: Série emblématique et devenu culte, la saga Baby Cart se pare de six épisodes qui resteront comme les derniers feux d'un genre qui ne brillera plus que par intermittences. Adaptée d'un manga à succès de Kazuo Koike, créateur de Crying Freeman, l'odyssée désespérée et sanglante de Itto Ogami, bourreau déchu du shogun, accompagné de son fils Daigor, rencontrera un accueil triomphal au Japon et gagnera une réputation culte aux USA. Sortie de l'ombre grâce à sa renommée internationale, voici dans une version remastérisée, le fabuleux baroud tragique et sanglant de Kozure Ogami, bourreau tombé en disgrâce mais justicier implacable et invincible. Vous n'avez aucune excuse pour le rater, sinon attention au coup de sabre mortel. Tous les bonus se trouvent sur le septième disque et constituent des compléments indispensables pour apprécier la série, et pour en mesurer les influences dans le monde de la bande dessinée et du cinéma d'action moderne. L'édition cumule les documents indispensables sur le manga et son adaptation, les analyses pertinentes et les informations exhaustives. Le tout est complété par un livre d'images de 80 pages contenant des photos de production et de tournage inédites. www. [+]

Angelique a été enlevée, malgré les efforts de Peyrac. Elle doit être vendue comme esclave au roi du Maroc. Peyrac, après bien des aventures, échoue chez son ami l'ambassadeur de Turquie. Il propose au roi du Maroc l'échange d'un secret contre sa femme, mais celle-ci est déjà parvenue a prendre la fuite.

Chine, 3ème siècle avant J. C. Afin que son roi puisse conquérir tout le pays sans tueries, dame Zhao est chargée de fomenter un faux complot d'assassinat contre lui. Mais, dans un accès de colère, le roi fait décimer sa province natale. Devant cette trahison, Zhao n'a plus d'autre alternative que de faire réellement éliminer son ancien amant.

Ah qu'il est loin le temps où Alain Delon ne parlait pas encore de lui à la troisième personne et où il savait se montrer pugnace, audacieux et courageux ! Et se révélait un acteur à la fois mystérieux et bouleversant, tel ce Monsieur Klein, où il retrouve pour la deuxième fois "Jo" Losey, après L'Assassinat de Trotsky. Situé dans le Paris de l'Occupation, en 1942, Monsieur Klein relate la quête d'identité d'un amateur d'art, dans une atmosphère fantastique à mi-chemin entre Kafka et Borges. Couloirs obscurs, château mystérieux, chuchotements, regards obliques, paranoïa diffuse, Losey parvient avec une rare maestria à retranscrire l'atmosphère trouble de l'Occupation. Car il n'occulte rien : ni l'antisémitisme – ne pas manquer la première séquence, qui fait froid dans le dos – ni le port de l'étoile jaune, ni Drancy, ni la participation de la police française à la Rafle du Vel d'Hiv. À la fois précieuse reconstitution historique et quête d'identité labyrinthique, à la lisière du fantastique, entre cauchemar et absurdité, tragique et désespoir, c'est là une des plus fortes compositions d'Alain Delon et l'un des plus grands films de son réalisateur, qui inaugurait avec ce coup de maître une période française mitigée – La Truite, Don Giovanni, Les Routes du Sud. À l'actif de ce chef-d'œuvre, il faut également saluer le travail d'Alexandre Trauner – Les Enfants du paradis – qui obtint un césar pour les décors, et de Gerry Fisher à la lumière, fidèle complice de Losey, notamment sur Le Messager et Accident. Outre celui de Trauner, Monsieur Klein a obtenu deux césars en 1977 : celui du meilleur film et celui du meilleur réalisateur pour Losey. -Sylvain Lefort.

