Les penchants satiriques de l'auteur Peter Shaffer et du réalisateur Milos Forman (Vol au-dessus d'un nid de coucou) sont parfaitement exploités dans ce film plusieurs fois primé aux Oscars, adapté de la pièce à succès de Peter Shaffer. Amadeus décrit la rivalité opposant deux musiciens à la cour de l'empereur autrichien Joseph II : le compositeur officiel Antonio Salieri (F. Murray Abraham), et un prodige, plus jeune mais plus talentueux, Wolfgang Amadeus Mozart (Tom Hulce). Salieri a secrètement en horreur la personnalité de Mozart, sa grossièreté et son immaturité, mais il est aussi abasourdi par la beauté de ses compositions. Face à un tel génie, Salieri se sent rongé par la jalousie et le mal-être, bien qu'il soit dans une position unique pour reconnaître et faire cultiver le talent de son jeune rival. Qu'une musique aussi belle puisse émaner d'un être aussi vulgaire apparaît à Salieri comme l'un des tours les plus cruels de Dieu, et le fait plonger dans la folie. Amadeus joue sur les contrastes entre des détails particulièrement soignés sur l'époque et un ton très contemporain et très peu compassé dans les dialogues et l'interprétation : tout cela pour rappeler que, avant de devenir des légendes, les génies sont des êtres humains. Jeffrey Jones, mieux connu sous les traits du proviseur de Ferris Bueller, est particulièrement remarquable dans le rôle de l'empereur empoté qui parle avec la voix d'un cadre moyen. Milos Forman reçut l'Oscar du meilleur réalisateur, F. Murray Abraham celui du meilleur premier rôle masculin, et le film se vit décerner le titre de meilleur film et de meilleur scénario. [+]

En 1420, Jeanne est une enfant de huit ans lorsqu'elle assiste au pillage de son village par les Anglais. Touchée par la grâce, elle prendra les armes quelques années plus tard au service du Dauphin. Dans son style spectaculaire, Luc Besson revisite un mythe cinématographique autant qu'historique, et s'autorise toutes les libertés par rapport à la réalité du personnage, pour rationaliser habilement ses actes. Comme on pouvait s'y attendre, l'image est superbe, et le montage nerveux assure un intérêt constant tout au long de ces deux heures quarante de projection. Malgré l'imagerie d'Épinal d'une France médiévale sanglante et sauvage, la remarquable maîtrise de la caméra et le véritable souffle des combats suffisent à enthousiasmer. On saluera la justesse de la distribution, au service d'une interprétation enlevée, qui atteint son apogée dans les superbes dialogues de Jeanne et de sa conscience (Dustin Hoffman, excellent). -Louis Roux.