Adaptation de la comédie musicale à succès du même nom, le film offre une nouvelle version d'une figure légendaire déjà représentée de nombreuses fois au cinéma. Davantage que la mise en scène de Joel Schumacher, c'est avant tout la musique et le choix d'acteurs excellents et inspirés qui portent le film. Un film sincère, mais qui aurait peut-être gagné à être réalisé par un cinéaste plus audacieux. Le DVD offre un traitement royal au film aussi bien du point de vue technique qu'interactif, le tout dans un packaging de luxe. Et les suppléments pleuvent : un excellent documentaire retraçant la genèse de la pièce musicale originale, un making of intéressant, accès aux coulisses de la production, analyse de la pièce musicale, galerie photo et un hilarant bonus caché. - www. ecranlarge. com Depuis qu'elle réside à l'opéra, la jeune Christine entend la voix d'un ange mystérieux qui l'a choisie pour muse. Ce fantôme, un génie musical défiguré qui vit dans les dessous labyrinthiques de l'édifice, est aussi protecteur avec elle, que redoutable avec tous ceux qui s'opposent à sa volonté. Un soir, en interprétant le rôle de la diva en titre, le talent de Christine se révèle devant une foule enthousiaste. [+]

Peut-on rire de tout ? Oui, répond sans hésiter Roberto Begnini. À condition de rester sincère, pudique et digne, surtout quand il s'agit d'un sujet tabou par excellence : les camps de la mort. Après Ernst Lubistch, Charlie Chaplin et Jerry Lewis, le comique italien fait preuve d'une indéniable audace artistique et d'une réelle poésie. Constamment sur le fil de rasoir, toujours avec humour et émotion, il raconte une formidable histoire d'amour entre un père et son fils, avant et pendant leur internement dans un camp de concentration. Cherchant à protéger l'innocence et la pureté de son fils de 5 ans, il va au bout de sa folie douce, en lui faisant croire que tout cela n'est qu'un jeu. Sous couvert d'une fable, Roberto Begnini ne cherche jamais à banaliser l'horreur absolue, bien au contraire. Elle est toujours là, bien présente, mais hors champ. En repoussant les limites du supportable avec tant d'exubérance et de générosité, ce film nous frappe droit au cœur. Le film a reçu le Grand Prix spécial du jury au Festival de Cannes en 1998, ainsi que 3 Oscars en 1999, dont ceux du meilleur acteur et du meilleur film étranger. -Sylvain Lefort.

1943. Capturé par les Japonais, un régiment de soldats britanniques est forcé, au mépris des conventions de guerre, de participer à lédification dun pont gigantesque en pleine jungle birmane.

Un casting hors du commun (Michael York et ses mousquetaires sont entourés de pointures telles que Faye Dunaway, Charlton Heston, Raquel Welch ou Christopher Lee), un réalisateur doté d'un véritable génie comique (on l'a un peu oublié aujourd'hui, mais Richard Lester a véritablement révolutionné le genre dans les années 60 avec des films comme Le Knack… ou ses délirantes collaboration avec les Beatles), les superbes paysages d'une Espagne encore sauvage, de l'action à gogo, et surtout un roman foisonnant et bourré de rebondissements : tout était réuni pour obtenir un grand film d'aventure. Et de fait, le résultat est allé largement au-delà des attentes des producteurs puisqu'ils obtinrent… deux films en lieu et place d'un seul. Les Trois Mousquetaires et On l'appelait Milady, tournés en même temps mais sortis à un an d'intervalle sont de fait les meilleures adaptation du roman de Dumas. Plus proches de celui-ci que les versions souvent édulcorées tournées auparavant, les films de Richard Lester allient truculence et action, virtuosité technique et souffle épique. C'est un véritable régal, un grand divertissement familial, que chaque génération comprendra à des degrés différents. Le dernier volet, Le Retour des mousquetaires, est plus dispensable (d'ailleurs, Richard Lester a cessé de tourner après celui-ci…), mais permet cependant de retrouver avec plaisir la plus grande partie des comédiens originaux (jusqu'à Jean-Pierre Cassel, ex-Louis XIII réincarné en… Cyrano de Bergerac !). Ce superbe coffret de 3 DVD comprend par ailleurs quantité de bonus dont on retiendra essentiellement un documentaire en deux parties, La Saga des mousquetaires, fourmillant d'anecdotes distillées par les comédiens (notamment York, Heston, Welch et le délicieusement british Frank Finlay) et membres de l'équipe, où l'on apprend, entre autres choses, que les Beatles furent un temps pressentis pour interpréter les mousquetaires, et que l'armada de conseillers de "Melle Welch" donnèrent quelques sueurs froides à la production. -Michaël Cuq.

