C'est le grand et ultime Neo, karatéka au pays de la cybernétique, dans une aventure homérique toujours aussi confuse pour tous ceux qui ont du mal à allumer leur ordinateur. Mais, pour les autres, la formule gagnante ne change pas : combats en apesanteur, flingages apocalyptiques et discours philosophico-mystiques sur le monde réel et le virtuel, qui ne sont pas toujours ceux qu'on croit. Avec Matrix Revolutions, les frères Wachowski ont clôt leur triptyque de manière grandiose : c'est l'affrontement final de Neo, Trinity et Morpheus contre les machines. Fantastique, action, poésie. Les fans seront ravis de retrouver, dans ce double DVD, non seulement, les exploits de leurs héros fétiches, mais aussi pléthore de bonus alléchants : un making-of, un voyage au cœur des effets spéciaux du film, des photos, les détails du combat titanesque entre Smith et Neo, une rétrospective sur les deux épisodes précédents… -George Maubeuge.

1984. L'URSS lance son sous-marin révolutionnaire, Octobre rouge. Armé d'ogives nucléaires et indétectable, c'est l'arme absolue. Sorti des eaux territoriales, son Capitaine Markus Ramius, l'as de la marine soviétique, met le cap sur l'Amérique. Les flottes soviétiques et américaines, ignorant ses véritables intentions, se lancent à sa poursuite.

"Toujours ensemble, éternellement séparés". Telle est la terrible malédiction qui pèse sur l'amour impossible que se livrent Étienne de Navarre (Rutger Hauer) et Isabeau d'Anjou (Michelle Pfeiffer), contraints, par la jalousie diabolique de l'évêque d'Aquila, de se côtoyer sans jamais pouvoir se toucher. Car si le rude chevalier se transforme en loup à la nuit tombée, sa douce promise, faucon le jour, redevient un être de chair au coucher du soleil. Aux côtés du juvénile et espiègle Philippe Gaston (Matthew Broderick), ils partent en croisade contre le sort, espérant briser l'anathème qui les sépare à jamais. Dans une ambiance médiévale restituée avec soin, Ladyhawke (réalisé par Richard Donner) est un fabuleux conte fantastique qui emporte le spectateur dans un tourbillon de croyances et de combats chevaleresques propres au monde de "l'Heroïc Fantasy". Sans en être l'unique héros, Matthew Broderick reste le fer de lance de cet épopée mystique et apporte, grâce à son rôle de trublion malicieux et timoré, une touche aussi colorée qu'humoristique. Hormis la bande originale, signée Alan Parsons, qui nous assomme dès que débute un combat et qui demeure très années 80, et a fortiori en léger décalage avec l'univers moyenâgeux dans lequel nous plonge le film, Ladyhawke n'a pas pris une ride. Un excellent divertissement, pour les petits comme pour les grands, qui aurait certainement gagné à bénéficier d'une édition DVD plus fournie côté bonus. -Frédéric Thorens.

Né à la fin des années 40 dans une bourgade du Sud, Forrest Gump est affecté d'un quotient intellectuel inférieur à la moyenne. Il livre à qui veut l'entendre l'étrange récit de sa vie, lui qui aura tout vu et tout fait sans comprendre ce qui lui arrivait, traversant et bouleversant en parfait candide près d'un demi siècle d'histoire américaine.

La vie d'un cabaret à travers l'amour d'une chanteuse pour un jeune étudiant dans le Berlin des années 30, secoué par la montée du nazisme. Décadents, tragi-comiques, les numéros musicaux sont magistralement choréographiés et tournés. Brian, un jeune étudiant anglais, débarque à Berlin au début des années 30. Il y fait la connaissance de Sally Bowles, la vedete du Kit Kat Club qui, soir après soir, chante à ses clients que la vie est un cabaret. Mais loin des paillettes et des chansons légères, Brian découvre un Berlin en proie à la haine et à l'intolérance: jour après jour, le nazisme progresse, et personne ne sera épargné….

