Jamais la guerre n'a été filmée avec tant de tripes, de réalisme et d'humanité que par Steven Spielberg. La preuve ? cette première demi-heure, qui entre directement dans l'histoire du cinéma. En filmant le débarquement américain sur les côtes normandes le 6 juin 1944, rarement la barbarie et la violence n'ont surgi avec tant de force. Les balles qui sifflent à tout va, l'eau qui gicle, la pluie qui tombe, le sang qui éclabousse l'objectif, les cris, le cliquetis des armes, la peur et le courage qui se lisent sur les visages – une impression de réalité inégalée. Pour ce faire, le réalisateur de La Liste de Schindler et son chef opérateur, Janusz Kaminski, ont opté pour un style documentaire : caméra portée à l'épaule, travail sur la pellicule et objectifs pour donner le style et la couleur du reportage d'époque (couleurs travaillées pour feindre l'usure, teintes ocre et verdâtres), une bande sonore riche et complexe. Si la suite du film est plus convenue, de magnifiques moments de cinéma dignes des plus grands (Walsh, Ford, Fuller) éclairent le récit : les dactylos rédigeant à la chaîne les félicitations de l'État aux familles des soldats morts pour la patrie ; l'effondrement d'une mère de famille à l'arrivée d'une voiture d'officiels venus lui annoncer la mort de son fils ; les soldats au repos écoutant Édith Piaf sur un phonographe. Ni patriotique, ni pacifiste : un film à hauteur d'homme, moral et réaliste, humain et bouleversant, qui a récolté cinq oscars en 1999, dont ceux du meilleur réalisateur, meilleure photo et meilleur son. -Sylvain Lefort.

Peut-on rire de tout ? Oui, répond sans hésiter Roberto Begnini. À condition de rester sincère, pudique et digne, surtout quand il s'agit d'un sujet tabou par excellence : les camps de la mort. Après Ernst Lubistch, Charlie Chaplin et Jerry Lewis, le comique italien fait preuve d'une indéniable audace artistique et d'une réelle poésie. Constamment sur le fil de rasoir, toujours avec humour et émotion, il raconte une formidable histoire d'amour entre un père et son fils, avant et pendant leur internement dans un camp de concentration. Cherchant à protéger l'innocence et la pureté de son fils de 5 ans, il va au bout de sa folie douce, en lui faisant croire que tout cela n'est qu'un jeu. Sous couvert d'une fable, Roberto Begnini ne cherche jamais à banaliser l'horreur absolue, bien au contraire. Elle est toujours là, bien présente, mais hors champ. En repoussant les limites du supportable avec tant d'exubérance et de générosité, ce film nous frappe droit au coeur. Le film a reçu le Grand prix spécial du Jury au Festival de Cannes en 1998, ainsi que 3 Oscars en 1999, dont ceux du meilleur acteur et du meilleur film étranger. -Sylvain Lefort.

Pierce Brosnan incarne ici James Bond pour la deuxième fois (après Goldeneye), et il le fait avec style et en bonne compagnie. Pour cet épisode sorti en 1997, il est tout à fait approprié de retrouver l'agent 007 confronté à un nabab des médias (Jonathan Pryce) déterminé à faire éclater une guerre mondiale (grâce à des missiles à têtes nucléaires volés et dirigés vers la Chine) pour attirer l'attention sur sa nouvelle chaîne multimédia d'infos. C'est l'époque de la communication au service de la folie meurtrière. Bond s'allie à un agent des forces de la sécurité extérieure chinoise, une femme aussi belle que redoutable (interprétée par la star de Hongkong Michelle Yeoh) pour déjouer les diaboliques desseins de domination globale. Heureusement pour Bond, la femme du fou (Teri Hatcher) est une de ses anciennes conquêtes, et sur l'ordre de son supérieur hiérarchique, M (Judi Dench), 007 trouvera de nombreux moyens d'utiliser ce filon. Malgré certains clichés typiques des films d'action des années quatre-vingt-dix, Demain ne meurt jamais (dont la chanson titre est interprétée par Sheryl Crow) déploie assez de dynamisme et une intrigue suffisamment malicieuse pour nous assurer que la saga Bond a les qualités pour entrer sans complexe dans le nouveau millénaire. Armé comme de coutume d'une panoplie impressionnante de gadgets (dont une BMW télécommandée), Brosnan incarne Bond avec justesse, et la prestation énergique de Yeoh procure un contrepoids parfait au sexisme de Bond, qui le menaçait de devenir un anachronisme politiquement incorrect. Bond reste Bond, mais il sauvera le monde avec un charisme encore plus suave. -Jeff Shannon.