En 1945, à Jersey, une mère de famille d'une rigidité peu commune, attendant le retour de son époux laissé pour mort au front, veille précieusement sur ses deux enfants malades. Mais l'arrivée d'une nouvelle gouvernante, d'un vieux jardinier et d'une étrange jeune fille va entraîner une suite d'événements mystérieux qui amèneront la séduisante veuve à découvrir une bien effroyable vérité… Esprits frappeurs, plancher qui grince, piano qui joue seul… aucune des recettes du "film de fantômes" n'a échappé à la petite cuisine d'Alejandro Amenabar. Le génie du cinéma ibérique, après ses étonnants Tesis et Ouvre les yeux, s'essaie à l'ambiance feutrée et oppressive du cinéma de genre, dans un pur style "edwardien". Le rapport récurrent à la mort et cette sensation de terreur à la fois confinée et omniprésente font penser à une nouvelle fantastique d'Henry James (Le Tour d'écrou) ou à des films comme L'Autre de Robert Mulligan. Ce qui peut donner à la première et convaincante expérience "anglaise" du jeune talent espagnol un petit goût de déjà-vu. -Jean-Pascal Grosso Ile de Jersey, 1945. Dans une immense demeure victorienne isolée, Grace élève seule ses deux enfants. Atteints d'un mal étrange, ces derniers ne peuvent être exposés à la lumière du jour. Lorsque trois nouveaux domestiques viennent habiter avec eux, ils doivent se plier à une règle vitale : la maison doit être constamment plongée dans l'obscurité et aucune porte ne doit être ouverte avant que le précédente n'ait été fermée. Pourtant, l'ordre rigoureux instauré par Grace va être défié par des intrus.

La communauté s'est brisée : perdus dans les collines d'Emyn Muil, Frodon et Sam, suivis par l'étrange Gollum, cherchent la Porte Noire du Mordor, tandis qu'Aragorn, Legolas et Gimli traversent la Terre du Milieu vers le Rohan, le royaume assiégé du roi Théoden. Le peuple de Théoden est en danger, et le temps presse : inspiré par Gandalf, revenu des enfers sous la forme de Gandalf le Blanc, Aragorn décide de mener les gens du Rohan vers le Gouffre d'Helm où ils seront, il en est persuadé, hors de portée des griffes de Saroumane et de sa démoniaque armée… Deuxième volet de la saga épique réalisée par Peter Jackson, tirée du roman culte de J. R. R.  Tolkien, Les Deux Tours nous emporte encore un peu plus loin dans un monde fantastique, un univers éblouissant foisonnant de détails, sur les pas de héros de légende aux aventures inoubliables. Libéré des obligations d'introduction à l'histoire, qui représentaient une large partie du premier épisode, Peter Jackson nous plonge d'entrée de jeu dans la course et la bataille, pour un épisode plus brutal, plus âpre et plus sombre que La Communauté de l'Anneau : chacun en aura pour son compte, et surtout les amateurs de poussées d'adrénaline. Les rebondissements sont nombreux et les scènes de combat sont titanesques à souhait avec, en point d'orgue, la grandiose bataille du gouffre d'Helm, où des dizaines de milliers d'Orques bavants et d'Uruk-Hais hurlants se lancent à l'assaut des elfes et des humains, réunis pour combattre le Mal. C'est également dans cet épisode tant attendu par les fans de la série qu'apparaît Gollum, le Hobbit corrompu par l'Anneau, entièrement conçu en images de synthèse d'après le jeu de l'acteur Andy Serkis, et dont les performances sont tout simplement extraordinaires. Cette édition 4 DVD comblera incontestablement l'appétence de tous les fans de la série. Songez : une version du film rallongée d'une demi-heure, tenant du coup désormais sur deux DVD, complétées notamment par un commentaire audio du toujours passionnant Peter Jackson. [+]

Précipitée "au-delà de l'arc-en-ciel" par une sorcière du Kansas, Dorothé se retrouve dans un monde bien différent du sien. Elle apprend que la seule personne susceptible de lui venir en aide est le grand et puissant Magicien d'Oz. Elle se met donc en route pour un mystérieux château avec trois merveilleus amis, l'Homme De Fer, l'Epouventail, le Gentil Lion Peureux et son petit chien Toto, poursuivie sans relâche par la méchante sorcière de l'Ouest. Lorsqu'il est sorti en 1939, grande année pour Hollywood, Le Magicien d'Oz n'était pas promis au succès qu'il eut depuis. Le film a marché correctement, mais ce n'est qu'après son premier passage à la télévision qu'il est devenu un véritable classique populaire et familial. La jeune Dorothy Gale (Judy Garland), son chien Toto, et ses trois compagnons sur la route de briques jaunes qui mène à Oz - l'homme en fer blanc (Jack Haley), le lion (Bert Lahr) et l'épouvantail (Ray Bolger) - sont devenus des icônes de la culture populaire. Dans son rôle de sorcière, Margaret Hamilton a effrayé des générations d'enfants. Aujourd'hui, le film a gardé ce côté frais, effrayant et amusant qu'il avait lors de sa sortie. Il prend peut- être certaines libertés avec l'histoire de L. Frank Baum, mais il reste fidèle à son esprit tout étant spectaculaire. [+]

