Walter Brown et Gus Forbes, deux inspecteurs de police, sont chargés de protéger Mlle Neal, veuve d'un caïd qui doit témoigner contre la mafia. Mais, dès qu'ils ont pris possession de l'encombrant colis, Forbes est abattu. Son coéquipier doit alors effecteur seul le périlleux convoyage en train, de Chicago à Los Angeles. Excellente série B typique des années 50, marquée du sceau de la mythique RKO, L'Énigme du Chicago express reste, plus de cinquante ans après, une enquête palpitante aux multiples rebondissements, à la réalisation soignée et novatrice – Richard Fleischer, qui allait nous offrir, quelques années plus tard, 20 000 Lieues sous les mers et Le Voyage fantastique, utilisait ici pour l'une des premières fois une caméra portée directement sur l'épaule dans les courses-poursuites dans les couloirs du train, donnant un sentiment de réalisme peu vu jusqu'alors. Notons qu'un remake de ce film a été réalisé en 1990 par Peter Hyams avec Gene Hackman, Le Seul Témoin. -David Rault.

Ce classique du film noir, ressorti sous le titre Pendez-moi haut et court, oppose le flegmatique Robert Mitchum au cynique Kirk Douglas. Un ancien détective raconte son passé à sa future femme. Il avait été chargé par un joueur de retrouver sa maîtresse, partie avec une grosse somme d'argent… Emprisonné entre le présent et le passé, Mitchum est conscient des pièges tendus autour de lui, mais ne peut échapper à l'emprise de la femme fatale incarnée par Jane Greer. Ne cherchez pas la VF, il n'y en a pas ! La piste sonore VO en mono est très acceptable. Les images en 4/3 , parfois trop sombres, sont légèrement piquées. -Marie-Sylvie Maufus.

Un remarquable scénario – inspiré d'un fait divers –, des dialogues particulièrement soignés, une distribution qui, autour de Pierre Fresnay, fait la part belle à tous les grands seconds rôles du cinéma français des années 40, de Pierre Bertin à Noël Roquevert, en passant par Héléna Manson ou Roger Blin : Le Corbeau est un indéniable chef-d'œuvre. Interdit à la Libération pour avoir été produit par la Continental, société allemande, le deuxième film d'Henri-Georges Clouzot s'en prend à un mal français : la contagion de la délation. Le metteur en scène du Salaire de la peur et des Diaboliques y déploie toute la mesure de son cynisme, en brossant le portrait d'une petite ville de province perturbée par des lettres anonymes. Ne serait-ce que pour la scène où Pierre Larquey expose sa théorie du bien et du mal en faisant balancer une ampoule électrique, il faut absolument avoir vu cette fable sur la nature humaine, pleine de noirceur, mais aux accents pittoresques. -Sylvain Lefort Un remarquable scénario – inspiré d'un fait divers –, des dialogues particulièrement soignés, une distribution qui, autour de Pierre Fresnay, fait la part belle à tous les grands seconds rôles du cinéma français des années 40, de Pierre Bertin à Noël Roquevert, en passant par Héléna Manson ou Roger Blin –, Le Corbeau est un indéniable chef-d'oeuvre. Interdit à la Libération pour avoir été produit par la Continental, société allemande, le deuxième film d'Henri-Georges Clouzot s'en prend à un mal français : la contagion de la délation. Le metteur en scène du Salaire de la peur et des Diaboliques y déploie toute la mesure de son cynisme, en brossant le portrait d'une petite ville de province perturbée par des lettres anonymes. Ne serait-ce que pour la scène où Pierre Larquey expose sa théorie du bien et du mal en faisant balancer une ampoule électrique, il faut absolument avoir vu cette fable sur la nature humaine, pleine de noirceur, mais aux accents pittoresques. -Sylvain Lefort.

Le jour se lève marque la fin d'une époque. C'est en effet le dernier film dans lequel Jean Gabin endosse la tenue du perdant magnifique qui a fait sa légende dans les années 30, à travers des œuvres telles que Pépé le Moko, Quai des brumes ou La Bête humaine. Après la guerre, Gabin mettra des années à retrouver des rôles de cette envergure et les faveurs du public. Celui-ci fut cependant particulièrement déconcerté par la construction de ce cinquième long-métrage de Marcel Carné. Bâti sous forme de flash-back, procédé alors inédit – en France tout au moins –, le film débute avec le meurtre de Jules Berry par François (Gabin). Dès lors, François, retranché dans sa chambre, se souvient des circonstances qui l'ont conduit à tuer. Apogée du réalisme poétique, Le jour se lève comporte bon nombre de morceaux de bravoure – la scène ou Gabin harangue la foule de sa fenêtre, bien sûr, mais aussi toutes celles entre celui-ci et Berry, qui stupéfiait littéralement son partenaire, au point que Gabin en oubliait souvent de jouer – et reste, plus de soixante ans après sa sortie, un film clé de l'histoire du cinéma français. -Michaël Cuq.