Cette – très – libre relecture de Chretien de Troyes et de la geste des Chevaliers de la Table ronde est sans conteste le chef-d'œuvre des Monty Python. Trois ans après Pataquesse, suite de sketches portant bien son nom, qui fut leur première incursion dans l'univers du cinéma, les six compères revenaient à l'écran avec Sacré Graal. La très noble quête d'Arthur et de ses compagnons prend ici un tout autre sens. Chevaliers chevauchant des destriers imaginaires, sorcières en bois, numéros musicaux absurdes et noix de coco forment l'ordinaire de l'univers dément des Monthy Python, auquel ce DVD rend parfaitement justice. Outre le film et ses 24 secondes supplémentaires – rien de moins ! –, on y retrouve les commentaires audio experts des deux réalisateurs – Terry Gilliam et Terry Jones – et ceux, quelques peu vindicatifs, de leurs trois comparses encore en vie, John Cleese, Michael Palin et Eric Idle. Dans un registre très "pythonesque", on peut également profiter de sous-titres "pour ceux qui n'aiment pas ce genre de film" effectivement très… différents, d'un très instructif reportage institutionnel sur l'utilisation des noix de coco, ou encore d'une hallucinante reprise d'une scène musicale du film en… legos ! De plus, Michael Palin et Terry Jones reviennent, dans un agréable documentaire, sur les lieux du tournage pour y apprendre qu'aujourd'hui encore, dans ce qui fut leur Camelot, le propriétaire de la boutique de souvenirs prête des demi-noix de coco aux nombreux fans venus en pèlerinage, images à l'appui ; où l'on découvre que les plus frapadingues ne sont pas forcément du côté de l'écran que l'on supposait… Pierre Boeldieu.

480 ans avant Jésus-Christ. Alors que la puissante armée perse s'apprête à envahir le territoire grec, le soldat grec Leonidas tente de lever une armée pour défendre un passage montagneux stratégique. Il ne parvient à rassembler que 300 soldats spartiates à la tête desquels il part courageusement affronter les hordes perses dans une bataille sans espoir.

Mr Earnshaw, propriétaire du domaine des Hauts de Hurlevent, élève ses deux enfants, Hindley et Cathy. Un jour, il recueille un jeune bohémien, Heathcliff qu'il décide de prendre sous sa protection et d'élever comme son fils. Quelques années plus tard, Heathcliff, devenu un homme, est amoureux de Cathy mais ne peut l'épouser.

Adaptée du célèbre roman de l'écrivain écossais Walter Scott, à qui l'on doit également Ivanhoé et de nombreux autres récits historiques, cette version télé a quelque peu vieilli. Elle nous entraîne néanmoins avec plaisir dans les aventures de ce jeune homme fougueux et chevaleresque, franc et courageux que fut Quentin Durward, contraint de fuir son Écosse natale pour la France où il prendra part à la querelle entre Louis XI et le duc de Bourgogne. Il est assez difficile de ne pas enchaîner les épisodes : c'est le piège tendu par ce DVD ! La copie présente des striures, des tremblements, les couleurs sont pâles et manquent de piqué mais il ne faut pas oublier que c'est une série assez ancienne (1971). Il est donc normal que la pellicule soit marquée par le temps. Une galerie de photos est proposée en bonus. -Sophie Wittmer.

Adaptation de la comédie musicale à succès du même nom, le film offre une nouvelle version d'une figure légendaire déjà représentée de nombreuses fois au cinéma. Davantage que la mise en scène de Joel Schumacher, c'est avant tout la musique et le choix d'acteurs excellents et inspirés qui portent le film. Un film sincère, mais qui aurait peut-être gagné à être réalisé par un cinéaste plus audacieux. Le DVD offre un traitement royal au film aussi bien du point de vue technique qu'interactif, le tout dans un packaging de luxe. Et les suppléments pleuvent : un excellent documentaire retraçant la genèse de la pièce musicale originale, un making of intéressant, accès aux coulisses de la production, analyse de la pièce musicale, galerie photo et un hilarant bonus caché. - www. ecranlarge. com Depuis qu'elle réside à l'opéra, la jeune Christine entend la voix d'un ange mystérieux qui l'a choisie pour muse. Ce fantôme, un génie musical défiguré qui vit dans les dessous labyrinthiques de l'édifice, est aussi protecteur avec elle, que redoutable avec tous ceux qui s'opposent à sa volonté. Un soir, en interprétant le rôle de la diva en titre, le talent de Christine se révèle devant une foule enthousiaste. [+]