Dans la Chine ancienne, Li Mu Bai virtuose des arts martiaux, possède une épée légère, rapide et magique nommée Destinée. Elle est l'objet de nombreuses convoitises. Il décide de la confier à une excellente guerrière, Yu Shu Lien, à qui il n'ose pas avouer son amour. Celle-ci doit remettre la fameuse épée au Seigneur Té, mais une fois la nuit tombée un habile voleur parvient à la lui dérober. Li et Shu Lien partent alors à sa poursuite. Le film de sabres est en Asie aussi répandu que le western aux États-Unis. Véritable film de genre, le pari était donc osé pour Ang Lee (Raison et Sentiments) de réaliser un long métrage à l'identité culturelle forte et adaptée aux goûts des Occidentaux. Partant de ce postulat, Tigre et Dragon joue constamment sur les deux tableaux. [+]

Un jeune garçon nu, farouche et ne sachant pas parler, est trouvé par des villageois dans la forêt. Il est recueilli par le Dr Itard, qui se consacre entièrement à son éducation et le prénomme Victor. Civiliser le jeune garçon s'avère une mission ardue et délicate, faite de satisfaction et de frustration.

Inspiré d'une histoire vraie, Au nom du père est un film poignant qui raconte une erreur judiciaire commise à la suite d'un attentat de l'IRA pendant les années 70. La police, cherchant des coupables rapidement, s'empare de deux voyous irlandais sans envergure (Daniel Day-Lewis et John Lynch) ainsi que de leurs familles et fabrique les éléments permettant de les faire lourdement condamner. Le personnage de Daniel Day-Lewis, jusqu'ici minable et un rien méprisable, prend conscience de la réalité et des enjeux. Il se confronte au courage de son propre père (Pete Postlethwaite, formidable). Au nom du père est un film souvent éprouvant et toujours haletant, qui profite de l'interprétation subtile de Daniel Day-Lewis de et celle, très convaincante, d'Emma Thompson dans le rôle d'une avocate réussissant enfin à faire éclater la vérité. -Marshall Fine.

Dans le Paris des années 1900, Christian, jeune poète bohème fort séduisant croit en la vérité, en la beauté et en l'amour. Lorsqu'il pénètre dans l'univers glamour du Moulin Rouge où règne la musique et la danse, le jeune homme succombe aux charmes de Satine, la plus pétillante des courtisanes de Paris. Dans le célèbre cabaret parisien, si toutes les expériences sont de mise, celle de l'amour est absolument interdite. Une règle qu'il ne faut enfreindre sous aucun prétexte.

Vingtième épisode de la série, ce James Bond ne faillit pas à la règle. Au rayon des figures imposées, les gadgets font toujours mouche, les contrées traversées (l'Azerbaïdjan et le Bosphore) sont toujours exotiques, et la scène d'ouverture, ici sur le Dôme du Millenium de Londres, toujours éblouissante. Même si le scénario l'est un peu moins. Eh oui, après une vingtaine d'épisodes, il faut bien reconnaître que les cascades et rebondissements commencent à avoir un air de déjà-vu. Mais bon ! Pierce Brosnan supporte haut la main la comparaison avec ses prestigieux prédécesseurs. De plus, il est ici avantageusement accompagné de Denise Richards, impayable docteur en physique nucléaire plus souvent en T-shirt mouillé qu'en blouse de laboratoire, et de Sophie Marceau, vénéneuse et plantureuse à souhait. Autre nouveauté : la tentative d'intégrer des acteurs chevronnés, tels Robert Carlyle Full Monty, dans le rôle du méchant, ou John Cleese, l'ex-Monty Python, dans celui de M. Mission… accomplie pour James, donc. Mais attention à la concurrence acharnée de ses derniers rejetons, Austin Powers et Ethan Hunt ! -Sylvain Lefort Lorsque l?agent 007 se voit confier la mission de protéger la belle et richissime Elektra King, il se retrouve propulsé dans une aventure qui va le mener face à l?un des plus dangereux terroristes que le monde ait connu : Renard, un impitoyable anarchiste dont l?insensibilité à la douleur fait de lui un ennemi indestructible et impossible à arrêter.

Spielberg voulait "son" long-métrage sur la Seconde Guerre mondiale mais refusait de se plier aux règles d'un genre éculé. Avec son soldat Ryan, il nous offre à la fois une aventure humaine, absurde et dérangeante, mais aussi une vision terrifiante qui prend valeur de document. C'est avec une étonnante sensibilité et un souci du réalisme poussé à l'extrême qu'il promène sa caméra sur les plages du débarquement. Spielberg filme pour les uns la douleur et la peur, pour les autres la lâcheté et l'horreur, pour tous l'impossibilité de maîtriser son destin. La qualité originelle de la photographie est superbement rendue par cette édition DVD de premier ordre. La texture des images est parfaite, les couleurs, froides et pâles, recréent la funèbre ambiance des champs de bataille, et les multiples effets sonores nous plongent au coeur de l'action restituée en 5. 1 en français comme en anglais. En bonus, d'intéressantes notes de production et, à ne manquer en aucun cas, un passionnant reportage sur le film, baptisé Into The Beach (25'), avec interviews des comédiens, de Spielberg, de son père et d'anciens militaires. -Sophie Wittmer L?histoire débute le jour du débarquement au cours de la 2ème Guerre Mondiale, le long des plages de Normandie. Le capitaine John Miller a pour mission de trouver le soldat James Ryan, dont les trois frères sont morts au combat et s?expose ainsi à de nombreux risques. [+]