Kurt Geinstein, un officier SS médecin et ingénieur, est recruté pour la mise en place de la solution finale, l'extermination de la race juive. Terrorisé par ce qu'il découvre alors, il décide de tout faire en secret pour ralentir la cadence de l'effroyable opération et avertir le monde. Il trouve de l'aide auprès du jeune jésuite Riccardo, qui de son côté tente de prévenir le Vatican… Fidèle à son cheval de bataille, fustigeant une fois encore l'hypocrisie et la lâcheté des prétendus grands de ce monde, Constantin Costa-Gavras nous livre une œuvre bouleversante, sans aucune concession et d'une grande sobriété. Emmené par un casting impeccable (Ulrich Tukur et Mathieu Kassovitz sont impressionnants de retenue dans ce drame où les événements les rattrapent et les dépassent), Amen est une dénonciation, celle, dérangeante – de nombreuses associations religieuses attaquèrent vainement le film et son affiche, signée Olivero Toscani, à sa sortie en salles – de l'attitude de l'Église pendant la guerre face à une tragédie sans précédent, mise en scène avec talent et dont la réflexion suscitée nous accompagne longtemps après le générique de fin. - David Rault.

Le joueur de haut niveau Jack Weil s'envole pour la Havane à Noël 1958 pour y organiser un grand tournoi de poker, débarquant dans un Cuba qui connaît ses premiers soubresauts révolutionnaires. Il rencontre à son arrivée la troublante Bobby Duran et son mari, le puissant leader révolutionnaire Arturo Duran. Leur attirance mutuelle se trouve renforcée lorsque le mari de Bobby est assassiné par la police cubaine… Havana est le portrait intelligent et brillamment réalisé de la fin d'une époque, les derniers jours du régime de Batista dans un Cuba qui s'embrase. Sydney Pollack sait parfaitement filmer l'intimité entre un homme et une femme séparés par le souffle de l'Histoire et rassemblés par la passion, et Robert Redford trouve dans ce film l'un de ses meilleurs rôles. En tournant la majeure partie du film en République dominicaine, Sydney Pollack a réussi à capturer une vision très crédible du Cuba de jadis, et ces très belles images combinées à une bande originale d'exception en font un spectacle à ne pas rater. -David Rault.

Après des années de campagnes militaires, Arthur et ses chevaliers n'aspirent qu'à quitter l'île de la Bretagne et retourner à Rome pour y mener une vie paisible. Mais avant cela, une dernière mission les attend : libérer la Bretagne de l'invasion des Saxons. Seulement pour résister, le peuple breton a besoin d'un chef. Guidé par Merlin, aidé par Guenièvre et les Chevaliers de la Table Ronde, Arthur devra trouver en lui la force de changer son destin. mais aussi celui d'un pays.

Sorti en 1940, Le Dictateur est à la fois une œuvre visionnaire et une farce grinçante. À la politique de haine exprimée par le dictateur nazi, Chaplin oppose ici son humour de la façon la plus magistrale qui soit. Ulcéré par leurs points communs – les deux hommes sont nés à quelques jours d'intervalle et Hitler, comme Chaplin se plaisait à le rappeler avec hargne, avait "volé" sa moustache à Charlot –, le réalisateur des Temps modernes s'emploie avec brio à ridiculiser son ennemi du moment. Pour son premier film parlant, Chaplin utilise à merveille les possibilités qui s'offrent à lui, détournant la mythologie nazie (telle que l'a immortalisée Leni Riefenstahl) pour mieux s'en moquer, et retournant l'éloquence du Führer contre lui dans un discours final d'anthologie. Ce long plaidoyer pacifiste vaudra d'ailleurs pas mal d'ennuis à Chaplin, soupçonné de sympathies communistes après la guerre. Ponctué de morceaux de bravoure restés dans les mémoires – Hynkel jonglant avec le monde, la séquence du rasage musical, Jack Oakie, grandiose, singeant Mussolini – Le Dictateur n'est sans doute pas le meilleur film de Chaplin, mais c'est un chef-d'œuvre. C'est dire le génie de celui qui admit après coup que, s'il avait connu l'ampleur des atrocités nazies, il n'aurait pu réaliser ce film plein de dérision. Ce qui aurait été dommage, comme nous le rappelle ce double DVD de très grande qualité. Image impeccablement restaurée, son remarquable, documentaire passionnant mettant en parallèle les parcours de Chaplin et Hitler, film – inédit et en couleurs ! – réalisé par le frère de Chaplin, Sidney, sur le tournage, tout concours à faire redécouvrir cette merveille dans les meilleurs conditions. -Pierre Boeldieu.

S'il est une série culte des années 80, c'est V, sans hésiter. V, comme Visiteurs, car c'est bien de cela qu'il s'agit. Soudain, l'arrivée d'extra-terrestres humanoïdes bouleverse la planète. Protocole, ambassadeurs, ils sont reçus en grande pompe par tous les dirigeants. Insidieusement, ils s'infiltrent. Car, sous leur apparente humanité se cachent d'infectes lézards amateurs de chair humaine. Très vite, une résistance s'organise, notamment à Los Angeles. On retrouve dans V bon nombre de symboles faisant référence à la Seconde Guerre mondiale et à l'occupation allemande : des kommandanturs ; un drapeau affichant un symbole proche de la croix gammée; une volonté d'exterminer une race considérée comme inférieure ; des collabos; une résistance aidée par des complicités internes. [+]

Frédérick et Anna Bronski dirigent un petit théâtre de quartier à Varsovie. Lui est "mondialement connu en Pologne" et elle profite des scènes de monologue de son mari pour s'ébattre dans sa loge avec un jeune aviateur. Tout est bouleversé lorsque la troupe engagée dans l'armée pour repousser les envahisseurs nazis et sauver la resistance polonaise. Le goût de Mel Brooks pour l'uniforme en général et pour la farce anti-nazi n'étant plus à démontrer, il ne pouvait semble-t-il pas passer à côté du chef-d'œuvre d'Ernst Lubitsch, Jeu dangereux, sans y voir l'occasion d'en produire un remake. Dont acte. Certes, le caractère engagé et subversif présent dans l'œuvre de 1942 perd, dans cette version réalisée quarante ans plus tard par Alan Johnson, un peu de sa superbe. L'adaptation reste néanmoins très proche du récit original – jusque dans le "Heil Myself" proféré par Hitler – Mel Brooks, et la passion immodérée de l'acteur-producteur pour le déguisement ainsi que son humour décalé font leur office. On serait même tenté de voir, dans sa caricature d'officier nazi, d'étonnantes résurgences chaplinesques – Jeu dangereux faisait déjà en son temps écho au Dictateur. Dans la grande tradition américaine du burlesque et du one man show, To be or not to be enchaîne les situations propices aux gags à une allure effrénée. À noter la présence irrésistible – et malheureusement trop ponctuelle – de Christopher Lloyd, le savant lunaire de Retour vers le futur. [+]