Lorsqu'il est sorti en 1939, grande année pour Hollywood, Le Magicien d'Oz n'était pas promis au succès qu'il eut depuis. Le film a marché correctement, mais ce n'est qu'après son premier passage à la télévision qu'il est devenu un véritable classique populaire et familial. La jeune Dorothy Gale (Judy Garland), son chien Toto, et ses trois compagnons sur la route de briques jaunes qui mène à Oz - l'homme en fer blanc (Jack Haley), le lion (Bert Lahr) et l'épouvantail (Ray Bolger) - sont devenus des icônes de la culture populaire. Dans son rôle de sorcière, Margaret Hamilton a effrayé des générations d'enfants. Aujourd'hui, le film a gardé ce côté frais, effrayant et amusant qu'il avait lors de sa sortie. Il prend peut- être certaines libertés avec l'histoire de L. Frank Baum, mais il reste fidèle à son esprit tout étant spectaculaire. Filmé en Technicolor, avec une excellente production, Le Magicien d'Oz ne plaira peut-être plus à tout le monde au fur et à mesure que les années passent, mais c'est un film essentiel pour les enfants de tous âges. -Jeff Shannon.

Le film le plus paranoïaque des années 50 aux USA. Une allégorie sur la menace russe et les dangers du communisme qui, c'est bien connu, risquait d'uniformiser la pensée des enfants de l'Oncle Sam. Pour preuve, cette histoire se déroulant dans une petite ville où certaines personnes n'ont plus la même personnalité. Un docteur y découvre des végétaux d'où s'échappent des formes presque humaines… Brillamment écrit, ce désormais classique de Don Siegel réussit toujours à instaurer un suspense que le manque total d'effets spéciaux ne vient jamais gâcher. Sur la jaquette, comme dans le déroulé du générique, on nous annonce que le film a été tourné en Superscope (soit en 2. 00). Le générique respectant effectivement ce format, il est étonnant de constater que le film, lui, est proposé en 1. 33. La copie reste néanmoins très bien restaurée et le son mono s'en tire avec les honneurs. Du beau boulot dont on se doit de profiter pleinement. [+]

À la différence de nombreux films de SF, La Planète des singes n'a pas pris une ride. Son secret ? Des enjeux universels. Tirée d'un roman de Pierre Boulle (Le Pont de la rivière Kwaï), cette parabole sur les rapports entre civilisation et barbarie, sur les dangers de la science, avec en filigrane la peur de la bombe et le retour à une société clanique, reste étonnamment actuelle. Au-delà de son aspect philosophique, le film dispose d'indéniables qualités cinématographiques : une mise en scène efficace et rigoureuse que l'on doit à un cinéaste chevronné, rompu aux méthodes du journalisme et du direct live, futur auteur de Papillon et de Patton ; un travail stupéfiant sur les décors, qui prend le contre-pied exact des clichés du genre, en faisant atterrir les astronautes sur une planète dominée par des grands espaces désertiques plombés par le soleil ; une interprétation sans faille, Charlton Heston, Roddy McDowall et Kim Hunter, dans des rôles devenus mythiques. Enfin, et surtout, il faut signaler l'admirable travail de John Chambers sur les maquillages, qui lui vaudra un oscar en 1968. L'étonnante musique avant-gardiste de Jerry Goldsmith achève de ranger ce film parmi les grandes réussites du genre. Quatre films suivront, ainsi qu'une série télévisée. Cette nouvelle édition DVD rassasiera les fans les plus voraces : sur le premier DVD, outre le film, pas moins de trois commentaires audio, dont le plus instructif est sans doute celui d'Eric Greene, grand spécialiste du mythe Planète des singes. Sur le second DVD, un très long documentaire – plus de deux heures –, sorte de making-of de luxe, livre tous les secrets de fabrication du film. Par ailleurs, on notera, parmi une foultitude de documents plus ou moins promotionnels (bande-annonce, long teaser d'une dizaine de minutes, séquences de maquillage, rushes, etc. [+]