En 1799, dans une bourgade isolée de la Nouvelle-Angleterre, trois meurtres mystérieux ont été perpétrés en moins de 2 semaines. Les victimes ont été retrouvées la tête fauchée. Terrifiés, les habitants attribuent ces assassinats à un redoutable cavalier sans tête. Ichabod Crane, policier new-yorkais aux méthodes d'investigations très contestées, se rend sur les lieux pour éclaircir cette énigme. Dès son arrivée, il succombera au charme étrange de la belle Katrina Van Tassel. Légende ou simple vengeance, que croire ?.

Sur trois époques, Tom, tour à tour conquistador, scientifique et explorateur, en quête d'immortalité traverse l'espace et le temps pour sauver la femme qu'il aime.

Amélie Poulain a une idée fixe en tête : rendre les gens heureux. De ses voisins à ses collègues et clients du petit café de Montmartre où elle est serveuse, tout le monde voit un jour sa vie bouleversée par cette jeune fille malicieuse, jusqu'au moment où elle tombe amoureuse d'un employé de sex-shop, collectionneur de photomatons abandonnés. Mais dans l'univers d'Amélie, rien n'est simple. Une image toujours aussi éblouissante, à laquelle Jean-Pierre Jeunet nous avait pourtant habitués, qui sert un récit magique et revigorant, telle est la trame d'un film surprenant, au succès planétaire, un raz de marée qui n'en finit pas de déverser bonheur et amour avec, en toile de fond, un Paris rêvé, un Montmartre idéal habité d'acteurs judicieusement employés, d'Audrey Tautou à Mathieu Kassovitz en passant par l'émouvant Jamel Debbouze ou le fidèle Dominique Pinon. Un grand DVD pour un grand film, succès surprise de l'année 2001. - David Rault.

Cette comédie de 1994 repose certes beaucoup sur les effets spéciaux, mais le plus grand effet de ce film est la présence de Jim Carrey, dans le rôle d'un caissier de banque timide qui tombe sur un masque ancien qui le transforme en homme branché à la peau verte et aux pouvoirs surnaturels. Cameron Diaz incarne l'objet de ses désirs. L'ambition de Charles Russell était d'apporter à un vrai film d'action l'énergie et le style d'un dessin animé. Il y réussit, mais les mimiques s'essoufflent rapidement pour ceux qui se lassent vite de ce genre de pseudo-animation. Pourtant, de nombreux enfants sont fous de ce film. Le héros est une véritable tornade de malice, et il réussit à tomber la belle Cameron. -Tom Keogh.

Hermia refuse d'épouser Demetrius, le mari choisi et imposé par son père ; ce dernier demande alors au duc de These d'intervenir auprès de sa fille. Le duc s'exécute et ordonne à Hermia d'épouser son promis et d'oublier celui qu'elle convoite, Lysandre. Heureusement, Puck veille au grain. Le Songe d'une nuit d'été est, grâce au talent de son réalisateur Michael Hoffman (Un beau jour), de ses interprètes et de son scénariste, qui a su magnifiquement transcrire l'univers onirique et coloré de la pièce de William Shakespeare, une des meilleures adaptations cinéma du maître de la littérature anglaise. Tourné dans une Toscane enchanteresse, le film bénéficie de décors somptueux, de villas magnifiques en forêts magiques, et de costumes remarquables, qui contribuent à lui donner un cachet unique. Le texte de Shakespeare reste évidemment le cœur du film, son langage imagé et fleuri fonctionnant parfaitement dans la bouche de Michele Pfeiffer, Kevin Kline ou Stanley Tucci. Un beau spectacle chatoyant. -David Rault.

Grâce à la mise en scène ambitieuse de Tim Burton, le film est un grand plaisir pour les spectateurs, malgré les quelques faiblesses du scénario. Michael Keaton donne exactement le bon ton au personnage du chevalier sombre de Gotham City. Kim Basinger est parfaite dans le rôle de la journaliste intrépide Vicki Vale, Jack Nicholson magnifique en Joker, ourdissant un complot visant à prendre possession de la ville. Tim Burton est à la hauteur de l'héritage mythique du super héros, la production transforme Batman en véritable orgie visuelle. La bande originale de Danny Elfman (devenue un classique) accompagne magnifiquement l'action. - Jeff Shannon.