1943, campagne allemande. Charles Bailly, prisonnier de guerre français, est affecté aux travaux des champs dans une ferme. Escorté d'une vache, Marguerite, Charles décide de s'évader en plein jour, un seau de lait à la main. Il est vrai que personne ne songe à contrôler ce paisible tandem qui semble aller d'une ferme à l'autre. Commence alors une longue équipée au cours de laquelle la vache et le prisonnier tisseront des liens inattendus. L'inoubliable film de Henri Verneuil offre à Fernandel l'un de ses plus beaux rôles, magistral dans un nouveau registre. Tendre, émouvant, ce chef-d'œuvre du cinéma français est bien moins un film de guerre qu'une grande aventure humaine. -David Rault.

Cette – très – libre relecture de Chretien de Troyes et de la geste des Chevaliers de la Table ronde est sans conteste le chef-d'œuvre des Monty Python. Trois ans après Pataquesse, suite de sketches portant bien son nom, qui fut leur première incursion dans l'univers du cinéma, les six compères revenaient à l'écran avec Sacré Graal. La très noble quête d'Arthur et de ses compagnons prend ici un tout autre sens. Chevaliers chevauchant des destriers imaginaires, sorcières en bois, numéros musicaux absurdes et noix de coco forment l'ordinaire de l'univers dément des Monthy Python, auquel ce DVD rend parfaitement justice. Outre le film et ses 24 secondes supplémentaires – rien de moins ! –, on y retrouve les commentaires audio experts des deux réalisateurs – Terry Gilliam et Terry Jones – et ceux, quelques peu vindicatifs, de leurs trois comparses encore en vie, John Cleese, Michael Palin et Eric Idle. Dans un registre très "pythonesque", on peut également profiter de sous-titres "pour ceux qui n'aiment pas ce genre de film" effectivement très… différents, d'un très instructif reportage institutionnel sur l'utilisation des noix de coco, ou encore d'une hallucinante reprise d'une scène musicale du film en… legos ! De plus, Michael Palin et Terry Jones reviennent, dans un agréable documentaire, sur les lieux du tournage pour y apprendre qu'aujourd'hui encore, dans ce qui fut leur Camelot, le propriétaire de la boutique de souvenirs prête des demi-noix de coco aux nombreux fans venus en pèlerinage, images à l'appui ; où l'on découvre que les plus frapadingues ne sont pas forcément du côté de l'écran que l'on supposait… Pierre Boeldieu.

À la fin du XVe siècle, les armées du roi de France Charles VIII traversent l'Italie pour aller conquérir le royaume de Naples. Un des capitaines français, Bellabre, vaincu et ridiculisé dans un tournoi de parade par un jeune inconnu, Pierre Terrail, le prend sous sa coupe, afin de se venger en lui faisant connaître la dure réalité de la guerre. Mais très rapidement le vieillissant Bellabre est éclipsé par les prouesses du jeune guerrier ; il décide alors de se dévouer à la gloire de celui qui deviendra le chevalier Bayard, sans peur et sans reproche. Film "culte" réalisé par un Gérard Jugnot au sommet de sa forme, Sans peur et sans reproche est un festival de situations plus drôles les unes que les autres, distillant savamment un humour des plus noirs et d'un goût délicieusement douteux au beau milieu d'un Moyen Âge crasse et ignorant plus vrai que nature. La qualité du casting est également exceptionnelle, de Gérard Darmon à Remi Martin en passant par Patrick Timsit, Roland Giraud, Victoria Abril ou encore le regretté Bruno Carette. Un véritable bonheur. -David Rault.

Déjà auteur de Chronos, beau film de vampires, et Mimic, un effrayant film plein de monstres, Guillermo del Toro récidive avec, cette fois-ci, une histoire de fantômes à l'ancienne, dans la veine des Autres de son compatriote Alejandro Amenabar. Le réalisateur nous plonge dans un contexte particulier, celui de la guerre civile en Espagne. Carlos, douze ans, est confié à un orphelinat dans lequel sévit Jacinto, homme à tout faire violent, et le fantôme d'un petit garçon qui tente d'attirer l'attention de Carlos sur son étrange décès. Guillermo del Toro décrit, par la violence des personnages, ce qu'était cette guerre civile par l'étrange présence d'un obus planté au milieu de la cours de l'orphelinat. Il distille également un angoissant climat fantastique par la présence du fantôme grâce à des effets spéciaux disséminés sans esbroufe tout au long de l'histoire jusqu'à un dénouement final violent et particulièrement bien amené. Avec ce film, Guillermo del Toro prouve qu'il est un réalisateur avec lequel il faudra compter à l'avenir. -Marc Maesen.

