Cette édition européenne est identique a l'américaine. L'image (hélas, non-anamorphique 16/9), transférée à partir d'un master superbement étalonné, restitue à merveille la gamme de bleus et les clairs-obscurs des fonds sous-marins. Le son THX en piste 5. 1 donne le sentiment d'être au coeur du cyclone ! Quant aux bonus présentés sur un second disque et accessibles depuis un sous-marin virtuel et animé (bravo pour les menus en 3D ! !) ils répondent à toutes les questions que l'on se pose sur le film : sous-titrage sur la fabrication, script, story-board (773 planches), galerie de photos, séquence du Pseudopode sous 4 angles, documents divers (la construction du forage pétrolier, l'inondation du pont du sous-marin Montana, l'inondation de la salle des machines, les 159 effets spéciaux récompensés par un oscar). Reste un fabuleux making of de 59' qui relate les mille et une difficultés auxquelles Cameron et son équipe ont été confrontés. Une édition presque ultime… -Jean-Pierre Nicolas.

Ce cadeau des frères Coen (Fargo, Sang pour sang) sorti en 1991, est une comédie sombre qui dénonce avec malice les rouages du système hollywoodien et transforme la souffrance de l'écriture en une vision de l'enfer. John Turturro (Miller's Crossing, Jungle Fever) interprète Barton Fink, un arrogant scénariste new-yorkais de gauche, invité dans le Hollywood de 1941 pour y écrire le scénario d'un film sur le catch pour un acteur minable. Fink ne se sent pas à la hauteur mais ne peut s'empêcher d'accepter le défi. Il se retrouve dans un hôtel pouilleux de Los Angeles et il est immédiatement confronté au problème de la page blanche. Il faut dire qu'il est souvent distrait dans sa tâche : Fink rencontre d'abord une de ses idoles, un écrivain du Sud (John Mahoney), puis un autre client de l'hôtel, un représentant apparemment aimable incarné par John Goodman (Sea Of Love, Raising Arizona). En fait, l'écrivain s'avère être un ivrogne utilisant sa secrétaire (Judy Davis) comme nègre. Quant à son voisin, il se pourrait qu'il ait plus d'un cadavre dans ses placards. Satire sociale autant que farce hilarante, Barton Fink a reçu la palme d'or à Cannes (avec en plus, pour faire bonne mesure, le prix d'interprétation pour John Turturro et celui de la mise en scène pour les frères Coen). Juste consécration pour ce chef- d'oeuvre comique, original et visionnaire. -Robert Lane.

Premier space opera de l'histoire du cinéma, 2001 : l'odyssée de l'espace marque une date : celle de l'entrée de la SF dans l'âge adulte. Mais plus qu'un film d'anticipation, certes majestueux – jamais les merveilleuses valses de Strauss n'ont paru aussi aériennes qu'accompagnées des voltiges des grandes roues spatiales –, cette œuvre constitue, à bien des égards, une expérience unique, dont la beauté infinie tient aux mystères insolubles qu'elle soulève. Satané monolithe noir, par exemple, qui erre dans chacune des quatre parties du film ! Satané scénario – germé dans les esprits géniaux de Kubrick lui-même et d'Arthur Clarke – qui laisse en plan des personnages toutes les vingt minutes, alors qu'on commence à s'y attacher, pour raconter rien moins que l'histoire de l'humanité ! Et satané réalisateur, qui transforme le temps d'un plan – la plus extraordinaire ellipse de l'histoire du cinéma – un ossement préhistorique en navette intersidérale ! Satané chef opérateur, enfin, – Geoffrey Unsworth – pour ce très beau trip au-delà de l'espace qui débouche dans une chambre Louis XVI ! Cette édition DVD, proche de la perfection, ne fait que confirmer ce que l'on savait déjà : il y a bien un avant et un après 2001. -Sylvain Lefort.

Avec Le Maître des illusions Clive Barker livre un des films fantastiques les plus déjantés qui soit. Scott Bakula (de la série culte Code Quantum) est excellent et le scénario du film particulièrement inventif. Barker, le réalisateur, est aussi un écrivain renommé (à l'instar de Stephen King) et a déjà donné au cinéma fantastique un de ses grands classiques avec Hellraiser. Le maître des illusions, c'est bien lui, et l'on attend vivement qu'il se remette à la tâche. -Erich Vogel.

