Le dimanche 14 novembre 1965 s'est livré la bataille la plus furieuse de l'histoire des Etats-Unis. 400 soldats américains se retrouvent encerclés dans la vallée de la mort par une armée de 2000 vietnamiens qui les attaquent sans cesse, nuit et jour, jusqu'à l'épuisement. Avec la certitude dans les deux camps que l'issue de ce premier affrontement dépendra la victoire finale !.

Un film de plus sur le Vietnam ? Voire… Tout d'abord, il s'agit d'un projet mûri dans l'esprit de Brian de Palma depuis plus de 20 ans et tiré d'un fait divers, qui avait inspiré l'avant-dernier film d'Elia Kazan, Les Visiteurs. C'est dire l'attachement qu'y portait le réalisateur de Scarface et ce malgré tous les films réalisés entre-temps ayant pour cadre le Vietnam, que ce soit Voyage au bout de l'enfer, Apocalypse Now, Full Metal Jacket ou Platoon. Ensuite, derrière l'extraordinaire virtuosité du réalisateur – la tête du héros, blessé, en hélicoptère, dominant le paysage, ou bien l'avancée animale des soldats vietnamiens dans les galeries souterraines en donnent la preuve – il y a le regard d'un moraliste exempt d'ambiguïté, exprimé le plus clairement du monde à travers une intrigue certes un peu théâtrale mais diablement efficace. Oui, la frontière entre le bien et le mal est ténue ; oui, tout homme possède en lui une part d'ombre et de ténèbres ; mais un crime reste un crime, un viol un viol, même en temps de guerre. Sur un scénario de David Rabe et une musique d'Ennio Morricone, l'auteur de L'Impasse et de Snake Eyes a trouvé en Michael J. Fox et Sean Penn les incarnations les plus parfaites de cet affrontement entre deux conceptions de la justice dans le cadre infernal de la guerre du Vietnam. Un très grand film, de l'un des réalisateurs majeurs du cinéma contemporain. -Sylvain Lefort.

Plus encore que la plupart des films délibérément étranges, qui sont la caractéristique de David Lynch, Dune n'inspire aucun jugement nuancé, vous adorez ou vous détestez. Cette curieuse adaptation du classique de science-fiction de Frank Herbert, sous la forme d'une saga ambitieuse et déjantée, est une des oeuvres les plus controversées de la carrière excessivement provocante du réalisateur. L'histoire (comme si l'on pouvait dire que Dune n'en contenait qu'une) est complexe à souhait, fidèle en cela à la tradition épique. C'est une intrigue politique métaphorique sur une planète peuplée de gigantesques vers de sable où pousse une épice précieuse. Imaginez Henry IV de Shakespeare sous un tremblement de terre dans une autre galaxie. Mais malgré les nombreuses voix off murmurant les pensées des personnages et les commentaires incessants, le récit n'est pas le point fort du film. Dune propose cependant de nombreux tableaux fantastiques et inoubliables, une distribution extraordinaire et une bande originale de Toto (je vous avais dit que c'était un film étrange). Parmi les stars du films figurent Kyle MacLachlan, José Ferrer, Dean Stockwell, Brad Dourif, Sting, Kenneth McMillan, Patrick Stewart, Sean Young et Linda Hunt. -Jim Emerson.

Les tribulations d'un étudiant hollandais devenu pilote et agent secret durant la Seconde Guerre Mondiale. Un des films les plus forts et certainement le plus personnel de Verhoeven.

Après la mort de son co-pilote, Jack Grafton, pilote de l'Intruder, se pose des questions à propos des missions de bombardement de la Navy.

En pleine guerre de sécession, alors qu'il doit confier 5000 têtes de bétail aux nordistes, Alvarez Kelly est capturé sur son chemin par le colonel Tom ROSSITER. Ses troupes étant affamées, Rossiter va obliger Kelly à lui livrer le troupeau, mais l'armée de Lincoln, déterminée à récupérer la marchandise, va tendre une embuscade spectaculaire à ses voleurs.