Incontestablement, le film le plus célèbre du maître du suspense. Pourtant, tourné en 1960 pour à peine 8 000 dollars, avec une équipe de télévision, il n'a pas été immédiatement bien reçu. Alors considéré comme mineur, comme un petit film de genre, Psychose constitue avant tout une leçon de mise en scène. Hormis la célébrissime scène de la douche – maintes fois reprises, notamment par Brian de Palma – il faut souligner la virtuosité technique que déploie Sir Alfred, par exemple dans la scène de la découverte de la mère, ou bien celle du meurtre du détective. Mais au-delà du brio de sa réalisation et de son apparence de film d'épouvante, Psychose s'impose comme film typiquement hitchcockien : voyeurisme, difficile rapport à l'argent, OEdipe mal digéré, fascination pour les blondes, toutes les obsessions majeures du cinéaste des Oiseaux et de Vertigo s'y trouvent condensées, notamment grâce à un hallucinant Anthony Perkins dans le rôle désormais mythique de Norman Bates, et une musique de Bernard Herrmann à vous glacer les sangs. -Sylvain Lefort.

Premier space opera de l'histoire du cinéma, 2001 : l'odyssée de l'espace marque une date : celle de l'entrée de la SF dans l'âge adulte. Mais plus qu'un film d'anticipation, certes majestueux – jamais les merveilleuses valses de Strauss n'ont paru aussi aériennes qu'accompagnées des voltiges des grandes roues spatiales –, cette œuvre constitue, à bien des égards, une expérience unique, dont la beauté infinie tient aux mystères insolubles qu'elle soulève. Satané monolithe noir, par exemple, qui erre dans chacune des quatre parties du film ! Satané scénario – germé dans les esprits géniaux de Kubrick lui-même et d'Arthur Clarke – qui laisse en plan des personnages toutes les vingt minutes, alors qu'on commence à s'y attacher, pour raconter rien moins que l'histoire de l'humanité ! Et satané réalisateur, qui transforme le temps d'un plan – la plus extraordinaire ellipse de l'histoire du cinéma – un ossement préhistorique en navette intersidérale ! Satané chef opérateur, enfin, – Geoffrey Unsworth – pour ce très beau trip au-delà de l'espace qui débouche dans une chambre Louis XVI ! Cette édition DVD, proche de la perfection, ne fait que confirmer ce que l'on savait déjà : il y a bien un avant et un après 2001. -Sylvain Lefort.

Premier space opera de l'histoire du cinéma, 2001 : l'odyssée de l'espace marque une date : celle de l'entrée de la SF dans l'âge adulte. Mais plus qu'un film d'anticipation, certes majestueux – jamais les merveilleuses valses de Strauss n'ont paru aussi aériennes qu'accompagnées des voltiges des grandes roues spatiales –, cette œuvre constitue, à bien des égards, une expérience unique, dont la beauté infinie tient aux mystères insolubles qu'elle soulève. Satané monolithe noir, par exemple, qui erre dans chacune des quatre parties du film ! Satané scénario – germé dans les esprits géniaux de Kubrick lui-même et d'Arthur Clarke – qui laisse en plan des personnages toutes les vingt minutes, alors qu'on commence à s'y attacher, pour raconter rien moins que l'histoire de l'humanité ! Et satané réalisateur, qui transforme le temps d'un plan – la plus extraordinaire ellipse de l'histoire du cinéma – un ossement préhistorique en navette intersidérale ! Satané chef opérateur, enfin, – Geoffrey Unsworth – pour ce très beau trip au-delà de l'espace qui débouche dans une chambre Louis XVI ! Cette édition DVD, proche de la perfection, ne fait que confirmer ce que l'on savait déjà : il y a bien un avant et un après 2001. -Sylvain Lefort.