Réalisé entre Badlands et La Ligne rouge, Les Moissons du ciel est un admirable poème cinématographique fulgurant, lyrique et contemplatif, sauvage et beau. Poursuivant ses recherches photographiques et picturales, Terrence Malick évoque tour à tour le cinéma des grands anciens – L'Aurore, de Murnau ; La Nuit du chasseur, de Laughton – et la peinture américaine d'Edward Hopper. Tourné dans les grandes plaines de l'Alberta, et en lumière naturelle – travail stupéfiant du Français Nestor Almendros, le chef opérateur de Truffaut –, le film confronte les splendeurs d'une nature vivante et grouillante aux aspirations dérisoires et futiles d'un groupe de migrants échappés de l'univers urbain de Chicago du début du siècle. Cela reste à ce jour le plus beau rôle de Richard Gere, entouré du minéral Sam Shepard, de la rayonnante Brooke Adams, et de la mélancolique Linda Manz, qui prête sa voix-off au récit pour en accentuer la triste beauté et la déchirante nostalgie. -Sylvain Lefort.

Enfants, Rafe et Danny sont les meilleurs amis du monde. Lorsqu'ils deviennent de jeunes adultes, leur amitié, toujours intacte, et leur passion pour l'aviation ont fait d'eux de jeunes aviateurs dans l'attente de leur affectation pour l'Europe, en pleine Seconde Guerre mondiale. Rafe part en Angleterre et promet son retour à Evelyn, une jeune infirmière dont il vient de tomber amoureux et qui s'en va quant à elle rejoindre la base de Pearl Harbor, à Hawaii, en compagnie de Danny. Spectacle historique romantique dans l'esprit de Titanic de James Cameron, Pearl Harbor renoue avec le thème du triangle amoureux, de l'amitié mise à l'épreuve, et offre une magnifique histoire d'amour sur fond de drame d'envergure, de patriotisme et de guerre. Doté d'un casting éblouissant (Ben Affleck secondé par un étonnant Josh Hartnett et par la radieuse Kate Beckinsale, sans oublier des pointures comme Dan Aykroyd ou Alec Baldwin), le film de Michael Bay, un habitué des films d'action, comblera les amateurs de grands spectacles épiques. -David Rault Durant la seconde guerre mondiale, Rafe McCawley, pilote de l'US Air Force, est mobilisé en Europe. Sa bien aimée Evelyn et son ami d'enfance Danny sont transférés à Pearl Harbor. Rafe ayant été porté disparu, Evelyn et Dave entament une liaison. Rafe reviendra pourtant, à l'aube d'un jour déterminant pour l'humanité : le 7 décembre 1941.

Prenez une période sombre de l'histoire de France dans laquelle vous allez faire revenir deux icônes sacrées du cinéma comique populaire. Saupoudrez le tout de cascades et de courses-poursuites échevelées, en agrémentant d'une bonne dose de figurants et de décors à la fois intemporels et emblématiques. Laissez enfin mijoter jusqu'à ébullition dans la plus pure tradition de la comédie burlesque française des années soixante. En reprenant les ingrédients qui avaient fait le succès du Corniaud un an auparavant, Gérard Oury réalise avec sa Grande Vadrouille le plus gros succès en salle pour un film français. Il ne s'agit plus ici de convoyer une voiture américaine bourrée d'or et de chnouf, mais deux officiers anglais parachutés dans la France occupée de la Seconde Guerre mondiale. Stanislas – de Funès –, irascible chef d'orchestre mégalomane, et Augustin – Bourvil –, le timide peintre en bâtiment éperdument amoureux de Juliette, la fille du guignol, interprétée par Marie Dubois, mènent à pied, à cheval, à vélo, en voiture, en planeur, et à leur insu, cette escapade entre les genres. Des scènes d'action aux scènes de guerre en passant par le vaudeville en chambre, rien n'essouffle ce couple explosif de duettistes plus antithétiques que jamais, donc fondamentalement complémentaires… "Tea for two and two for tea…" -Arnaud Caire.