Succès surprise du début des années 80 - 4 Oscars - Les Chariots de feu est né avant tout de l'obstination d'un homme, David Putnam, futur producteur de Mission et de La Déchirure. Très intéressé par les Jeux olympiques de 1924, au cours desquels deux athlètes de course à pied britanniques, Harold Abrahams et Eric Liddell, d'origine sociale et de religion différentes, triomphent séparément, il décide d'en tirer un film et d'en confier la réalisation à Hugh Hudson, alors davantage connu par ses spots de pub et son sens visuel que par ses réalisations cinématographiques - il réalisa par la suite Greystoke, en 1984. Résultat des courses : outre la pluie de médailles internationales qu'il récolte (Ian Holm, meilleur second rôle au Festival de Cannes 1981 ; Oscar 1982 du meilleur film), cette fresque épique marque durablement les esprits, notamment grâce à la musique de Vangelis et à un scénario particulièrement efficace (qualité de la reconstitution et course finale au suspense. haletant). -Sylvain Lefort 1924 : deux athlètes britanniques triomphent aux Jeux Olympiques de Paris. Cette brillante victoire va plus loin que le simple exploit sportif. Le plus important dans ce triomphe, ce sont les raisons profondes qui les ont menés l'un et l'autre sur les chemins de la victoire. Harold Abrahams est juif et court pour combattre l'adversité qu'il a vécu a l'université de Cambridge. [+]

1940 : les Allemands avancent, les Français reculent. Désireux de garder leur position face à l'envahisseur, les dirigeants de la 7e compagnie du 10e régiment de transmissions décident d'envoyer trois éclaireurs surveiller la région, afin qu'ils signalent tout mouvement adverse : le sergent Chaudard et ses deux hommes, Tassin et Pitivier. Et c'est le début des aventures hilarantes de nos trois valeureux soldats, franchouillards et bons vivants, qui, grâce à la direction enjouée et les dialogues savoureux de Robert Lamoureux, vont rapidement devenir les pieds nickelés de toute une génération, anti-héros attachants, humains et drôles d'une guerre dédramatisée à grands coups de répliques et situations cultissimes : "Mais pas si vite !", "Le fil rouge sur le bouton vert, le fil blanc sur le bouton bleu", "Château vieux !". Enfin disponible en DVD, et même en coffret comprenant la trilogie entière, la série bénéficie d'un transfert image d'excellente qualité et de bonus appréciables : documentaire, bandes-annonces. -David Rault.

Un jeune garçon nu, farouche et ne sachant pas parler, est trouvé par des villageois dans la forêt. Il est recueilli par le Dr Itard, qui se consacre entièrement à son éducation et le prénomme Victor. Civiliser le jeune garçon s'avère une mission ardue et délicate, faite de satisfaction et de frustration.

Pendant les guerres napoléonienne, le capitaine Jack Aubrey est considéré comme l'un des plus fins stratèges et des plus combattants de la Marine Royale Britannique. Le docteur Stephen Maturin est son fidèle compagnon de bord. Leur navire, le H. M. S Surprise, est soudainement attaqué par l'ennemi français. Gravement endommagé, il perd une bonne partie de son équipage. Aubrey est tiraillé entre la soif de vengeance et les conseils de son ami Stephen qui lui suggère de rentrer. Il se lance alors dans une poursuite infernale traversant les océans afin de capturer son adversaire. Cette mission peut lui apporter la gloire et le succès ou le détruire, lui et son équipage.

Qu'il est loin, le temps des Errol Flynn et autres Tyrone Power ! En abordant le cinéma de cape et d'épée, Ridley Scott joue à fleurets mouchetés avec un genre marqué par la flamboyance et l'héroïsme. Ici, deux ans après le Barry Lyndon de Kubrick, c'est l'obstination, la peur et le sang qui dominent, dans un fabuleux écrin naturel magnifié par la splendide lumière du chef opérateur Frank Tidy, étonnamment retombé depuis dans l'oubli. Revoir Duellistes vingt-cinq ans après sa réalisation, c'est constater également combien le talent du futur réalisateur de Gladiator, dès son premier film, est déjà éclatant. Chaque duel donne ainsi lieu à une véritable composition picturale, reflet des émotions et sentiments de ces deux généraux napoléoniens, mus par une obstination et une rage quasiment nietzschéenne, à la limite du sado-masochisme. Splendeur visuelle, qui fait planer dans les sous-bois matinaux une odeur de sang, de peur et de mort, Les Duellistes – dont l'intrigue s'inspire d'une nouvelle de Joseph Conrad – donnent l'occasion de retrouver deux fabuleux interprètes : Harvey Keitel, dans un univers à l'opposé des ambiances nocturnes de Mean Streets et de Taxi Driver, et Keith Carradine, échappé des opus désenchantés de Robert Altman, Nashville ou John McCabe. Prix du Jury à Cannes en 1977, Les Duellistes est également une des toutes premières productions de David Puttnam, futur producteur des Chariots de feu et de Mission. -Sylvain Lefort.

Angelique a été enlevée, malgré les efforts de Peyrac. Elle doit être vendue comme esclave au roi du Maroc. Peyrac, après bien des aventures, échoue chez son ami l'ambassadeur de Turquie. Il propose au roi du Maroc l'échange d'un secret contre sa femme, mais celle-ci est déjà parvenue a prendre la fuite.