En adaptant très librement le roman d'Eugène Dabit, Jean Aurenche et Henri Jeanson offrent à Marcel Carné la base d'un mélodrame qui restera un classique du réalisme poétique à la française de la fin des années 30 dont le réalisateur des Visiteurs du soir est l'un des chefs de file. Comme la chambre de François du Jour se lève ou les abords du port du Havre de Quai des brumes, l'hôtel du Nord est le lieu en huis clos où les destinées viennent faire escale. Au rez-de-chaussée on fête une première communion tandis qu'à l'étage, un jeune couple désespéré tente de mettre fin à ses jours. À quelques fenêtres de là, M. Edmond, les yeux perdus sur une péniche du canal Saint-Martin, rêve d'une hypothétique fuite en avant. La façade du petit hôtel parisien dressé en face du pont tournant de la Grange-aux-Belles n'aura pourtant jamais entr'aperçu l'ombre d'une caméra, et c'est dans les somptueux décors réalisés en studio par Alexandre Trauner – auquel l'un des suppléments du DVD est judicieusement consacré – que résonneront les rires de Bernard Blier, les diatribes de Louis Jouvet, et les tirades gouailleuses d'Arletty. "Atmosphère, atmosphère", cette atmosphère justement, à la fois romantique et dramatiquement nostalgique, Marcel Carné la doit très certainement pour beaucoup à la technique cinématographique mise en œuvre : une lumière en clair-obscur empruntée à l'expressionnisme allemand et aux films noirs américains, baignant un Paris populaire recréé de toutes pièces, plus fantasmagorique que factice. Superbement restauré pour cette édition DVD remarquable, le film de Marcel Carné prend un relief nouveau grâce aux nombreux suppléments qui viennent le compléter : interview de Marcel Carné, interventions de Henri Jeanson et, plus anecdotique, de Jacques Prévert, galerie de photo. Une grande réussite, à tout point de vue. -Arnaud Caire.

Variation sur le Mal métaphysique à l'œuvre dans nos inconscients et dans la société ou modernisation de la fable de Faust, The Servant est l'œuvre la plus emblématique du plus british des cinéastes américains, Joseph Losey. Sur un scénario brillant du dramaturge britannique Harold Pinter, – avec lequel il collaborera de nouveau pour deux films majeurs, Accident et Le Messager – Losey livre un véritable joyau. Noir. À la fois dialectique du maître et de l'esclave, variation sur la servilité entre un aristocrate et son valet aux relations homosexuelles latentes, The Servant restitue à la perfection l'univers pictural et thématique du réalisateur de Monsieur Klein : plans aux perspectives déformées, effets de miroir, contre-plongées inquiétantes, autant de figures de style qui représentent l'état psychologique des personnages et l'esthétique baroque chère à Losey. Sublimé par Douglas Slocombe à la photo et Richard McDonald au décor, qui oppose quelques extérieurs hivernaux à des intérieurs macabres et sombres, et dominé par une interprétation de haute volée de Dirk Bogarde et James Fox, The Servant assoit définitivement Joseph Losey à la place des plus grands. -Sylvain Lefort.

Casablanca est un chef-d'œuvre de perfection qui éblouira encore de nombreuses générations à venir. Mêlant une intrigue amoureuse unique d'une grande subtilité aux enjeux de la Seconde Guerre mondiale, le film aborde également la question des choix que chacun est obligé de faire lors de périodes troublées. Il offre à Humphrey Bogart un rôle bouleversant, celui d'un homme dont les certitudes vacillent avec la réapparition de son ancienne maîtresse (Ingrid Bergman, éblouissante), accompagnée de son mari Paul Heinreid. Opposant dans un premier temps la passivité de Bogart à l'héroïsme d'Heinreid, le film de Michael Curtiz réunit finalement ses protagonistes de la plus belle façon qui soit. Claude Rains, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, Conrad Veidt et Marcel Dalio forment ce qui est peut-être la plus belle distribution de seconds rôles de l'histoire d'Hollywood. Répétons-le, Casablanca est certainement un des films les plus brillants jamais réalisés. -Tom Keogh.