Invisible en France jusqu'en. 1975 en raison de son sujet, pamphlet anti-militariste plutôt que brûlot pacifiste, Les Sentiers de la gloire retrace un épisode bien peu glorieux de l'histoire de l'armée française : en 1916, un général lance ses troupes dans un assaut impossible. Suite à la débâcle, le général fait fusiller trois militaires, pour l'exemple. Au-delà de l'impact historique et de la violence de la charge dressée ici contre la hiérarchie militaire, il est jubilatoire de voir à l'œuvre tous les thèmes du futur réalisateur de 2001, Orange mécanique ou Full Metal Jacket : l'ambiguïté de la nature humaine, l'individu broyé par la société, les relations de l'homme au pouvoir, la folie meurtrière. On y décèle aussi les principaux motifs visuels qui ont mené Stanley Kubrick au statut d'ogre cinématographique : la fascination pour le Siècle des lumières via ce château du XVIIe siècle, le tribunal militaire avec son sol en damier d'échec, les longs travellings arrière dans les tranchées – autant de motifs qui soulignent le pessimisme ironique et désespéré d'un Kubrick alors aux prémices de la gloire. -Sylvain Lefort.

Zorro est mort, vive Zorro ! Voilà comment résumer au plus court cette transposition sur grand écran des aventures du célèbre justicier mexicain. Pour faire revivre la légende, on nous échange notre baril de vieux Zorro fatigué et essoré jusqu'à la dernière goutte contre deux barils de Zorro Nouvelle Formule. Un Zorro qui parvient à injecter une bonne dose de sang neuf dans ce mythe indéboulonnable du justicier au grand cœur, sans trahir la mémoire de ses glorieux aînés. Cependant, même si ce Masque de Zorro prend un tour « film d'action » très fortement prononcé, Martin Campbell livre avec ce film académique un divertissement de très bonne facture. Malgré l'absence de Bernardo et du sergent Garcia, la cure de jouvence est réussie. Côtés suppléments : commentaire audio instructif, making of carré et constructif, courts modules sur le second volet, galerie photo, bandes annonces, clip. Olé ! - www. ecranlarge. com.

Jamais dans le cinéma français la guerre n'aura été évoquée avec autant de justesse, d'humanité et de force que dans cet admirable film. Dès la séquence d'ouverture, en deux plans - majesté du scope, splendeur de la reconstitution, contre-plongée sur un général en passe de décorer des soldats sur fond de musique wagnérienne, contre-champ sur les héros médaillés : des gueules cassées, ces hommes défigurés à vie par des éclats d'obus - François Dupeyron exprime à la fois l'horreur absurde de la guerre et la détermination des survivants. Chapeau, l'artiste ! Commence alors une épopée entre quatre murs : celle de la fameuse chambre, dans laquelle ces soldats vont apprendre à guérir, à revivre - ou plutôt à survivre. Semblant avoir tourné en réponse à son film précédent, le magnifique et méconnu C'est quoi, la vie ?, François Dupeyron réalise un tour de force : transposer la violence des combats de la guerre de 14 dans une chambre d'hôpital ! En ressortent avec d'autant plus d'acuité le courage et le désespoir, l'humanité et ses ténèbres, l'amitié et les trahisons. Ni pamphlet anti-militariste à la Johnny s'en va-t-en guerre (auquel on peut penser pendant ces 35 minutes durant lesquelles le héros n'est plus qu'une voix intérieure), ni reconstitution à la manière de La Vie et rien d'autre de Tavernier, La Chambre des officiers impressionne par ses partis pris stylistiques forts : images monochromes, courtes focales, refus du pathos. Elle permet de confirmer l'exceptionnel talent de directeur d'acteurs de son réalisateur - déjà responsable d'une mémorable métamorphose de Catherine Deneuve et Gérard Depardieu dans Drôle d'endroit pour une rencontre. Outre les toujours épatants André Dussolier et Sabine Azéma, cette Chambre permet de découvrir les remarquables Éric Caravaca, Gregori Derangère et Denis Podalydes, entourés des trop rares Jean-Michel Portal et Isabelle Renauld. Un futur classique du cinéma français, qui a reçu deux césars en 2002 : meilleur second rôle pour André Dussolier, meilleure photographie pour Tetsuo Nagata. - Sylvain Lefort.

C'est forts du succès de Il faut sauver le Soldat Ryan que Tom Hanks et Steven Spielberg se sont lancés dans la production de Band of Brothers. Cette grande fresque historico-militaire relate les aventures du 506e régiment de la 101e compagnie aéroportée américaine depuis leur parachutage en Normandie le 6 juin 1944 jusqu'à la prise du nid d'aigle d'Hitler en mai 1945. Band of Brothers est une fiction réalité, à mi-chemin entre la reconstitution exacte et le documentaire d'époque. La réalisation, soignée, emprunte ses techniques au reportage, use d'une image presque noir et blanc rendant les paysages terriblement réels, froids, hostiles. Chacun des dix épisodes nous fait partager le quotidien de ces hommes anonymes et pourtant héroïques, avec leurs forces, leurs faiblesses, leurs doutes, leurs peines, leurs douleurs. Aucune vedette (si ce n'est David Schwimmer, le Ross de Friends) pour incarner ces hommes qui découvrent l'horreur des camps de concentration avant de retourner à leur vie ordinaire. Un vrai travail de mémoire a été accompli pour ce feuilleton hors du commun, notamment en incluant les témoignages de soldats survivants. Band of Brothers en DVD est un événement à ne pas manquer. -Aurélie Rochman.