Dans le Paris médiéval, la belle danseuse Esméralda déchaîneles passions. Au milieu des mendiants de la cour desmiracles, le drame se noue peu à peu entre Phoebus, lecapitaine des gardes, dont elle est amoureuse, le monstrueuxQuasimodo et l?inquiétant alchimiste Frollo prêt à tout pourla belle?.

Printemps 1945. Une petite ville de province est détruite par les bombardements. Tout le monde devrait se réjouir que la guerre soit enfin terminée mais entre les communistes et les "collabos" la paix a bien du mal à s'installer. La tension monte lorsque la communauté apprend que Maxime Loin, auteur d'articles pro-hitlériens pendant l'Occupation, est revenu et se cache quelque part dans la ville.

Automne 1942. Une ville, une seule, sépare encore Hitler de la victoire totale en Europe. Qu'elle tombe et la guerre sera gagnée. Vassili, un jeune soldat Russe, doué d'une stupéfiante adresse au tir, devient le héros d'une propagande enflammée. L'Etat Major allemand dépêche son meilleur tireur d'élite, le Major König, pour l'abattre. Entre ces deux hommes s'engage alors un duel sans merci.

L'histoire du destin tragique de Rodolphe (Archiduc d'Autriche et Prince héritier de François-Joseph 1er au trône de l'Empire Austro-Hongrois) et de sa maîtresse la baronne Marie Vetsera, une jeune autrichienne.

"Vidocq est mort !" Jamais l'annonce de la disparition d'un voleur n'aura à ce point bouleversé le Tout-Paris. Et pour cause ! Passé du clan des chassés à celui des chasseurs, cet ex-bagnard, devenu préfet de police sous l'Empire et la Restauration, était sur la piste d'un effroyable tueur masqué et son enquête semblait toucher au but. Sur un scénario original et percutant de Jean-Christophe Grangé (Les Rivières pourpres), dont on reconnaît aisément ici et là les touches macabres, le légendaire François Vidocq reprend du service sous les traits de notre bon vieux Gérard Depardieu. Mais le principal intérêt de ce thriller gothique réside dans le procédé novateur employé puisqu'il s'agit du tout premier film au monde réalisé en cinéma numérique. S'il faut certes un temps d'adaptation non négligeable à cette nouvelle technique, le résultat n'en est pas moins impressionnant : les décors et l'environnement extérieur, entièrement reconstitués par ordinateur, offrent une minutie du détail propre à reconstituer l'univers froid, lugubre et malsain du Paris de 1830, et renforcer la peur viscérale latente et le rythme effréné imposés par Grangé et Pitof. - Frédéric Thorens Paris, 1830. Sur les traces d'un tueur sans visage, Vidocq, ex-bagnard devenu enquêteur, disparaît. Accompagné de Nimier, l'associé de Vidocq et de Préah, la maîtresse du disparu, Etienne Boisset, jeune et naïf biographe venu de province, tente de déméler l'enquête que Vidocq avait commencée. De bordels en fumeries d'opium, de sombres ruelles en cabinets secrets, Etienne découvre un monde d'une fantastique décadence.

- Au commencement de Quo Vadis : la genèse d'une fresque (40 min) - La MGM entame le tournage de Quo Vadis - La Première du film à Broadway - Quo Vadis récompensé - Bandes-annonces - Commentaires de F. X. Feeney.

Dans un avenir proche, un pirate de l'informatique du nom de Neo, découvre par Morpheus que la réalité n'est qu'une immense simulation créée par la matrice, réduisant l'espèce humaine en esclavage. Pour Morpheus le doute n'est plus permis: Neo est l'élu ce libérateur myhtique capable de mettre en échec la Matrice et ses féroces agents. La prophétie est sur le point de se réaliser, la lutte va pouvoir commencer.