Casablanca est un chef-d'œuvre de perfection qui éblouira encore de nombreuses générations à venir. Mêlant une intrigue amoureuse unique d'une grande subtilité aux enjeux de la Seconde Guerre mondiale, le film aborde également la question des choix que chacun est obligé de faire lors de périodes troublées. Il offre à Humphrey Bogart un rôle bouleversant, celui d'un homme dont les certitudes vacillent avec la réapparition de son ancienne maîtresse (Ingrid Bergman, éblouissante), accompagnée de son mari Paul Heinreid. Opposant dans un premier temps la passivité de Bogart à l'héroïsme d'Heinreid, le film de Michael Curtiz réunit finalement ses protagonistes de la plus belle façon qui soit. Claude Rains, Sydney Greenstreet, Peter Lorre, Conrad Veidt et Marcel Dalio forment ce qui est peut-être la plus belle distribution de seconds rôles de l'histoire d'Hollywood. Répétons-le, Casablanca est certainement un des films les plus brillants jamais réalisés. -Tom Keogh Rick et Ilsa se sont aimés, puis séparés. Quelques années après, dans le chaos de la Seconde Guerre Mondiale, Ilsa débarque à Casablanca avec son époux, héros de la résistance. Rick, devenu un propriétaire de Night Club cynique et détaché de tout, est le seul à pouvoir aider le couple à séchapper. Mais il refuse. [+]

Avec neuf Oscars et un grand succès auprès des critiques, Le Patient anglais (tiré d'un roman de Michael Ondaatje dont l'action se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale) est un des films les plus unanimement appréciés des années quatre-vingt-dix. L'histoire imbrique plusieurs personnages et entraîne le spectateur au coeur de différentes vies. Hana (Juliette Binoche) est infirmière et soigne un archéologue (Ralph Fiennes), grièvement brûlé lors d'un accident d'avion. Ils deviennent de plus en plus proches l'un de l'autre, mais Fiennes vit dans le souvenir de sa passion brûlante avec une femme mariée (Kristin Scott Thomas). Dans le même temps, Hana commence une histoire d'amour avec un spécialiste du déminage (Naveen Andrews). Willem Dafoe est brillant dans le rôle du voleur sans pouce, Caravaggio. Un film à voir et revoir pour apprécier le récit à plusieurs niveaux qui hante le coeur des personnages. -.

Mémoires de nos Pères relate un épisode sanglant de la Seconde Guerre Mondiale sur l'île japonaise d'Iwo Jima et l'impact médiatique et politique aux USA d'une photo prise par des Marines au cours de cette bataille.

Wladyslaw Szpilman, brillant pianiste juif polonais, échappe à la déportation. Contraint de vivre au coeur du ghetto de Varsovie, il en partage les souffrances, les humiliations et les luttes. Il parvient à s'en échapper et à se réfugier dans les ruines de la capitale. Là, un officier allemand va l'aider et lui permettre de survivre.

Une splendeur plastique rarement égalée depuis. Que ce soit le traitement pictural des éclairages et des couleurs, qui s'inspire des maîtres français, flamands et anglais (La Tour, Hals, Gainsborough), obtenus grâce au tournage en intérieurs à la seule lumière des chandelles (formidable travail de John Alcott) ou la somptuosité des décors et des costumes, Barry Lyndon est une merveille. Mais, au-delà de la splendeur de la reconstitution, Stanley Kubrick reste fidèle à ses figures et thématiques. Tout d'abord, grâce à l'ampleur de sa narration et le tempo de ses séquences, le réalisateur de Shining laisse le temps imprimer sa marque sur les personnages. Ensuite, en dépeignant avec minutie l'Europe des Lumières, il s'attaque à la dénonciation des apparences : sous la surface voluptueuse des choses et des êtres se tapit la déliquescence et la décadence d'une société. Sous le vernis social, ce ne sont qu'arrivisme, mensonges, trahisons, infidélités, cupidité qui régissent les relations humaines. Avec ce récit sur l'ascension et la chute d'un arriviste, Kubrick signe là un immense film sur le piège des apparences et le mirage des vanités. -Sylvain Lefort Irlande, XVIIIe siècle. Amoureux de sa cousine, Redmond Barry provoque en duel son soupirant. Le croyant mort, il part pour l'armée d'où il apprend que son rival, toujours en vie, a épousé Nora. [+]