Ce classique du film noir, ressorti sous le titre Pendez-moi haut et court, oppose le flegmatique Robert Mitchum au cynique Kirk Douglas. Un ancien détective raconte son passé à sa future femme. Il avait été chargé par un joueur de retrouver sa maîtresse, partie avec une grosse somme d'argent… Emprisonné entre le présent et le passé, Mitchum est conscient des pièges tendus autour de lui, mais ne peut échapper à l'emprise de la femme fatale incarnée par Jane Greer. Ne cherchez pas la VF, il n'y en a pas ! La piste sonore VO en mono est très acceptable. Les images en 4/3 , parfois trop sombres, sont légèrement piquées. -Marie-Sylvie Maufus.

Bien des décennies avant que l'industrie hollywoodienne du film ne se distingue par des désastres financiers et de colossales productions de science-fiction, les studios de la Californie du Sud (et plus particulièrement ceux de la Metro Goldwyn Mayer) étaient célèbres pour leurs comédies musicales, phénomène cinématographique typiquement américain (et en voie de disparition). Ce n'est pas seulement un grand spectacle de danses et de chansons dans lequel figurent Gene Kelly, Donald O'Connor et la fringante Debbie Reynolds mais aussi une truculente parodie de la transition du cinéma muet au parlant. Kelly incarne Don Lockwood, une vedette débonnaire et Jean Hagen incarne Lina Lamont sa partenaire dont la voix ridicule mais hilarante ne semble pas tout à fait correspondre aux nouvelles technologies et à son image glamour. Parmi les plus grands moments musicaux du film, on retiendra le merveilleux "Make 'Em Laugh", l'impressionnant "Broadway Melody" et bien sûr le mythique "Singin' in the Rain" dans lequel Kelly touche au sublime avec pour seuls accessoires un décor détrempé, un lampadaire et un parapluie. -Jim Emerson.

De Robert Wise, on se souvient surtout en France de West Side Story, drame musical mythique qui lança la carrière internationale de la regrettée Nathalie Wood. Mais ce serait trahir la filmographie pléthorique de ce génial touche-à-tout que de la limiter à un seul long métrage. Tout aussi culte, Nous avons gagné ce soir, drame réaliste sur fond de combats de boxe, aura influencé plus d'un réalisateur : de Jean-Pierre Melville, qui s'en inspira pour l'ouverture de L'Aîné des Ferchaux, à Quentin Tarantino qui, vraisemblablement, calqua le personnage tenu par Bruce Willis dans Pulp Fiction sur celui campé par Robert Ryan. Nous avons gagné ce soir met en scène un boxeur fini qui refuse d'accepter une combine (c'est la traduction du titre original, The Set-up) élaboré par deux managers véreux lors d'un ultime combat. Magistralement filmé et inventif, la moindre ligne de dialogue tout comme le moindre plan ciselés à la perfection, ce chant du cygne dérisoire d'un pugiliste déchu est un chef-d'œuvre à la cruauté implacable mais aussi désespérément humain. Une série B dans le sens le plus noble du terme, servie par un remarquable DVD. Au chapitre des suppléments, on notera, outre le commentaire du réalisateur, deux interviews très pertinentes : Raoul Coutard, LE chef opérateur de la Nouvelle Vague, qui apporte ses lumières sur l'éclairage du film noir, et Vincent Duluc, journaliste sportif, qui propose une intéressante analyse de la façon dont est filmé le sport au cinéma. -Jean-Pascal Grosso.