Témoin sensible des petits maux de tous les jours, François Truffaut revient à ses premières amours et à l'un de ses sujets de prédilection : l'enfance. Éloigné de la dramaturgie et, surtout, de l'inspiration autobiographique flagrante des 400 Coups, L'Argent de poche tient d'une chronique douce-amère d'une petite ville de province, nourrie de nostalgie, d'anecdotes, de souvenirs. Idylles maladroites, premières déceptions, grands bonheurs, petites peines, il filme avec tendresse cette ouverture à la vie, ce pas lent vers l'âge adulte, au rythme des apprentissages où l'on reconnaîtra Stévenin ou Thévenet faisant leurs premières armes. Léger, grave, touchant, enlevé, L'Argent de poche papillonne, et reste comme une œuvre à part dans la filmographie d'un des piliers de la Nouvelle Vague. -Jean-Pascal Grosso.

Une histoire d'amour et de passion sur fond de guerre de Sécession, un couple de légende, un film mythique : rarement le cinéma n'aura trouvé d'écrin plus glamour que cette immense fresque. Il suffit d'évoquer Scarlett O'Hara – incarnée avec passion par Vivien Leigh –, Rhett Butler – magnifié par le flegme et le charme de Clark Gable – la ville d'Atlanta livrée aux flammes, les cueillettes de coton dans la plantation de Tara, le caractère effronté des personnages – "Je m'en fiche comme d'une guigne !" – la richesse chromatique des couleurs due à Ernest Haller, la musique de Max Steiner, l'épopée du tournage – un film à lui tout seul, qui usa quatre réalisateurs, avec un producteur mégalomane, David O. Selznick, sans l'énergie duquel ce film flamboyant n'existerait pas – pour que décidément la légende opère encore et toujours… À l'arrivée, 3 heures 40 de pellicule, une pluie d'oscars – onze, record que seul Titanic près de soixante ans après viendra égaler – un immense succès, et le rêve de Selznick quasiment réalisé : "Faire le plus beau film du monde. " -Sylvain Lefort Des générations entières ont dévoré le roman de Margaret Mitchell dont est adapté ce film. Si les décors, les couleurs paraissent aujourd'hui démodés, Autant en emporte le vent reste un monument, surpassant de loin certaines productions beaucoup plus modernes… Durant la guerre de Sécession, Scarlett O'Hara accepte, par dépit, la demande en mariage du premier venu. Mais, sa route croise celle du séduisant Rhett Butler. Cette histoire, on la connaît tous et le DVD nous en offre une copie magnifiquement restaurée. Les images sont superbement définies, les couleurs éclatantes et la piste sonore, remixée en 5. 1 en français comme en anglais, des plus vivantes. La longueur du film (224 min !) impose de retourner le disque en milieu de programme. [+]

Casablanca est un chef-d'œuvre de perfection qui éblouira encore de nombreuses générations à venir. Mêlant une intrigue amoureuse unique d'une grande subtilité aux enjeux de la Seconde Guerre mondiale, le film aborde également la question des choix que chacun est obligé de faire lors de périodes troublées. Il offre à Humphrey Bogart un rôle bouleversant, celui d'un homme dont les certitudes vacillent avec la réapparition de son ancienne maîtresse (Ingrid Bergman, éblouissante), accompagnée de son mari Paul Heinreid. Opposant dans un premier temps la passivité de Bogart à l'héroïsme d'Heinreid, le film de Michael Curtiz réunit finalement ses protagonistes de la plus belle façon qui soit. Claude Rains, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, Conrad Veidt et Marcel Dalio forment ce qui est peut-être la plus belle distribution de seconds rôles de l'histoire d'Hollywood. Répétons-le, Casablanca est certainement un des films les plus brillants jamais réalisés. -Tom Keogh.

Bizarre, bizarre : incompris à sa sortie en 1937, ce film est désormais considéré comme un petit bijou du cinéma français des années 30. Les dialogues – exceptionnellement brillants – de Jacques Prévert n'y sont pas pour rien : outre le célèbre dîner et son "Bizarre, bizarre", les mimosas de Molyneux ou la comptine des petits pigeons reposent au panthéon des cinéphiles. S'y ajoute une distribution de choix : Jean-Louis Barrault en assassin de bouchers ; Michel Simon, en professeur de botanique le jour, écrivain de romans policiers la nuit ; Françoise Rosay, en impayable Madame Molyneux ; enfin, Louis Jouvet, en inquiétant évêque de Bedford. Souvent présenté comme une transposition à la française du non-sens britannique, Drôle de drame reste avant tout un formidable film d'acteurs et de dialoguiste, sans héritier apparent dans le cinéma français, hormis peut-être Buffet froid de Bertrand Blier. -Sylvain Lefort.