"Vidocq est mort !" Jamais l'annonce de la disparition d'un voleur n'aura à ce point bouleversé le Tout-Paris. Et pour cause ! Passé du clan des chassés à celui des chasseurs, cet ex-bagnard, devenu préfet de police sous l'Empire et la Restauration, était sur la piste d'un effroyable tueur masqué et son enquête semblait toucher au but. Sur un scénario original et percutant de Jean-Christophe Grangé (Les Rivières pourpres), dont on reconnaît aisément ici et là les touches macabres, le légendaire François Vidocq reprend du service sous les traits de notre bon vieux Gérard Depardieu. Mais le principal intérêt de ce thriller gothique réside dans le procédé novateur employé puisqu'il s'agit du tout premier film au monde réalisé en cinéma numérique. S'il faut certes un temps d'adaptation non négligeable à cette nouvelle technique, le résultat n'en est pas moins impressionnant : les décors et l'environnement extérieur, entièrement reconstitués par ordinateur, offrent une minutie du détail propre à reconstituer l'univers froid, lugubre et malsain du Paris de 1830, et renforcer la peur viscérale latente et le rythme effréné imposés par Grangé et Pitof. Vidocq ne pouvait s'accompagner que d'une prestigieuse édition de deux DVD, bardée de suppléments aussi instructifs que ludiques, à même de satisfaire la curiosité des amateurs de nouveaux procédés. -Frédéric Thorens.

Vous avez adoré M. A. S. H. ou 1941 ? Alors, ne manquez pas ce petit bijou d'humour noir, complètement oublié des anthologies traditionnelles, que l'on doit à un habile faiseur du cinéma américain, Mike Nichols – Ce plaisir qu'on dit charnel, Working Girl, Primary Colors. Dans la foulée de son célébrissime Lauréat, le réalisateur s'attaque ici à un gros morceau : l'armée, ses tracas, ses absurdités. Pour ce faire, il adapte un récit réputé inadaptable de Joseph Heller. Bingo ! Mike Nichols restitue parfaitement l'atmosphère absurde qui règne sur cette base militaire américaine implantée en Italie pendant la Seconde Guerre mondiale : propos dépressifs et sans queue ni tête de la hiérarchie, sketches sous influence kafkaïenne, règlement surréaliste, à l'image de ce fameux article 22 qui donne son titre au film – on n'est pas si éloigné de l'esprit Monty Python ou d'un improbable croisement Brazil-Johnny s'en va-t-en guerre. Servi par un casting impeccable – Alan Arkin, Orson Welles, Jon Voight, Martin Sheen, Anthony Perkins, Art Garfunkel – le film bénéficie d'une mise en scène particulièrement inventive : plans-séquences prodigieux, multiplication des longues focales, effets de montage saisissants, etc. Bref, un film audacieux, inventif et subversif, qui a trop longtemps pâti de l'ombre de son cousin M. [+]

Si le titre de ce long métrage ne vous est pas inconnu, c'est peut-être parce que Battlefield Earth n'est autre que l'adaptation cinématographique d'un roman de Ron Hubbard, le fondateur de l'église de scientologie. Tom Cruise ne devant pas être libre à cette période, le film a été produit en partie par John Travolta, autre membre actif de cette congrégation. Si l'on passe sur les messages au second degré et les valeurs prônées par l'église de scientologie, Battlefield Earth se présente sous la forme d'un film de science-fiction classique, dans lequel les scènes d'action et les effets spéciaux rivalisent d'intensité pour ne pas plonger le spectateur dans une torpeur sans fin. L'histoire se situe en l'an 3000, la Terre est sous la coupe d'extraterrestres peu soucieux de la condition humaine, et, à force de mauvais traitements, l'homme devient une race en voie d'extinction. Il n'en faut pas plus pour que l'un d'entre eux se lève et prenne la tête de la rébellion. Outre sa participation financière, John Travolta paye également de sa personne et joue l'un des personnages principaux de l'histoire. Il délaisse un temps les pas de danse pour entrer dans le costume étriqué d'un alien, coiffé de dreadlocks, particulièrement agressif (à noter que l'on retrouve également à ses côtés Forest Whitaker). De nombreux bonus accompagnent le DVD. Un making of ainsi qu'un documentaire sur la conception des effets spéciaux, dont une séance de maquillage de John Travolta, dévoilent la majorité des dessous du film. Ceux qui n'ont pas peur de faire une overdose de suppléments pourront même découvrir d'autres extra avec des bonus cachés, un storyboard, des spots télé et un commentaire audio du réalisateur. [+]

Si l'histoire du cinéma a choisi de ne surtout retenir de l'œuvre d'Orson Welles que Citizen Kane et La Splendeur des Amberson, Le Criminel, souvent considéré comme un long métrage mineur au regard de sa filmographie, n'en est pas moins passionnant à bien des égards : ne serait-ce que par la qualité de sa mise en scène et de sa photographie, par son interprétation ou l'efficacité du scénario. Tout ce qui fit la singularité de ce cinéaste hors du commun (son usage de la profondeur de champ par exemple) est là, sans compter la confrontation entre Welles en personne dans le rôle principal (d'un criminel de guerre nazi) et Edward G. Robinson (en enquêteur). Pas en reste, l'épouse du premier est incarnée par Loretta Young. Quant à l'histoire, elle narre la recherche d'un tortionnaire qui se dissimule sous l'apparence d'un professeur d'université. La résolution finale est un grand moment de cinéma. On regrettera juste que ne figure au générique des bonus que la seule bande-annonce : on aurait aimé en savoir beaucoup plus. -Hervé Comte.