Tom Hanks était un acteur de télévision inconnu, avec seulement une sitcom à son actif, lorsque Ron Howard, inconnu comme réalisateur mais célèbre justement pour son rôle dans une sitcom (Happy days), le choisit pour ce film. Splash remporta un immense succès. Il fit de Tom Hanks, de Daryl Hannah et de John Candy des stars, et propulsa Ron Howard dans la catégorie des réalisateurs de première division. Daryl Hannah y interprète une sirène qui vient à Manhattan à la recherche de Tom Hanks, qu'elle a sauvé à deux reprises de la noyade. Celui-ci dirige une entreprise avec son frère (John Candy), un sympathique vantard dont le principal objectif dans la vie est de faire publier une lettre par le magazine Penthouse. Lors de l'apparition de cette femme si parfaite, Tom Hanks n'en croit pas ses yeux et s'embarque dans une relation d'un romantisme échevelé. Mais il ne sait rien de son secret aquatique : la sirène a besoin de s'immerger et de déployer sa queue de temps à autre, ce qui mène inévitablement à des complications, parmi lesquelles sa capture par le gouvernement. Tom Hanks a un charme fou et Daryl Hannah est une interlocutrice rêvée pour cette comédie enjouée, même si c'est John Candy qui déclenche le plus de rires. -Marshall Fine.

Cube ressemble un peu à un épisode de La Quatrième Dimension, en plus sinistre. Des étrangers, en groupe, se réveillent dans un brouillard étrange après avoir été ensorcelés pendant leur sommeil. Ils se rendent compte rapidement qu'ils devront, pour s'enfuir, traverser nombre de pièces truffées de pièges mortels. Ayant préparé pour ses otages toute une série de punitions aussi imaginatives que sinistres, le coscénariste et réalisateur Vincenzo Natali s'intéresse ensuite à ses personnages, dont l'enfermement amplifie les qualités et les défauts. Le film est en effet similaire à un célèbre épisode de la vieille série de Rod Serling, mais la cause pour laquelle ces pauvres gens vont vivre l'enfer est plus proche de l'esprit des X-Files. Cube offre de grands moments de suspense et de drame, et la tension y est même parfois insupportable. -Tom Keogh.

D'une rencontre céleste est né un film infernal ! Le jeune virtuose de la caméra Robert Rodriguez (El Mariachi, Desperado) s'est associé à l'auteur de Pulp Fiction Quentin Tarantino (qui officie ici à la fois comme scénariste et comme acteur). Le résultat : un film extravagant et sans barrières qui donne dans le crime sanglant et l'horreur crue. Le film se divise en deux parties. Dans la première, Tarantino libère son frère (Georges Clooney) de prison avant de se lancer avec lui dans une équipée pour le moins sanglante. Au programme, hold-up et kidnapping, dans la grande tradition du genre. Et en s'approchant du Mexique, les deux hommes et leurs otages font carrément un pas vers la quatrième dimension. On passe alors à un film d'horreur baroque et comique, peuplé de vampires et de charmeuses de serpent. Le déversement de sang devient continu, la violence étant comme toujours chez Tarantino désamorcée par un humour permanent. Si vous êtes amateur du langage lyrique de Tarantino et de culture pop, vous serez comblé avec la partie road movie de ce film d'horreur surnaturel. Mais si vous appréciez plutôt les têtes qui explosent, les yeux arrachés, les entrailles et les monstres mutants, la deuxième partie du film est une véritable orgie répugnante pour connaisseurs. [+]

Ce thriller paranoïaque, incroyablement intelligent et imaginatif semble devoir une fière chandelle à The Stepford Wives. Mais à l'inverse de son prédécesseur, la version de David Nutter opte de mettre toutes les cartes sur la table dès le début, diluant les moments de panique mais amplifiant l'aspect glacial de l'ambiance. Une clique de lycéens naïfs sont entraînés par un médecin diabolique à devenir des élèves modèles. Le spectateur suit pas à pas les drogués et obsédés sexuels de Cradle Bay sélectionnés pour participer au programme ("Les Rubans bleus") qui les mènera vers l'excellence scolaire avant de les plonger dans la folie meurtrière. Etant donné la gravité de leur dérèglement hormonal, leurs déviations morbides vont devenir quotidiennes. Le beau James Marsden, reconnaissable à ses pommettes saillantes et à ses yeux bleus perçants, est le petit nouveau en ville mis au parfum par Nick Stahl, un fan de heavy metal. Le ténébreux Marsden vient semer la zizanie au sein du club diabolique en incitant ses parents inquiets à l'inscrire au programme, surtout après qu'ils se sont rendu compte que son copain Stahl était un illuminé fou à lier. Les scènes d'action, la qualité de la prestation de Bruce Greenwood (The Sweet Hereafter), dans le rôle du scientifique démoniaque, et de Katie Holmes (Go) nous font vite oublier la platitude de certaines répliques. Holmes refuse les avances du footballeur vedette de l'équipe de l'école et vient faire le coup de poing au côté de Marsden, ce qui la place dans la catégorie des Linda Hamilton et Jamie Lee Curtis. Steve Railsback incarne le chef de police, et Dan Zudovic un concierge passionné de dératisation. [+]

Il y a des films coup de poing qui prennent à la gorge et nouent l'estomac jusqu'à la rupture. Il y en a d'autres, comme Pleasantville, qui prennent le parti pris inverse et s'insinuent progressivement, jusqu'à troubler et laisser une impression indélébile. Qui n'a jamais rêvé de réapprendre à rougir ? Pleasantville est ainsi  : sous les abords de la facilité (le noir et blanc opposé à la couleur, le monde moderne à un monde idéal), il brouille les cartes et distille peu à peu les demi-teintes d'une comédie douce-amère. Il y a ces couleurs incroyables aussi, éléments essentiels du film, objets de convoitise et de ressentiments, dont le réalisateur et scénariste Gary Ross joue avec une élégance classique et mesurée. Il y a, enfin, cette parabole loin d'être si manichéenne sur les émois et le désir, sur le plaisir et l'abandon. -Ambroise Ecorcheville.

Neil Jordan (Butcher Boy, Héros malgré lui) réalise ici un film de studio haut de gamme avec un souci quasi maladif de la reconstitution d'époque et un énorme travail sur les lumières (un des meilleurs éclairages de ces vingt dernières années). Le film, très bien interprété, reste fidèle au livre d'Anne Rice, qui continuera à donner chair à son héros, Lestat de Lioncourt (incarné par Tom Cruise dans le film) au travers de quatre autres romans qui redéfinirent la mythologie vampirique. Entretien avec un vampire est une grande réussite. -Erich Vogel.

Grand habitué du Festival de Cannes, Wim Wenders a remporté la Palme d'or en 1984 avec Paris, Texas, et le Prix de la mise en scène en 1987 pour Les Ailes du désir. Le réalisateur allemand abandonne momentanément les Etats-Unis et revient dans sa ville, Berlin, où cette fable poétique a été tournée quelques années avant la chute du Mur. Servi par la magnifique photographie d'Henri Alekan mélangeant subtilement le noir et blanc et la couleur, Les Ailes du désir a quelque chose d'envoûtant. On se laisse progressivement séduire par la présence de ces anges gardiens descendus sur terre pour écouter les humains. Peter Falk, l'inénarrable lieutenant Columbo de la série, joue son propre rôle aux côtés de Bruno Ganz (L'Ami américain). -Marie-Sylvie Maufus.