Un homme parvient toujours à faire ce dont il a vraiment envie. Telle est la devise du lieutenant Lawrence, incarné avec brio par Peter O'Toole. Cet Anglais marginal organise le soulèvement des tribus bédouines contre la Turquie en 1916-1918. Durant cette guerre, Lawrence part à la recherche de son identité, quelque part entre officier anglais et bédouin du désert. Aux côtés de Peter O'Toole, Omar Sharif et Anthony Quinn sont tout aussi brillants et participent à faire de Lawrence d'Arabie un chef-d'oeuvre du cinéma. Les plans somptueux des dunes sahariennes se chargent du reste. Tourné en 1963, le film de David Lean fut plébiscité, bien que controversé à sa sortie. Il n'en reste pas moins un formidable film d'aventure et une véritable réflexion sur les rapports politiques entre pays développés et pays pauvres. Les bonus du DVD sont à la mesure du film : sur un deuxième disque, des interviews exclusives de certains acteurs et techniciens, un parcours interactif sur la vie de Lawrence, et des reportages d'époque. -Joël Foulet.

Jamais la guerre n'a été filmée avec tant de tripes, de réalisme et d'humanité que par Steven Spielberg. La preuve ? cette première demi-heure, qui entre directement dans l'histoire du cinéma. En filmant le débarquement américain sur les côtes normandes le 6 juin 1944, rarement la barbarie et la violence n'ont surgi avec tant de force. Les balles qui sifflent à tout va, l'eau qui gicle, la pluie qui tombe, le sang qui éclabousse l'objectif, les cris, le cliquetis des armes, la peur et le courage qui se lisent sur les visages – une impression de réalité inégalée. Pour ce faire, le réalisateur de La Liste de Schindler et son chef opérateur, Janusz Kaminski, ont opté pour un style documentaire : caméra portée à l'épaule, travail sur la pellicule et objectifs pour donner le style et la couleur du reportage d'époque (couleurs travaillées pour feindre l'usure, teintes ocre et verdâtres), une bande sonore riche et complexe. Si la suite du film est plus convenue, de magnifiques moments de cinéma dignes des plus grands (Walsh, Ford, Fuller) éclairent le récit : les dactylos rédigeant à la chaîne les félicitations de l'État aux familles des soldats morts pour la patrie ; l'effondrement d'une mère de famille à l'arrivée d'une voiture d'officiels venus lui annoncer la mort de son fils ; les soldats au repos écoutant Édith Piaf sur un phonographe. Ni patriotique, ni pacifiste : un film à hauteur d'homme, moral et réaliste, humain et bouleversant, qui a récolté cinq oscars en 1999, dont ceux du meilleur réalisateur, meilleure photo et meilleur son. -Sylvain Lefort.

À San Diego, en 1942, le commandant Huxley entraîne de jeunes recrues chez les "Marines", avant que ceux-ci ne soient envoyés dans le Pacifique. Après maintes bagarres, beuveries et flirts, les soldats partent pour le combat… Tiré d'un roman de Leon Uris, Le Cri de la victoire est aussi la peinture cruelle d'une jeunesse qui se lance dans la guerre par désœuvrement, misère ou dépit. Une galerie de portraits sans concession où Walsh nous entraîne dans l'enfer du combat. C'est l'heure de la souffrance physique, du sacrifice. Le résultat est poignant, épique et amer. Un classique. -Jean-Pascal Grosso.