La Mort aux trousses, petit chef-d'œuvre de suspense et d'humour, permet à Hitchcock de retrouver Cary Grant, l'une de ses vedettes attitrées depuis Soupçons. Le réalisateur entraîne le séduisant acteur dans une course folle à travers les États-Unis, en compagnie de la blonde et troublante Eva Marie Saint (Exodus). Deux scènes spectaculaires ont fait la notoriété du film : la séquence où Cary Grant est poursuivi par un avion en rase campagne, et la poursuite finale sur le mont Rushmore. Cette comédie d'espionnage n'a pas pris une ride au fil des ans. À voir et à revoir sans modération ! -Marie-Sylvie Maufus.

Supercalifragilisticexpialidocious. Mystérieux et quasi imprononçable, le mot est resté à tout jamais dans l'esprit des chanceux qui ont vu Mary Poppins, une des plus grandes réussites des studios Walt Disney. Deux heures cinquante de bonheur musical mené par Julie Andrews, parfaite dans le rôle d'une nounou aux pouvoirs magiques qui descend du ciel avec un parapluie pour s'occuper de deux jeunes chenapans, Jane et Michael. Mary Poppins mérite son appellation de classique puisqu'il s'agit d'un film qui ne vieillit pas. Ainsi, lorsque la nounou et son ami Bert entraînent les enfants dans un univers de dessin animé, on reste stupéfait devant la modernité du mélange animation/personnages réels. La magie Disney agit grâce à des chansons inoubliables qui font du film une parfaite comédie musicale, des acteurs drôles, de grands moments d'émotion, et surtout une histoire où la magie tient un rôle primordial. Une magie qui entraîne les adultes dans un univers oublié, et les enfants dans un monde rêvé. Un Disney essentiel ! -Marc Maesen.

Le rêve de tous les fanatiques de La Planète des singes se réalise enfin : l'intégralité des long métrages d'époque dans un coffret collector DVD d'exception. Au menu, La Planète des singes, le classique indémodable de la science-fiction, adapté d'un roman de Pierre Boulle, fable philosophique, et un pamphlet politique ; Le Secret de la planète des singes, plus engagé et plus satirique, plus empreint d'humour aussi ; Les Évadés de la planète des singes, qui inverse la donne et plonge trois des héros chimpanzés de la série en arrière dans le temps, à l'époque où ils étaient encore soumis aux humains ; La Conquête de la planète des singes, l'opus le plus sombre et le plus sanglant de la série, très réussi et encore une fois très connoté politiquement, et qui annonce le 5e et dernier tome de la saga, La Bataille de la planète des singes, au discours plus humaniste et optimiste, et qui termine la série de manière positive – ce qui était alors le but des studios, comme on l'apprend, entre (beaucoup) d'autres choses, dans le formidable documentaire inclus sur le 6e DVD du coffret qui ravira de longues heures durant les fans de la série phare des années 60 et 70. -David Rault.

Lorsqu'il est sorti en 1939, grande année pour Hollywood, Le Magicien d'Oz n'était pas promis au succès qu'il eut depuis. Le film a marché correctement, mais ce n'est qu'après son premier passage à la télévision qu'il est devenu un véritable classique populaire et familial. La jeune Dorothy Gale (Judy Garland), son chien Toto, et ses trois compagnons sur la route de briques jaunes qui mène à Oz - l'homme en fer blanc (Jack Haley), le lion (Bert Lahr) et l'épouvantail (Ray Bolger) - sont devenus des icônes de la culture populaire. Dans son rôle de sorcière, Margaret Hamilton a effrayé des générations d'enfants. Aujourd'hui, le film a gardé ce côté frais, effrayant et amusant qu'il avait lors de sa sortie. Il prend peut- être certaines libertés avec l'histoire de L. Frank Baum, mais il reste fidèle à son esprit tout étant spectaculaire. Filmé en Technicolor, avec une excellente production, Le Magicien d'Oz ne plaira peut-être plus à tout le monde au fur et à mesure que les années passent, mais c'est un film essentiel pour les enfants de tous âges. -Jeff Shannon.

Prenez une période sombre de l'histoire de France dans laquelle vous allez faire revenir deux icônes sacrées du cinéma comique populaire. Saupoudrez le tout de cascades et de courses-poursuites échevelées, en agrémentant d'une bonne dose de figurants et de décors à la fois intemporels et emblématiques. Laissez enfin mijoter jusqu'à ébullition dans la plus pure tradition de la comédie burlesque française des années soixante. En reprenant les ingrédients qui avaient fait le succès du Corniaud un an auparavant, Gérard Oury réalise avec sa Grande Vadrouille le plus gros succès en salle pour un film français. Il ne s'agit plus ici de convoyer une voiture américaine bourrée d'or et de chnouf, mais deux officiers anglais parachutés dans la France occupée de la Seconde Guerre mondiale. Stanislas - de Funès -, irascible chef d'orchestre mégalomane, et Augustin - Bourvil -, le timide peintre en bâtiment éperdument amoureux de Juliette, la fille du guignol, interprétée par Marie Dubois, mènent à pied, à cheval, à vélo, en voiture, en planeur, et à leur insu, cette escapade entre les genres. Des scènes d'action aux scènes de guerre en passant par le vaudeville en chambre, rien n'essouffle ce couple explosif de duettistes plus antithétiques que jamais, donc fondamentalement complémentaires… "Tea for two and two for tea…" -Arnaud Caire.