Officier promis à un brillant avenir, le capitaine Dumitriu doit demander sa mutation dans une garnison (très) isolée parce que sa femme a repoussé les avances d'un trop pressant général (d'un "Nous nous reverrons quand les enfants seront grands… Dans dix, quinze ans" ponctué d'un rire sans appel…). Arrivé à la frontière, il est confronté à la violence des contrebandiers, et reçoit l'ordre de fusiller d'innocents villageois pour venger des garde-frontières. Au problème de conscience que cet ordre suscite chez lui s'ajoute très vite la sympathie éprouvée par son épouse pour ces hommes… Fidèle à ses convictions et fort d'un immense talent, Lucian Pintilie nous offre une fois encore un film magnifique et engagé, réussissant le tour de force de décrire avec subtilité une chronique amoureuse et intimiste dans le cadre d'une histoire antimilitariste et universelle avec, dans le rôle principal, une Kristin Scott-Thomas éblouissante. Un très beau film évoquant entre autres choses l'absurdité des frontières, parsemé çà et là d'éléments burlesques venants atténuer la tension de l'ensemble, et dont la scène finale reste longtemps gravée dans la mémoire. Sur le DVD, une leçon de cinéma signée du réalisateur, qui est tout autant une leçon de philosophie, et surtout un très émouvant entretien avec Marin Karmitz, producteur du film, revenu pour la première fois à l'occasion du tournage dans la Roumanie de son enfance (et qui parle également de l'immense tristesse ressentie lorsque Pulp Fiction a remporté la Palme d'or cannoise…) -David Rault.

Un magnifique coffret de deux DVD : une option qui permet de préserver la qualité d'encodage du film, tout en offrant une quantité impressionnante d'extras. Le réalisateur, Laurent Bouzereau, a retrouvé les survivants du tournage. Ceux-ci se racontent dans un document (53 min) très enrichissant et truffé de souvenirs émus. Beaucoup d'infos, également, sur la construction et… la démolition du pont. Également, un reportage présenté par William Holden sur la difficulté d'adapter un livre au cinéma, l'avis du réalisateur John Milius sur le film, un jeu vous invitant à faire sauter le pont, des cartes militaires pour mieux comprendre le contexte historique du film… Tout est en VO/ST ! Quant au film, jadis récompensé de plusieurs oscars, c'est un bonheur de le retrouver dans des conditions d'image et de son à ce point admirables. Le format 2. 35 (anamorphique 16/9) est bien sûr respecté, mais la qualité de la pellicule n'a jamais été aussi belle. Remixé en 5. 1, le son ménage parallèlement une piste mono, à l'attention des puristes. Alors, tous au garde-à-vous, pour retrouver l'inflexible colonel Nicholson, son tyranique homologue japonais, et mettre la main à l'édification de l'un des plus beaux DVD que l'on ait vus ! -Hugues Arlaud.

En 1420, Jeanne est une enfant de huit ans lorsqu'elle assiste au pillage de son village par les Anglais. Touchée par la grâce, elle prendra les armes quelques années plus tard au service du Dauphin. Dans son style spectaculaire, Luc Besson revisite un mythe cinématographique autant qu'historique, et s'autorise toutes les libertés par rapport à la réalité du personnage, pour rationaliser habilement ses actes. Comme on pouvait s'y attendre, l'image est superbe, et le montage nerveux assure un intérêt constant tout au long de ces deux heures quarante de projection. Malgré l'imagerie d'Épinal d'une France médiévale sanglante et sauvage, la remarquable maîtrise de la caméra et le véritable souffle des combats suffisent à enthousiasmer. On saluera la justesse de la distribution, au service d'une interprétation enlevée, qui atteint son apogée dans les superbes dialogues de Jeanne et de sa conscience (Dustin Hoffman, excellent). -Louis Roux.

Suite – non officielle – de La Momie (le roi Scorpion étant un personnage secondaire dans le deuxième épisode de la série), Le Roi Scorpion offre à son tour au spectateur aventure, action et humour à foison. 5000 ans avant notre ère, un tyran maléfique veut éliminer les nomades du désert. Ceux-ci envoient Mathayus pour qu'il assassine le sorcier qui inspire les mauvaises actions de leur adversaire. Or, celui-ci est en fait une ravissante jeune femme que Mathayus refuse de tuer. Il s'enfuit avec elle, déchaînant la colère du tyran. Le Roi Scorpion met pour la première fois au premier plan le champion de catch The Rock, énorme star aux États-Unis. Il faut dire que cet athlète de haut niveau en impose par sa carrure mais également par ses talents d'acteur, se plaçant en digne héritier d'Arnold Schwarzenegger, version Conan le barbare. Les scènes de combats et d'assauts s'enchaînent à un rythme effréné grâce au talent de réalisateur de Chuck Russell, aussi à l'aise dans la comédie (The Mask) que dans le thriller (L'Effaceur). Un grand film d'héroïc fantasy. -Marc Maesen.

"Maudits, vous serez tous maudits jusqu'à la treizième génération !" Ce sont ces mots terribles lancés sur le bûcher par le grand maître de l'ordre des Templiers qui vont sceller le destin des descendants du roi Philippe le Bel au début du XIVe siècle. Ce coffret de trois cassettes regroupe les six épisodes de ce feuilleton mythique tiré de l'oeuvre de Maurice Druon. Présentée dans une version restaurée, cette grande fresque historique de 1972 a demandé un an de travail au réalisateur Claude Barma. Guerres, passions, intrigues et complots se succèdent, portés par une distribution prestigieuse : Georges Marchal, Louis Seigner, Geneviève Casile, et Jean Piat qui campe avec jubilation un traître flamboyant. -Isabelle Reffas.