La critique Pauline Kael écrivit sur ce triomphe de 1987 qu'il était "une tentative visuelle pour assouvir les fantasmes du grand public sur les gangsters de Chicago". Autrement dit, cette reprise luxuriante du vieux feuilleton télé est une reconstitution frénétique d'une époque révolue si magnifiquement construite et filmée - et si brillamment dirigée par Brian De Palma - que la réalité historique de l'ère de la prohibition paraîtrait bien fade en comparaison. Réalisé à partir du scénario de David Mamet, le film oppose quatre antihéros (des policiers peu conformistes connus sous le nom d'"Incorruptibles") à un truand légendaire, Al Capone, interprété par Robert De Niro, un empereur du crime déterminé à neutraliser le moindre opposant. Kevin Costner incarne Eliot Ness, un agent fédéral naïf et inexpérimenté, heureusement épaulé par un vieux flic chevronné (Sean Connery, qui reçut un oscar pour ce rôle), un jeune tireur d'élite (Andy Garcia) et un comptable (Charles Martin Smith), qui détient la clef de la chute éventuelle de Capone. Les Incorruptibles frôle le génie grâce à la force de certaines de ses scènes, telles celle du siège près de la frontière canadienne, celle de l'embuscade au domicile du vieux flic ou celle de la fusillade à la gare, pastiche de la séquence des "marches d'Odessa" du Cuirassé Potemkine, le grand classique russe d'Eisenstein. Ce film explosif est magnifié par la musique palpitante d'Ennio Morricone, mais il est également primaire et manipulateur. Si vous avez l'esprit critique, le film vous donnera matière à polémiquer. Si vous voulez simplement vous distraire en appréciant une production de premier ordre avec une distribution éblouissante, il pourrait alors bien vous paraître comme un chef-d'oeuvre. -Jeff Shannon.

Cyrano de Bergerac est amoureux de sa cousine Roxane. Mais, celle-ci lui avoue qu'elle aime Christian de Neuvillette, un nouveau cadet qu'elle lui fait promettre de protéger. Conscient de son manque d'esprit, Christian obtient par ailleurs de Cyrano, qu'il écrive pour lui ses lettres d'amour à la belle Roxane. Disons-le tout de suite, ce film est une réussite. En effet, le principal écueil, la théâtralité, est évité de main de maître par Jean-Paul Rappeneau. Et ce n'était pas évident en adaptant une oeuvre aussi connue, aussi souvent montée sur scène, filmée à plusieurs reprises, quasiment un monument national. S'agissant d'un film à grand spectacle et à grands moyens, Jean-Paul Rappeneau ne s'est pas laissé déborder, il les a au contraire très habilement utilisés. Et on ne peut qu'admirer le tour de force de Gérard Depardieu, disant ces vers en même temps qu'il bondit et se bat. Il crée un excellent Cyrano, bretteur et hâbleur d'une part, secrètement blessé d'autre part. -Louis Roux.

Val Kilmer incarne le lieutenant-colonel John Patterson, un ingénieur irlandais du XIXe siècle envoyé par les chemins de fer britanniques construire un pont au-dessus d'une rivière africaine pour la plus grande gloire de l'Empire. Dès son arrivée à Tsavo, Patterson est acclamé pour avoir abattu un lion mangeur d'hommes qui rendait la vie infernale à la population. Le moral des troupes rechute vite lorsque deux nouveaux félins insaisissables se mettent à dévorer d'autres victimes, menaçant d'anéantir le projet. Heureusement, un vieux chasseur américain expatrié (Michael Douglas) aidera bientôt Patterson à affronter les deux redoutables fauves. Le scénario de William Goldman (Butch Cassidy et le Kid) est basé sur des faits réels, mais le film est davantage redevable à Spielberg (notamment aux Dents de la mer) qu'à l'histoire. L'esprit de Kipling et de Conrad souffle également sur les personnages et les situations. Des lueurs de nuances émotionnelles et psychologiques nous font comprendre que L'Ombre et la proie aurait pu être un grand film et pas seulement un agréable divertissement. -Tom Keogh.

Avec neuf Oscars et un grand succès auprès des critiques, le Patient anglais (tiré d'un roman de Michael Ondaatje dont l'action se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale) est un des films les plus unanimement appréciés des années quatre-vingt-dix. L'histoire imbrique plusieurs personnages et entraîne le spectateur au coeur de différentes vies. Hana (Juliette Binoche) est infirmière et soigne un archéologue (Ralph Fiennes), grièvement brûlé lors d'un accident d'avion. Ils deviennent de plus en plus proches l'un de l'autre, mais Fiennes vit dans le souvenir de sa passion brûlante avec une femme mariée (Kristin Scott Thomas). Dans le même temps, Hana commence une histoire d'amour avec un spécialiste du déminage (Naveen Andrews). Willem Dafoe est brillant dans le rôle du voleur sans pouce, Caravaggio. Un film à voir et revoir pour apprécier le récit à plusieurs niveaux qui hante le coeur des personnages.

L'écrivain Tom Clancy a quasiment inventé le polar techno-géopolitique. D'un pavé de plusieurs centaines de pages, extrêmement touffu, documenté et complexe, John McTiernan a su garder la structure et le meilleur d'une intrigue haletante et particulièrement rythmée. Ainsi, en plein coeur de la guerre froide, deux hommes jouent aux échecs sous la mer. Les sous-marins leur servent de pions. La distribution est parfaite (Sean Connery, excellent, Alec Baldwin dans son meilleur rôle, Sam Neill, James Earl Jones, Scott Glenn ; le rêve. ) et la réalisation millimétrée et soutenue, comme on pouvait logiquement s'y attendre de la part de McTiernan. [+]