s'accommode mal des armistices. Les moments d'émotion sont nombreux et forts, et les acteurs étonnamment justes dans ce drame. Au premier rang d'entre eux, la véritable révélation du film, Samuel Le Bihan. Une belle réalisation de la part d'un grand cinéaste, injustement boudé à sa sortie en salle : il est grand temps de lui donner une nouvelle chance. -David Rault.

Un homme parvient toujours à faire ce dont il a vraiment envie. Telle est la devise du lieutenant Lawrence, incarné avec brio par Peter O'Toole. Cet Anglais marginal organise le soulèvement des tribus bédouines contre la Turquie en 1916-1918. Durant cette guerre, Lawrence part à la recherche de son identité, quelque part entre officier anglais et bédouin du désert. Aux côtés de Peter O'Toole, Omar Sharif et Anthony Quinn sont tout aussi brillants et participent à faire de Lawrence d'Arabie un chef-d'oeuvre du cinéma. Les plans somptueux des dunes sahariennes se chargent du reste. Tourné en 1963, le film de David Lean fut plébiscité, bien que controversé à sa sortie. Il n'en reste pas moins un formidable film d'aventure et une véritable réflexion sur les rapports politiques entre pays développés et pays pauvres. Les bonus du DVD sont à la mesure du film : sur un deuxième disque, des interviews exclusives de certains acteurs et techniciens, un parcours interactif sur la vie de Lawrence, et des reportages d'époque. -Joël Foulet.

Au début, la candeur de Forrest Gump fait de lui un individu amusant. Pourtant, à mesure que le film avance, elle le transforme en un personnage attachant, un ami que l'on voudrait protéger. Il est déconcertant, nous perd sans qu'on sache très bien s'il faut en rire ou en pleurer. Très vite, on comprend qu'il faut en définitive se laisser porter par l'univers de Forrest. Accepter avec délices qu'il passe du Vietnam aux crevettes, du Ping-Pong aux routes d'Amérique. Puis, d'attachant, il finit par devenir émouvant. Certes, il est un peu simple, mais il est capable d'éprouver des sentiments. Et c'est bien là le principal. La prestation de Tom Hanks surpasse celle de tous ses autres films. Pour le reste, on saluera la belle histoire du roman de Winston Groom dont le film est tiré. [+]

Le conflit vietnamien vu par un jeune homme romantique de 21 ans, Oliver Stone lui-même. Le réalisateur, qui revint traumatisé et écœuré de cette guerre, mit plus de dix années à convaincre les producteurs de financer ce film. Servi par des acteurs inoubliables (Willem Dafoe, Tom Berenger, Charlie Sheen), Platoon fut porté aux nues lors de sa sortie en salles par les vétérans américains et remporta dans la foulée 4 oscars sur huit nominations. La peinture de l'enfer vietnamien qui met en avant toute la brutalité et la violence nécessaires, est renforcée par une piste-son en 5. 1 très présente. Sur cette édition collector, un documentaire de 50 minutes accompagne le film. On y découvre, entre autres, les méthodes particulières du réalisateur lorsqu'il veut obtenir le meilleur de ses acteurs , les commentaires audio du capitaine Dale Dye (responsable de l'entraînement des acteurs et conseiller technique sur le film) ou bien un reportage et les différentes affiches du film. -David Rault.

Jamais la guerre n'a été filmée avec tant de tripes, de réalisme et d'humanité que par Steven Spielberg. La preuve ? cette première demi-heure, qui entre directement dans l'histoire du cinéma. En filmant le débarquement américain sur les côtes normandes le 6 juin 1944, rarement la barbarie et la violence n'ont surgi avec tant de force. Les balles qui sifflent à tout va, l'eau qui gicle, la pluie qui tombe, le sang qui éclabousse l'objectif, les cris, le cliquetis des armes, la peur et le courage qui se lisent sur les visages – une impression de réalité inégalée. Pour ce faire, le réalisateur de La Liste de Schindler et son chef opérateur, Janusz Kaminski, ont opté pour un style documentaire : caméra portée à l'épaule, travail sur la pellicule et objectifs pour donner le style et la couleur du reportage d'époque (couleurs travaillées pour feindre l'usure, teintes ocre et verdâtres), une bande sonore riche et complexe. Si la suite du film est plus convenue, de magnifiques moments de cinéma dignes des plus grands (Walsh, Ford, Fuller) éclairent le récit : les dactylos rédigeant à la chaîne les félicitations de l'État aux familles des soldats morts pour la patrie ; l'effondrement d'une mère de famille à l'arrivée d'une voiture d'officiels venus lui annoncer la mort de son fils ; les soldats au repos écoutant Édith Piaf sur un phonographe. Ni patriotique, ni pacifiste : un film à hauteur d'homme, moral et réaliste, humain et bouleversant, qui a récolté cinq oscars en 1999, dont ceux du meilleur réalisateur, meilleure photo et meilleur son. -Sylvain Lefort.

Comme Adolf Hitler a eu l'audace d'emprunter sa moustache au personnage le plus célèbre du monde, Charlie Chaplin, il était clair que Charlie Chaplin pouvait s'attaquer à Hitler dans ses comédies (les deux hommes sont nés à quatre jours d'intervalle). Le Dictateur, conçu à la fin des années trente mais sorti seulement en 1940, alors que la guerre faisait déjà rage, est le film qui transperça le tyran. Chaplin joue à la fois le rôle d'Adenoid Hynkel, le maître assoiffé de pouvoir de la Tomania, et le rôle du coiffeur juif qui souffre de la dictature. Paulette Goddard, qui était la femme de Chaplin à l'époque, joue le rôle de la bien- aimée du coiffeur, et le comédien rondelet Jack Oakie livre une performance burlesque étonnante dans une caricature de Mussolini, collègue dictateur de la Bactérie, appelé ici Benzino Napaloni. Charlie Chaplin livre dans ce film un de ses plus grands moments avec la scène incroyable où il danse amoureusement avec un globe représentant la planète. Jamais la quête du pouvoir et de la domination mondiale n'a été exprimée de manière aussi limpide. La critique est juste et acerbe, mais elle ne suffit pas à Charlie Chaplin. Il termine son film sur un discours de six minutes prononcé par le coiffeur où il appelle à la paix. Certains critiques ont estimé que ce monologue était déplacé, mais le lyrisme et l'humanisme qui s'en dégagent restent sidérants. C'était la dernière apparition du personnage de petit vagabond de Charlie Chaplin, et également son premier film parlant. [+]