L'idée d'adapter le roman historique d'Herbert J. Asbury avait germé dans l'esprit de Martin Scorsese dès 1970. En acceptant de financer le projet, Miramax met fin à plus de vingt ans d'atermoiements de production et de tournages sans cesse repoussés. Raconter Gangs of New York relève de l'entreprise périlleuse, tant les pistes narratives se croisent et s'entrechoquent. Pègre, vengeance, rédemption et identité américaine sont autant de thèmes de prédilection pour le réalisateur de Taxi Driver et des Affranchis. Sans oublier bien entendu sa ville fétiche, dans sa version XIXe siècle, le New York des bas fonds du quartier des "five points", une ville-foire dépeinte à l'hémoglobine où l'on s'étripe sans retenue; Une ville-décor d'un réalisme somptueusement cru, mais surtout une ville en recherche de son métissage culturel, terre d'accueil, entre guillemets, d'un flot d'immigrants irlandais aussitôt précipités dans une guerre de sécession interminable. Au delà de New York, c'est bel et bien un bout d'histoire de l'Amérique que Martin Scorsese, en bateleur virtuose, nous conte : une histoire bâtie sur la violence, la peur de l'autre, la corruption, la xénophobie et la politique spectacle, un mythe tout entier incarné par l'ombrageux et folklorique Bill "The Butcher", sorte d'Attila déguisé en bouffon magnifique et interprété par un Daniel Day-Lewis au sommet de son art. -Arnaud Caire.

Tiré d'un fait réel, ce scénario de James Clavell racontant une fantastique évasion massive durant la Seconde Guerre mondiale avait tout pour séduire John Sturges, vétéran du western. Le réalisateur de Règlement de comptes à OK Corral, meneur d'hommes hors pair, retrouvait pour l'occasion trois de ses Sept Mercenaires – et, pourquoi le nier, les trois meilleurs : James Coburn, Charles Bronson et surtout Steve McQueen, dont La Grande Évasion va achever de faire une star internationale. Outre ses deux comparses précités, la distribution comporte pourtant une pléthore de vedettes qui auraient pu lui faire de l'ombre (Donald Pleasance, Richard Attenborough, James Garner. ). Mais McQueen impose sans difficulté son charme et son charisme dans le rôle de Virgil Hilts, perpétuellement envoyé au trou où il passe ses journées à jouer avec sa balle de base-ball. Ce film spectaculaire et haletant est devenu un classique de ce genre à part entière du cinéma, le film d'évasion. Ce double DVD est une excellente occasion de le redécouvrir dans une édition d'excellente qualité, agrémentée notamment de trois documentaires passionnants. -Michaël Cuq.

Voici l'histoire de Demetrius, l'esclave grec qui, après la mort de son maître, fut condamné à devenir gladiateur dans l'arène de Rome. Outre la violence des combats contre des soldats féroces et des animaux sauvages, Demetrius va devoir épouser sa foi chrétienne auprès de la sensuelle Messaline et affronter la folie destructrice de César.

Charles le Téméraire n'accepte pas que Louis XI lui refuse la main de la Comtesse Jeanne de Beauvais, filleule du roi, et n'hésite pas à enlever la Belle, faisant accuser un innocent, le Chevalier de Neuville.

Après son virevoltant Ballroom Dancing, incontestable apologie de la danse, et sa très surprenante et moderne adaptation de Shakespeare dans Roméo + Juliette, Baz Luhrmann revisite le mythe d'Orphée et aborde, avec l'originalité qu'on lui connaît, un nouveau registre : celui de la comédie musicale. Véritable tourbillon de couleurs, de rythmes et de sons, Moulin-Rouge séduit ou indispose mais force l'admiration par la rigueur et l'excellence de sa réalisation, notamment artistique. Des décors grandioses et kitsch (la chambre de Satine, l'éléphant !) aux costumes somptueux et flamboyants (les robes à froufrous du cancan. ), la mise en scène ne laisse rien au hasard et chaque détail est étudié minutieusement pour retranscrire avec soin le strass et l'extravagance de Montmartre et des nuits parisiennes des années 1900. Au milieu de cette excentricité, le couple Nicole Kidman (la divine Satine, courtisane déchirée entre sa carrière et son amour) et Ewan McGregor (le candide Christian, poète transi foudroyé par sa passion) offre un répit salvateur et démontre, si besoin était, que lyrisme, émotion et humour s'épousent harmonieusement. Pourvu d'une magnifique bande originale qui voit Elton John, Madonna, les Beatles ou encore Queen transposés loin de leur époque, doté d'une prestigieuse édition DVD qui fourmille de bonus qui transporteront le spectateur derrière le rideau rouge du fameux cabaret à la découverte des secrets et autres anecdotes du film, Moulin-Rouge est un spectacle monumental aussi enivrant qu'un verre d'absinthe mais tellement euphorisant. -Frédéric Thorens.