Imaginez la distribution : Cary Grant, Douglas Fairbanks Junior et Victor MacLaglen, dans un film signé George Stevens et inspiré d'un poème de Rudyard Kipling ! Gunga Din, c'est l'histoire d'un porteur d'eau qui se sacrifiera pour éviter qu'une troupe anglaise se fasse massacrer lors d'un guet-apens tendu par une tribu indigène. Artisan génial de Hollywood, Stevens, bien avant Géant, qui immortalisa à jamais James Dean, signe ici une fresque épique et passionnante, sans temps mort, où une compagnie de soldats oubliés et insouciants vit mille péripéties dans des paysages somptueux. Un chef-d'œuvre du film d'aventure qui connut, à juste titre, un succès commercial énorme à l'époque de sa sortie ! -Jean-Pascal Grosso.

Le goût de Mel Brooks pour l'uniforme en général et pour la farce anti-nazi n'étant plus à démontrer, il ne pouvait semble-t-il pas passer à côté du chef-d'œuvre d'Ernst Lubitsch, Jeu dangereux, sans y voir l'occasion d'en produire un remake. Dont acte. Certes, le caractère engagé et subversif présent dans l'œuvre de 1942 perd, dans cette version réalisée quarante ans plus tard par Alan Johnson, un peu de sa superbe. L'adaptation reste néanmoins très proche du récit original – jusque dans le "Heil Myself" proféré par Hitler – Mel Brooks, et la passion immodérée de l'acteur-producteur pour le déguisement ainsi que son humour décalé font leur office. On serait même tenté de voir, dans sa caricature d'officier nazi, d'étonnantes résurgences chaplinesques – Jeu dangereux faisait déjà en son temps écho au Dictateur. Dans la grande tradition américaine du burlesque et du one man show, To be or not to be enchaîne les situations propices aux gags à une allure effrénée. À noter la présence irrésistible – et malheureusement trop ponctuelle – de Christopher Lloyd, le savant lunaire de Retour vers le futur. -Arnaud Caire.

Un procès sans tribunal, dans lequel le procureur est aussi la victime : Roman Polanski réussit, avec La Jeune Fille et la Mort, un magnifique thriller, jouant avec virtuosité avec les sentiments du spectateur. Il fait, d'une certaine manière, ici un film politique en approfondissant la relation bourreau-victime. Tout l'intérêt du film réside dans l'incertitude sur l'identité du bourreau : chaque nouvelle piste étant pour Polanski l'occasion d'un nouveau rebondissement. Les décors extrêmes (une maison isolée proche des falaises, la nuit, un soir de tempête) et le duel intense que se livrent Ben Kingsley et Sigourney Weaver créent un formidable suspense dans cette oeuvre essentiellement construite autour d'un huis clos oppressant. -Christophe Gagnot.

La Grande IIlusion est l'un des monuments du cinéma mondial, au même titre que Citizen Kane ou Metropolis. Riche, très riche même, le chef-d'œuvre de Renoir étudie les relations humaines à plusieurs échelles. D'abord à celle du monde, à travers un message pacifiste vibrant, d'autant plus courageux que le film a été réalisé en 1937. Puis à celle d'individus qui n'ont a priori rien en commun, mais que la guerre oblige à vivre ensemble et à s'entraider. Cependant la guerre ne transcende les relations sociales que dans une certaine mesure. L'aristocrate Boeldieu (Pierre Fresnay) se sent sans doute plus proche de son homologue allemand (Eric von Stroheim, martial à souhait) que de ses compagnons d'infortune, malgré l'estime qu'il porte à Maréchal (Jean Gabin). Rosenthal (Marcel Dalio) doit sa popularité dans la chambrée aux colis qu'il reçoit et partage avec ses camarades. Après la guerre, il redeviendra sans doute – on le perçoit dans la scène très violente l'opposant à Maréchal après leur évasion – ce qu'il n'a jamais cessé d'être aux yeux des autres : un riche juif avant tout. Humaniste et réaliste à la fois, cette œuvre lumineuse doit beaucoup à l'extraordinaire qualité de son interprétation : Gabin dans l'un de ses meilleurs rôles, Dalio éblouissant, Fresnay, incarnation de l'aristocatie ou encore le gouailleur Carette. Un film à voir et à revoir pour en découvrir les multiples facettes. [+]