Dans cette édition collector de très belle qualité, un documentaire consacré à ce grand classique de la comédie musicale hollywoodienne éclaire le travail du réalisateur (Robert Wise, qui a tourné des films dans tous les genres, y compris le fantastique et la science-fiction), du chorégraphe (Jerome Robbins, ici coréalisateur), du compositeur de la bande originale (Leonard Bernstein écrivit une partition lyrique et sur mesure qui n'a pas pris une ride) et, surtout, des acteurs (dont la géniale Natalie Wood au destin tragique, aussi belle et habitée que chez Elia Kazan). De quoi mettre l'eau à la bouche et donner envie de revoir cette transposition libre de l'histoire de Roméo et Juliette dans le Harlem des années 60. Des décors aux chorégraphies, ce long métrage a marqué son époque, et influencé par exemple Jacques Demy avant qu'il réalise Les Demoiselles de Rochefort et Les Parapluies de Cherbourg. -Hervé Comte.

S'appuyant sur la pièce de Pierre Schaffer, Milos Forman détourne, non sans humour, la légende selon laquelle Antonio Salieri, maître de la chapelle impériale à Vienne, aurait empoisonné Mozart, et dresse un portrait haut en couleur du compositeur autrichien. L'exubérance, la grivoiserie et la liberté incarnées par l'étonnant Tom Hulce deviennent l'antithèse de l'austérité d'un Salieri (F.  Murray Abraham) tour à tour médusé par le génie, rongé par la jalousie et la haine, ou béat d'admiration pour la grâce éclatante de son rival. Et elle est magnifique cette admiration, car il est difficile de retranscrire la beauté avec des mots. C'est pourtant bel et bien ce que réussit, avec toute sa sensibilité, Milos Forman, par l'intermédiaire des confessions tourmentées d'un Salieri exaltant presque malgré lui la richesse, l'inventivité et la complexité de la musique de Mozart. On l'aura compris, ce n'est pas la réalité historique qui est en jeu, mais plutôt la magie de la création et les mystères de la beauté. Sur son lit de mort, Mozart dicte à Antonio Salieri le requiem qu'il laissera inachevé. L'acte créateur se déroule sous nos yeux et devient, pour tous, quelque chose d'évident, d'accessible, de lumineux. Cette séquence en point d'orgue, peut-être l'une des plus belles du cinéma, laisse d'Amadeus le souvenir d'un chef-d'œuvre incontournable, à la fois drôle et rythmé, tragique et profond. -Arnaud Caire.

De retour des sports d'hiver, Reggie Lambert, en instance de divorce, retrouve son appartement parisien sans dessus-dessous et apprend la mort de son mari. Elle découvre que son époux avait détourné pendant la guerre un magot destiné à la résistance française. Ses anciens complices mais aussi Peter Joshua, un séduisant célibataire rencontré aux sports d'hiver, près duquel elle cherchait un appui, semblent impliqués dans cette affaire.

Plus qu'un policier, c'est incontestablement l'un des premiers films d'épouvante français. Tiré d'un roman de Boileau-Narcejac, en voici la recette : un meurtre particulièrement dur, un coup de théâtre final, une atmosphère d'épouvante. Grâce à cette adaptation qui lui permet de déployer sa noirceur et son pessimisme légendaires, Henri-Georges Clouzot décroche le plus grand succès commercial de sa carrière. Il faut dire que rien n'a été laissé au hasard : jouant habilement sur les nerfs du spectateur, le réalisateur du Salaire de la peur obtient des distributeurs, que les salles projetant le film soient fermées dès le début de la projection. Le tournage, complètement secret, vire au cauchemar : Paul Meurisse et le metteur en scène se détestent plus que cordialement ; Véra Clouzot et Simone Signoret ne s'entendent absolument pas. Tout ceci ne serait qu'anecdotique si Clouzot n'avait pas vampirisé l'intrigue comme il l'a fait. En décrivant, avec la minutie d'un chercheur, des personnages qui s'entre-dévorent tels des insectes, il livre une oeuvre à la limite du fantastique, qui combine angoisse psychologique (dans le huis clos d'un pensionnat), peinture de moeurs (les relations sado-masochistes d'un homme, de sa femme et de sa maîtresse) et effets terrifiants (l'image de Paul Meurisse gisant au fond d'une baignoire remplie à ras bord a fait le tour du monde). Un film qui porte décidément bien son titre ! Roi des ambiances claustrophobes et névrosées, le metteur en scène du Corbeau est également un maître du casting, à même de réunir autour des stars de l'époque – Charles Vanel, Simone Signoret, Paul Meurisse –, des fidèles – Noël Roquevert, Pierre Larquey –, et des "débutants", comme sa femme Véra, un comique nommé Michel Serrault et, parmi les figurants, une tête blonde appelée Jean-Philippe Smet, futur Johnny Hallyday ! -Sylvain Lefort.

Au XVIe siècle, dans le Japon féodal, plongé dans une violente guerre des clans, le seigneur vieillissant Hidetora Ichimonji, propose, après une partie de chasse, de partager son fief et ses trois châteaux entre ses trois fils, Taro, Jiro et Saburo… En s'inspirant directement du Roi Lear de Shakespeare, Akira Kurosawa livre un des ses films les plus achevés et esthétiquement aboutis. Le grand réalisateur nous offre un film épique, baroque, sanglant, sur la folie des hommes et leur insatiable soif de pouvoir, sur fond de batailles titanesques et violentes. Un DVD à la taille de l'entreprise, qui rend hommage au chef-d'œuvre du cinéaste japonais : un superbe documentaire sur Kurosawa signé Chris Marker, une interview du réalisateur, un autre documentaire sur le Japon samouraï… Un très bel objet cinéphile pour un film mémorable ! -Jean-Pascal Grosso.

