Il aura fallu plus de treize ans à Sergio Leone pour monter, réaliser et enfin léguer à l'histoire du septième art son œuvre testamentaire. Fresque monumentale s'étalant des années vingt à la fin des années soixante, Il était une fois en Amérique clos la trilogie légendaire du cinéaste italien de la manière la plus sombre et la plus amère qui soit. L'histoire de Noodles, petit voyou du Bronx propulsé caïd de la pègre, ressemble à une peinture nostalgique et désenchantée du rêve américain de puissance et de pouvoir en rupture avec les passions individuelles et les sentiments, un mythe à échelle humaine où se côtoient la poésie de l'enfance et la brutalité absurde du monde. Œuvre magistrale et crépusculaire magnifiée par la langueur mélancolique de la musique d'Ennio Morricone, ce film reste une incroyable réflexion sur le temps, sur les désillusions et les regrets d'une vie. Ce temps, justement, figure à part entière du récit savamment charpenté en flash-back, Sergio Leone se l'approprie avec une maîtrise inégalée pour en tirer toute sa substantifique moelle dramatique, apportant la profondeur à ses personnages magistralement interprétés par Robert De Niro, James Woods et Elizabeth Mc Govern. On ressort de Il était une fois en Amérique avec le sentiment d'avoir visité un temple ou parcouru les fines ciselures d'une sculpture massive et intemporelle, à l'image du pont de Brooklyn omniprésent ou du mausolée dans lequel Noodles/De Niro vient se recueillir. -Arnaud Caire.

Ce film de sir Richard Attenborough (Gandhi) relatant l'amitié entre l'activiste noir sud-africain Steven Biko et un rédacteur en chef sympathisant (Kevin Kline) ne connut qu'un succès mitigé. Le style du réalisateur est particulièrement brillant dans la première moitié du film qui traite de la vie et de l'histoire de Biko mais, une fois le leader entre les mains de la police blanche, le récit se concentre sur le personnage de Kline et sur ses efforts pour fuir le pays avec sa famille. En choisissant de faire dériver l'histoire sur le destin du journaliste, le réalisateur commet sans doute une erreur qui ôte au film un peu de sa puissance. Certes la vie et l'œuvre de Steven Biko auraient bien mérité toute la durée d'un film, mais, malgré cette faiblesse, cette œuvre n'en demeure pas moins poignante. -Tom Keogh.

La Veuve de Saint-Pierre est une bouleversante histoire d'amour. Daniel Auteuil s'impose comme l'un des grands comédiens de sa génération, et Emir Kusturica lui donne formidablement la réplique. En 1850, sur une île près du Canada, un condamné à mort est placé sous la responsabilité d'un capitaine. La femme de l'officier se prend de compassion pour le prisonnier. Patrice Leconte a contourné les pièges du mélo et a soigné la photo. Les images sont resplendissantes, les scènes de nuit sont superbement définies et contrastées. Quant aux plans des étendues enneigées, ils présentent en 1. 85 16/9 une magnifique luminosité. Dans le commentaire audio qui accompagne le film (lui-même proposé en 5. 1), le réalisateur offre des détails techniques et quelques divertissantes anecdotes. [+]

Film de tous les records (11 oscars et quelque 1,845 milliard de dollars de recettes dans le monde), Titanic reste avant toute chose - et notamment le phénomène social qu'il a engendré - un très bon film qu'il est possible de retrouver aujourd'hui dans des conditions visuelles et sonores frisant la perfection. A travers une belle histoire d'amour, James Cameron filme le géant disparu et ses passagers dans un minutieux et époustouflant travail de reconstitution. Il réussit de plus l'exploit de nous tenir en haleine pendant plus de trois heures grâce à des images ébouriffantes de réalisme et un sens aigu du cadre et de la mise en scène. Prouesse technologique, fresque historique, épopée romantique, Titanic a été désigné comme un classique dès sa sortie. Il l'est encore ! Cette édition Deluxe propose une interactivité elle-même titanesque. Le film, réparti sur deux disques, est accompagné de trois commentaires audio complets et pertinents, 62 mini-reportages (accessibles en cours de visionnage) apportant autant d'éclairages sur le tournage et d'une fin alternative (motus !). Les disques 3 et 4 contiennent des suppléments précieux : 45 mn de scènes coupées aussi fascinantes que le film, 3 hilarantes parodies, divers documentaires sur le tournage ou le contexte historique, galerie photo exhaustive… Are you ready to go back to Titanic ? - www. ecranlarge. com Conduite par Brock Lovett, une expédition américaine fouillant l'épave du Titanic remonte à la surface le croquis d'une femme nue. Alertée par les médias la dame en question, Rose DeWitt Bukater, aujourd'hui centenaire, rejoint les lieux du naufrage, d'où elle entreprend de conter le récit de son fascinant, étrange et tragique voyage. [+]

Cévennes, XIIIe siècle : avant de mourir, la mère d'Arnaud lui enseigne l'art des plantes médicinales, art qui fait de lui un guérisseur et lui permettra de faire vivre sa femme Guillemette et leurs deux enfants. Lorsqu'il est battu et laissé pour mort par une bande de voleurs, Guillemette, seule et sans défense, appelle à l'aide Thomas, frère d'Arnaud et mercenaire, pour l'aider à rendre sa mémoire au jeune médecin. Très beau film sur la transmission du savoir et l'émergence de l'esprit à une époque, peu développée au cinéma, encore largement dominée par la force physique, Le Frère du guerrier aborde des thèmes forts et nobles, chers au réalisateur, et ne laisse rien au hasard pour transformer le spectacle en véritable documentaire d'époque : documentation manifestement fouillée, dialogues réduits à l'essentiel, lumière maîtrisée renforcent l'aspect médiéval du film, habité par les remarquables prestations de Vincent Lindon et de Guillaume Canet. De beaux sentiments pour un beau film, sur la préparation duquel revient longuement ce DVD. D'abord avec un long making-of de plus d'une heure, ensuite à travers des scènes savamment commentées par le chef opérateur et la costumière du film. -David Rault.