Dans Robocop, le réalisateur Paul Verhoeven montrait déjà un sens aigu de la satire sociale à travers la science-fiction, et cela avec bien évidemment assez de scènes violentes pour satisfaire les plus exigeants amateurs de bains de sang. Dans Starship Troopers, Paul Verhoeven et le co- scénariste de Robocop Ed Neumeier s'inspirent du classique de la SF de Robert Heinlein et offrent une débauche d'effets spéciaux. On pourrait également qualifier ce film de "Melrose Place de l'espace", avec une distribution de beaux jeunes hommes et de femmes superbes qui semblent tout droit sortis d'une sitcom (et c'est d'ailleurs le cas pour certains). Les spectateurs peuvent se concentrer sur les scènes d'action incroyables et très intenses (absolument déconseillées pour les enfants), dans lesquelles des armées très équipées en provenance de la Terre se battent contre de gigantesques hordes d'"insectes" extraterrestres partis à la conquête de l'univers. Les insectes sont extraordinaires de réalisme et les batailles spatiales sont spectaculaires. Toutefois, Starship Troopers n'est pas une simple démonstration des techniques d'effets spéciaux et d'animation d'insectes géants féroces. Paul Verhoeven est influencé par son enfance en Hollande pendant l'occupation nazie et fait de cette aventure épique une satire amusante et cinglante de la propagande fasciste, soulignant l'avertissement que lançait Robert Heinlein dans son roman contre les dangers du conformisme militaire et sur les horribles réalités de la guerre. Vous serez satisfait si vous êtes à la recherche d'un film plein d'action, et de plus Paul Verhoeven ajoute de l'intelligence à Starship Troopers, ce qui rend ce film encore plus passionnant. -Jeff Shannon.

Aucun réalisateur ne peut espérer renouveler l'exploit artistique de 2001 : l'odyssée de l'espace. Peter Hyams ne l'ignore pas et signe ici un film bien plus conventionnel que celui de Stanley Kubrick en adaptant le premier roman des trois tomes de la saga d'Arthur C. Clarke. L'oeuvre de Kubrick ouvrait l'esprit aux énigmes métaphysiques alors que l'approche de Hyams est plus pratique et plus accessible. En dévoilant la plupart des mystères gardés volontairement secrets par Kubrick, 2010, année du premier contact n'a pas l'envergure énigmatique du film originel. Cela reste cependant le récit captivant d'une exploration spatiale et d'une rencontre extra-terrestre. Arrivés près de Jupiter, le Chef de Mission américain (Roy Scheider) et son homologue russe (Helen Mirren) doivent enquêter sur l'interruption apparente d'HAL 9000 l'ordinateur de bord d'une navette, mystérieusement tombé en panne ainsi que sur la signification des multiples monolithes couvrant la surface de la gigantesque planète (Kubrick avait laissé l'interprétation du phénomène à l'imagination de son spectateur). La Terre est à la veille d'une guerre nucléaire mais l'apparition répétée de l'astronaute David Bowman (Keir Dullea) laisse présager un événement merveilleux. -Jeff Shannon.

Deuxième long métrage de James Cameron, Terminator trouve dans cette double édition DVD l'écrin qu'il attendait. Sur les deux disques, un même menu animé en 3D invite à prendre les armes. Télécommande en main, on accède au film et à ses suppléments DVD-Rom sur le premier DVD. Le remix 5. 1 (anglais) donne un grand coup de jeune à l'ouvrage ! Bien que profitant d'un DVD 9, l'image au format 1. 85 16/9 fait preuve d'une certaine granulosité. Les trois scripts accessibles en lecture DVD-Rom sur PC ou Mac sont hélas en anglais. Le premier d'entre eux est également proposé sur le second disque de cette édition. Le reste des suppléments se compose de modules photos et de séquences vidéo. Les premiers, ventilés par thème (illustration de James Cameron ; photos de tournage, des maquillages, des effets visuels ; matériel publicitaire) font véritablement figure d'archives. [+]