Résolu à entrer au service de sa majesté, le jeune d'Artagnan rejoint le trio de Mousquetaires et lui prouve qu'il est digne de confiance. Alors qu'un complot se trame contre le roi et que le cardinal Richelieu veut prendre le pouvoir, d'Artagnan et les trois Mousquetaires vont affronter la dangereuse Milady de Winter, espionne de Richelieu porteuse d'une missive susceptible d'ébranler le trône. Mais les Mousquetaires sont solidaires, leur cri de raliement est "Un pour tous, tous pour un". La garde du roi va se reconstituer pour combattre l'ennemi du royaume. Qui ne connaît pas le classique d'Alexandre Dumas qui eut droit à pléthore d'adaptations au cinéma et à la télévision ? Cette fois-ci, c'est une version toute hollywoodienne et mouvementée que nous proposent les studios Disney. Pas besoin de revenir sur l'histoire, le réalisateur Stephen Herek (Les 101 Dalmatiens) restant plutôt fidèle à l'œuvre. Le plus amusant – et surprenant – dans cette version, c'est le casting : deux mauvais garçons du cinoche U. S. (Charlie Sheen et Kieffer Sutherland), un éternel second rôle sympathique (Oliver Platt) et le futur Robin, complice de Batman à l'écran (Chris O'Donnel), se partagent l'honneur d'incarner les quatre compères experts en maniement de l'épée et prêts à tout pour défendre l'honneur de la France. Julie Delpy, elle, apparaît dans le rôle de la douce Constance. [+]

Destiné, à l'origine, à n'être qu'une série B à petit budget, Le Bal des maudits, tiré du roman homonyme d'Irwin Shaw devint un grand classique du film pacifiste sous l'impulsion de son metteur en scène, l'engagé Edward Dmytryk. Le Bal des maudits se penche sur trois destins, lors de la Seconde Guerre mondiale : ceux de Diestl (Marlon Brando), un séduisant nazi, Witheacre, un dandy new-yorkais qui hésite à aller au combat, et Ackerman, un jeune juif malmené par un compagnon de chambrée. Superbement mis en scène et interprété, le film de Dmytryk dépeint la faillite humaine que représente tout conflit, machine à broyer les hommes, dans leur chair et dans leur cœur. Un grand classique hollywoodien. D'autant plus dommage, du coup, de devoir se contenter d'une bande-annonce en guise de bonus. -Jean-Pascal Grosso.

Point de corps à corps, de batailles rangées ou autre débauche visuelle, Ridley Scott s'est donné ici pour objectif de dépeindre le chemin de croix intérieur d'un simple forgeron ayant perdu la foi. Les croisades servent alors de toile de fond pour présenter une impressionnante galerie de portraits, un peu desservie par des dialogues parfois théâtraux, et pesants. Reste le sens inné de Ridley Scott pour la narration et le rythme. Boutant l'ennui hors de son film, il livre une croisade sobre qui replace l'homme au centre des débats et des combats. En plus d'une qualité technique exceptionnelle, cette édition offre une interactivité conséquente. Making of interactif complet (notamment sa passionnante partie concernant la post-production), deux intéressants documentaires historiques et livret de 64 pages sont autant d'armes qui vous aideront à vous lancer dans la croisade. - www. ecranlarge. com En perdant sa femme et son fils, Balian, un jeune forgeron, a presque perdu la foi. Alors qu'il pleure leur disparition, un chevalier vient le trouver. [+]