Deux ans après La Déchirure, Roland Joffé s'échappe dans les territoires vierges du nouveau monde sud-américain. S'appuyant sur la reconstitution historique des guerres coloniales espagnoles et portugaises du milieu du 18e siècle, le cinéaste nous livre une vision humaniste et idéalisée des missions évangéliques devenues les seuls refuges possibles pour les Indiens Guarani pourchassés par les esclavagistes. Le lyrisme de la mise en scène de Roland Joffé allié à la beauté de l'image de Chris Menges sert admirablement le récit de cette rencontre improbable entre un missionnaire jésuite "pacificateur" et un mercenaire vendeur d'esclaves. Sur fond de rédemption, de pardon et d'amitié naissante, c'est toute l'âpreté et la complexité des rapports humains que le duo Jeremy Irons/Robert de Niro dépeint magistralement. Avec cette idée directrice persistante chez le réalisateur : immerger les destins individuels dans un contexte historique et "géopolitique" qui les dépasse et les noie. À l'évasion visuelle s'ajoute l'inspiration musicale. La première collaboration entre Roland Joffé et Ennio Morricone – suivront Les Maîtres de l'ombre, La Cité de la joie et Vatel – aboutit sans doute à l'un des plus beaux thèmes jamais écrits pour le cinéma. La légèreté des flûtes indiennes et du hautbois, unifiée par la magnificence tout aérienne des chœurs du London voices, contribue grandement à faire de Mission un hymne à l'harmonie et à la paix. -Arnaud Caire En 1740, l'empire espagnol s'étend jusqu'en Amérique du Sud. Frère Gabriel, un jésuite idéaliste, fonde une communauté pacifiste chez les indiens Guarani. [+]

Chine, Xème siècle, Dynastie Tang. De retour à la Cité interdite après une longue absence, l'Empereur découvre qu'un complot se trame au coeur même de son palais. Les dangereuses alliances et les manipulations des conspirateurs n'ont qu'un seul but : prendre le pouvoir du plus grand Empire au monde. La trahison viendra de l'intérieur : une rébellion menée par la reine elle-même.

Deuxième film de Jacques Audiard après Regarde les hommes tomber, Un héros très discret est l'histoire d'une imposture : celle d'un homme ordinaire, Albert Dehousse, qui va réussir un exploit hors du commun : profiter des confusions de l'après-guerre 1944-1945 pour se faire passer pour un héros. Un artiste du mensonge, en somme. En brossant le portrait d'une sorte de Zelig à la française, d'un homme sans qualités, véritable vampire social, Jacques Audiard dresse également le tableau d'une France déboussolée, en perte de repères. Mais à la différence d'un Jean-Pierre Melville ou d'un René Clément, il le fait avec un certain machiavélisme – et un peu de cynisme, même, diront certains. Car tel est pris qui croyait prendre. De même que Dehousse invente sa propre vie sans qu'on sache s'il affabule ou pas, Jacques Audiard se joue du spectateur : images d'archives, voix-off, témoignages de contemporains et d'historiens parsèment cette enquête sur un héros de notre temps, de façon à brouiller la frontière entre la vérité et le mensonge, l'histoire officielle et les témoignages, l'art et la réalité. Du grand art ! Qu'on peut sans hésiter rapprocher de Mankiewicz et d'Orson Welles. Donc, un film remarquablement écrit et mis en scène, dans lequel Matthieu Kassovitz fait une composition sidérante de justesse et de malice. Àses côtés, il faut citer Albert Dupontel, d'un charisme saisissant en résistant gaulliste, Sandrine Kiberlain et Anouk Grinberg en initiatrice, et Jean-Louis Trintignant, en Dehousse âgé. -Sylvain Lefort.

Cette fresque à grand spectacle, tournée en partie dans la Cité interdite, décrit sur le mode intimiste et familial le destin le plus romanesque des histoires vraies : Pu Yi, dernier empereur de Chine, sans cesse coupé du monde et de lui-même. Et sur les deux plans, la réussite de Bernardo Bertolucci est éclatante. En ne lésinant ni sur les décors, ni sur la figuration, ni sur les costumes, le producteur britannique Jeremy Thomas – Furyo, Le Festin nu – a donné tous les moyens au réalisateur de 1900 de mener à bien son ambitieux projet. En outre, grâce au travail de Vittorio Storaro – Apocalypse Now, Reds – la couleur est utilisée à des fins symboliques, opposant des dominantes jaunes, rouges ou bleues selon les séquences. Somptueux. Tout en maintenant le cap du grand spectacle, l'auteur du Dernier Tango à Paris parvient également à dresser le portrait intime d'un homme en quête d'identité. Par le biais d'un scénario extrêmement adroit qui balaye en flash-back soixante ans d'histoire, le réalisateur italien laisse passer le souffle de l'Histoire tout en demeurant émouvant. Car derrière la biographie du plus prestigieux détenu de Mao, Bertolucci nous raconte l'histoire d'une formidable solitude, privée d'enfance et d'amour maternel, le destin dérisoire et tragique d'un homme anachronique, obligé de renoncer à sa vie d'homme pour incarner un symbole. Un chef-d'œuvre qui a raflé neuf Oscars en 1988, dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. -Sylvain Lefort.