Jamais la guerre n'a été filmée avec tant de tripes, de réalisme et d'humanité que par Steven Spielberg. La preuve ? cette première demi-heure, qui entre directement dans l'histoire du cinéma. En filmant le débarquement américain sur les côtes normandes le 6 juin 1944, rarement la barbarie et la violence n'ont surgi avec tant de force. Les balles qui sifflent à tout va, l'eau qui gicle, la pluie qui tombe, le sang qui éclabousse l'objectif, les cris, le cliquetis des armes, la peur et le courage qui se lisent sur les visages – une impression de réalité inégalée. Pour ce faire, le réalisateur de La Liste de Schindler et son chef opérateur, Janusz Kaminski, ont opté pour un style documentaire : caméra portée à l'épaule, travail sur la pellicule et objectifs pour donner le style et la couleur du reportage d'époque (couleurs travaillées pour feindre l'usure, teintes ocre et verdâtres), une bande sonore riche et complexe. Si la suite du film est plus convenue, de magnifiques moments de cinéma dignes des plus grands (Walsh, Ford, Fuller) éclairent le récit : les dactylos rédigeant à la chaîne les félicitations de l'État aux familles des soldats morts pour la patrie ; l'effondrement d'une mère de famille à l'arrivée d'une voiture d'officiels venus lui annoncer la mort de son fils ; les soldats au repos écoutant Édith Piaf sur un phonographe. Ni patriotique, ni pacifiste : un film à hauteur d'homme, moral et réaliste, humain et bouleversant, qui a récolté cinq oscars en 1999, dont ceux du meilleur réalisateur, meilleure photo et meilleur son. -Sylvain Lefort.

La vie de jeunes aviateurs, en 1944, sur une base de l'U. S. Air Force située en Méditérranée. Il y a des vainqueurs et des perdants. Des opportunistes et des survivants. Ensemble ou séparés, ils sont nerveux, terrorisés, parfois sacrilèges, souvent pathétiques. Et ils sont tous un peu fous.

À San Diego, en 1942, le commandant Huxley entraîne de jeunes recrues chez les "Marines", avant que ceux-ci ne soient envoyés dans le Pacifique. Après maintes bagarres, beuveries et flirts, les soldats partent pour le combat… Tiré d'un roman de Leon Uris, Le Cri de la victoire est aussi la peinture cruelle d'une jeunesse qui se lance dans la guerre par désœuvrement, misère ou dépit. Une galerie de portraits sans concession où Walsh nous entraîne dans l'enfer du combat. C'est l'heure de la souffrance physique, du sacrifice. Le résultat est poignant, épique et amer. Un classique. -Jean-Pascal Grosso.

Durant la guerre du Kosovo, une compagnie d'ingénieurs de l'Armée espagnole intégrée en KFOR reçoit l'ordre de réparer un groupe électrogène dans une zone frontalière avec la Serbie. Au cours de la mission, certains soldats sont impliqués dans le conflit armé.

Jamais la guerre n'a été filmée avec tant de tripes, de réalisme et d'humanité que par Steven Spielberg. La preuve ? cette première demi-heure, qui entre directement dans l'histoire du cinéma. En filmant le débarquement américain sur les côtes normandes le 6 juin 1944, rarement la barbarie et la violence n'ont surgi avec tant de force. Les balles qui sifflent à tout va, l'eau qui gicle, la pluie qui tombe, le sang qui éclabousse l'objectif, les cris, le cliquetis des armes, la peur et le courage qui se lisent sur les visages – une impression de réalité inégalée. Pour ce faire, le réalisateur de La Liste de Schindler et son chef opérateur, Janusz Kaminski, ont opté pour un style documentaire : caméra portée à l'épaule, travail sur la pellicule et objectifs pour donner le style et la couleur du reportage d'époque (couleurs travaillées pour feindre l'usure, teintes ocre et verdâtres), une bande sonore riche et complexe. Si la suite du film est plus convenue, de magnifiques moments de cinéma dignes des plus grands (Walsh, Ford, Fuller) éclairent le récit : les dactylos rédigeant à la chaîne les félicitations de l'État aux familles des soldats morts pour la patrie ; l'effondrement d'une mère de famille à l'arrivée d'une voiture d'officiels venus lui annoncer la mort de son fils ; les soldats au repos écoutant Édith Piaf sur un phonographe. Ni patriotique, ni pacifiste : un film à hauteur d'homme, moral et réaliste, humain et bouleversant, qui a récolté cinq oscars en 1999, dont ceux du meilleur réalisateur, meilleure photo et meilleur son. -Sylvain Lefort.