Trahi et envoyé aux galères par ses amis romains, Ben-Hur, prince juif, va regagner sa liberté et revenir pour se venger.

A soixante ans, Charles Duchemin, vient d'être élu a l'unanimité à l'Académie française. Célèbre dans le monde entier pour ses traités sur le goût, ses livres de recettes, ses émissions et ses chroniques culinaires, il prépare la nouvelle édition de son guide gastronomique "le guide Duchemin". Accompagné de son fils Pierre, qui préfère en silence le cirque et le mime à toute cette mascarade culinaire, Duchemin s'attaque à l'empire du roi de la cuisine "toute faite" : Tricatel. La bataille commence lorsque le producteur d'une émission de télévision propose un face-à-face entre Duchemin et Tricatel. Prenez la plus grande vedette comique française - de Funès - qui effectue son retour dans un rôle taillé sur mesure après trois ans d'absence. Adjoignez-lui un espoir venu du café-théâtre et du music-hall - Coluche - qui tient là son premier grand rôle au cinéma. Mitonnez-leur une histoire aux petits oignons où l'un serait le père de l'autre, où quiproquos et malentendus s'enchaînent sans discontinuer. Ajoutez-y un méchant d'anthologie - Tricatel, interprété par l'excellent Julien Guiomar. Placez enfin aux fourneaux un expert en artillerie comique, Claude Zidi (La moutarde me monte au nez, Les Ripoux). Résultat : vous obtenez l'une de ces comédies au fumet bien de chez nous dont on reprend volontiers une louche à chaque passage ! -Sylvain Lefort.

Sabrina, la fille d'un chauffeur, et Oliver Larrabee, un jeune homme riche s'éprennent l'un de l'autre. Les parents du jeune homme n'approuvent pas cette liaison et demandent à Linus, le frère d'Oliver, de séduire la jeune fille pour ensuite la quitter. Ceci afin de l'éloigner d'Oliver. Mais Linus tombe réellement amoureux de Sabrina.

Ce film noir de Billy Wilder, devenu un classique, n'a pas pris une ride et continue à choquer, faire rire et étonner. Abordant les thèmes du vieillissement et de la mort à Hollywood, il est avant toute chose servi par une excellente distribution. Aux côtés de William Holden, en jeune scénariste fauché et cynique, Gloria Swanson interprète un rôle bien proche d'elle-même. Elle est éblouissante en vieille gloire du muet, oubliée d'Hollywood et rêvant toujours à un hypothétique come-back. Erich von Stroheim, acteur mais surtout metteur en scène de légende (Les Rapaces), qui dirigea Gloria Swanson dans La Reine Kelly, incarne ici son valet, alors que Cecil B. DeMille joue ici son propre rôle. Boulevard du Crépuscule fait partie de l'histoire du cinéma et de la culture populaire, sans pour autant être devenu une relique. Au contraire, ce film, sorti en 1950, n'a absolument pas vieilli, et ce DVD arrive à point nommé pour le rappeler. -Jim Emerson Vedette du muet sur le déclin, Norma Desmond se voit toujours reine d'Hollywood. Elle vit avec un scénariste manqué pris au piège dans sa villa décrépite. [+]

A la recherche de l'homme qui a tué son frère, Will Lockhart arrive à Coronado, petite ville où règnent Alec Waggoman et son fils Dave, propriétaires du plus grand ranch de la localité. Après l'assassinat de Dave, Lockhart est accusé de la mort de ce dernier. Il va alors mener sa propre enquête et découvrir que Dave se livrait à un trafic d'armes avec les Apaches.

Mr Smith au Sénat est la version politique de L'Extravagant Mr Deeds. En 1939, Capra est conscient de l'évolution idéologique de son Italie natale : la démocratie risque d'être renversée partout en Europe. Fervent défenseur des fondements gouvernementaux de son pays d'adoption, il tient à affirmer publiquement et cinématographiquement ses convictions. Il livre alors un film naïf à première vue, mais duquel se dégage une sincère honnêteté. Mr Smith au Sénat marque un tournant dans la vision de Capra du monde de son époque ; il devient plus sombre et affiche un pessimisme qu'on ne soupçonnait guère chez lui. Quelle que soit la manière, la bonté humaine, très souvent mise en exergue dans ses précédents films, est ici masquée par toutes sortes de vices. James Stewart campe un boy-scout, élu au Sénat, qui entre en lutte contre un sénateur corrompu à la botte d'un puissant homme d'affaires. Avec Mr Smith au Sénat, Capra peaufine son style. Outre ce qui caractérise la "Capra's touch", c'est-à-dire la perfection des raccords, l'accélération du jeu des comédiens, la variété des angles, les longs plans qui alternent avec un montage plus rapide, les ellipses, le cinéaste utilise plusieurs caméras dans le décor du Sénat américain, parfaitement reconstitué en studio, privilégiant ainsi la spontanéité du jeu de ses nombreux comédiens. -Christophe Gagnot.