A la recherche d'une référence de jeu d'acteurs au cinéma ? Rarement interprétation n'aura été aussi électrique et animale que celle de Marlon Brando dans le rôle de Stanley Kowalski dans ce film tiré de la pièce de Tennessee Williams qui fut acclamée à Broadway. Marlon Brando y est éblouissant. Stanley et sa femme Stella forment un couple plutôt fruste du quartier français de la Nouvelle- Orléans dont la vie est bouleversée par l'arrivée de la soeur de Stella, Blanche DuBois (Vivien Leigh). Blanche, belle du Sud un peu dérangée, se trouve prise dans un conflit de désirs avec Stanley, magnifiquement rendu par les deux acteurs. Cette extraordinaire adaptation cinématographique a été récompensée par des oscars pour Vivien Leigh et Karl Malden, mais pas pour Marlon Brando. Même si les passages les plus osés de cette pièce destinée aux adultes ont été supprimés, le réalisateur Elia Kazan fut encore obligé de couper certaines scènes. En 1993, Un tramway nommé désir est ressorti dans sa version d'origine avec les scènes coupées, soulignant à quel point ce film compte parmi les plus importantes oeuvres du cinéma américain. -Robert Horton.

Tourné en moins d'un mois, c'est le film de la "nouvelle vague" par excellence. Ne serait-ce que parce qu'il réunit Jean-Luc Godard à la caméra, François Truffaut au scénario et Claude Chabrol comme conseiller technique. Si À bout de souffle s'inscrit dans le registre du polar, c'est d'une manière bien à lui. Ici, ni mystère ni suspense. Seuls quelques aspects surnagent – le chapeau de Belmondo, les belles voitures, la figure de Bogart – ainsi que quelques scènes d'action (la filature de Poiccard, le meurtre du policier). La nouveauté radicale vient de ces longues scènes entre Michel et Patricia (Bebel et Jean Seberg rayonnants) sur les Champs-Elysées, dans leur chambre d'hôtel ou dans l'appartement de la Suédoise. Mais la véritable originalité et la beauté envoûtante du film tiennent aussi à un parti pris novateur de mise en scène : caméra portée sur l'épaule, tournage en décors naturels, son direct. D'où cette impression de liberté et d'improvisation, renforcée par la musique du jazzman Martial Solal. D'où également la déclaration d'amour du metteur en scène de Pierrot le fou pour Paris. Les Champs-Elysées, le Quartier latin, la rue Campagne-Première, rarement la ville n'aura été captée avec autant de grâce et de vérité. [+]

L'Honneur des Prizzi est l'adaptation à l'écran d'une comédie noire pleine d'ironie, de Richard Condon. Le film, habilement dirigé par le vétéran John Huston, n'effleure jamais la parodie de films de gangsters, bien que la structure narrative nous ramène à une comédie. Servis par des dialogues à la fois comiques et ambigus, associés à la remarquable photographie de Andrej Bartkowiak, Jack Nicholson interprète très justement un tueur charmeur mais en proie au doute. Kathleen Turner, en tueuse ambivalente et subtile, est digne d'une femme fatale de film noir. Son approche pragmatique de la profession exercée par Charly et Irène, tous deux tueurs à gages, et une subtile critique des pratiques affairistes américaines font de L'Honneur des Prizzi un film majeur, huit fois nominé aux Oscars. C'est Anjelica Huston qui ramena celui du meilleur second rôle dans l'escarcelle familiale. - Christophe Gagnot.

Une histoire d'amour et de passion sur fond de guerre de Sécession, un couple de légende, un film mythique : rarement le cinéma n'aura trouvé d'écrin plus glamour que cette immense fresque. Il suffit d'évoquer Scarlett O'Hara – incarnée avec passion par Vivien Leigh –, Rhett Butler – magnifié par le flegme et le charme de Clark Gable – la ville d'Atlanta livrée aux flammes, les cueillettes de coton dans la plantation de Tara, le caractère effronté des personnages – "Je m'en fiche comme d'une guigne !" – la richesse chromatique des couleurs due à Ernest Haller, la musique de Max Steiner, l'épopée du tournage – un film à lui tout seul, qui usa quatre réalisateurs, avec un producteur mégalomane, David O. Selznick, sans l'énergie duquel ce film flamboyant n'existerait pas – pour que décidément la légende opère encore et toujours… À l'arrivée, 3 heures 40 de pellicule, une pluie d'oscars – onze, record que seul Titanic près de soixante ans après viendra égaler – un immense succès, et le rêve de Selznick quasiment réalisé : "Faire le plus beau film du monde. " -Sylvain Lefort Des générations entières ont dévoré le roman de Margaret Mitchell dont est adapté ce film. Si les décors, les couleurs paraissent aujourd'hui démodés, Autant en emporte le vent reste un monument, surpassant de loin certaines productions beaucoup plus modernes… Durant la guerre de Sécession, Scarlett O'Hara accepte, par dépit, la demande en mariage du premier venu. Mais, sa route croise celle du séduisant Rhett Butler. Cette histoire, on la connaît tous et le DVD nous en offre une copie magnifiquement restaurée. Les images sont superbement définies, les couleurs éclatantes et la piste sonore, remixée en 5. 1 en français comme en anglais, des plus vivantes. La longueur du film (224 min !) impose de retourner le disque en milieu de programme. [+]