C'est une histoire d'amour qui se présente de manière atypique : un Palestinien de Nazareth aime une Palestinienne de Ramallah, mais leur liaison est perturbée par un check point israélien. Les amoureux sont obligés de se voir sur un parking désaffecté… Après de longues années passées aux États-Unis, Elia Suleiman, le réalisateur d'Intervention divine, est le premier réalisateur palestinien dont un film a été sélectionné à Cannes. Film poétique, film surréaliste, il nous entraîne au cœur d'un pays secoué par la guerre, la violence au quotidien, le traitement "vexatoire" imposé par Israël… Comme une porte de sortie à un drame ambiant, une situation écrasante, une atmosphère étouffante, les personnages de Suleiman ont opté pour le non-sens, l'humour débridé, le fantasme pur et outrancier. Ainsi, dans ce récit fragmenté, parfois incohérent, débordant d'imagination, l'invention, le rire, apparaissent au coin de la rue. Plus douteuse, plus grandguignolesque aussi, est la scène finale où l'on voit l'héroïne massacrer avec allégresse tout un contingent de soldats israéliens. Une scène qui n'a cependant pas choqué le jury cannois qui a donné au film le Prix du Jury 2002. -Jean-Pascal Grosso.

Audacieux pari que de traiter une énième fois de la guerre et du Viêtnam, thèmes maintes fois abordés par les plus illustres cinéastes. Néanmoins, avec Tigerland, Joel Schumacher relève brillamment le défi et délivre un film intelligent, original et profondément réaliste. Intelligent en ce qu'il dénonce avec pertinence mais sans excès – non seulement la stupidité et l'inanité de la guerre et de son concept, mais aussi l'incohérence du gouvernement dans ses rapports avec les soldats. Original parce qu'il ne traite pas du conflit en tant que tel, mais de sa phase préparatoire, en mettant l'accent sur les souffrances psychologiques, plus que physiques, endurées par ces très jeunes recrues, enrôlées sans autre choix et transformées, soi-disant pour défendre la noble cause, en machine à tuer. Réaliste en ce que le réalisateur a pris le parti d'avoir recours à des acteurs pour la plupart méconnus (pour éviter toute idée reçue ou préconçue), d'éliminer tout artifice (maquillages, doublures…) et de tourner son film caméra 16 mm à l'épaule, pour accentuer l'aspect documentaire, plonger le spectateur dans l'intimité du camp et l'imprégner au mieux de la confusion et de la perte de repères des garçons, générant ainsi une symbiose rarement atteinte au cinéma. Emmené par une galerie de personnages éclectiques et représentatifs de la société, à commencer par le charismatique mais énigmatique Bozz, jouant habilement des rythmes et des ambiances sans jamais relâcher la tension générale, Tigerland est un témoignage musclé, intense et humain, qui tire avec outrecuidance les leçons d'un passé peu glorieux. -Frédéric Thorens.

Sorti en 1940, Le Dictateur est à la fois une œuvre visionnaire et une farce grinçante. À la politique de haine exprimée par le dictateur nazi, Chaplin oppose ici son humour de la façon la plus magistrale qui soit. Ulcéré par leurs points communs – les deux hommes sont nés à quelques jours d'intervalle et Hitler, comme Chaplin se plaisait à le rappeler avec hargne, avait "volé" sa moustache à Charlot –, le réalisateur des Temps modernes s'emploie avec brio à ridiculiser son ennemi du moment. Pour son premier film parlant, Chaplin utilise à merveille les possibilités qui s'offrent à lui, détournant la mythologie nazie (telle que l'a immortalisée Leni Riefenstahl) pour mieux s'en moquer, et retournant l'éloquence du Führer contre lui dans un discours final d'anthologie. Ce long plaidoyer pacifiste vaudra d'ailleurs pas mal d'ennuis à Chaplin, soupçonné de sympathies communistes après la guerre. Ponctué de morceaux de bravoure restés dans les mémoires – Hynkel jonglant avec le monde, la séquence du rasage musical, Jack Oakie, grandiose, singeant Mussolini – Le Dictateur n'est sans doute pas le meilleur film de Chaplin, mais c'est un chef-d'œuvre. C'est dire le génie de celui qui admit après coup que, s'il avait connu l'ampleur des atrocités nazies, il n'aurait pu réaliser ce film plein de dérision. Ce qui aurait été dommage, comme nous le rappelle ce double DVD de très grande qualité. Image impeccablement restaurée, son remarquable, documentaire passionnant mettant en parallèle les parcours de Chaplin et Hitler, film – inédit et en couleurs ! – réalisé par le frère de Chaplin, Sidney, sur le tournage, tout concours à faire redécouvrir cette merveille dans les meilleurs conditions. -Pierre Boeldieu.

Au cours de la seconde guerre mondiale, afin de répondre aux menaces de plus en plus précises du troisième Reich, les Etats-Unis décident de construire la bombe atomique. J. Robert Oppenheimer, l'un des plus grands physiciens de l'époque, est chargé de constituer l'équipe qui travaillera à ce projet fatal.

Déclencher la troisième guerre mondiale ? Facile ! Pour cela, il suffit d'un bon PC, d'un ado mal dans sa peau, mais à l'aise dans ses baskets, qui s'improvise hacker en s'introduisant dans le système informatique de la Défense US, de gentils du FBI et de méchants au KGB – vous laissez le tout à un solide réalisateur, et vous obtenez un bon grand spectacle tout public, dont les Américains détiennent le secret. À sa sortie en 1983, le film de John Badham (La Fièvre du samedi soir, Tonnerre de feu) avait vraiment des allures de science-fiction. Depuis, l'actualité s'est chargé de donner un petit coup de vieux à un scénario qui, néanmoins, tient formidablement le coup. Outre une réalisation impeccable, nerveuse et efficace, signalons la qualité des décors : la salle de commandement militaire du Pentagone évoque étrangement celle du Docteur Folamour. En s'attachant par ailleurs au portrait d'un ado de la middle-class américaine, en mal d'affection et de communication, l'auteur de La Manière forte se montre aussi à l'aise dans les scènes intimistes que dans les moments de suspense. C'est également le premier grand rôle de Matthew Broderick (La Folle Journée de Ferris Bueller). -Sylvain Lefort.